Thrash metal

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Heavy Metal
Orígens estilístics NWOBHM, speed metal, hardcore punk
Orígens culturals Finals dels anys 70 i principis dels anys 80 al Regne Unit, Estats Units i Alemanya
Instruments típics Guitarra rítmica - guitarra solista - baix - bateria - veu
Formes derivades Death metal, black metal, groove metal, industrial metal
Gèneres de fusió
Crossover thrash, metalcore, nu metal

El thrash metal és un subgènere del heavy metal que es caracteritza més en general pel seu ritme ràpid i agressiu. Les cançons del thrash metal solen utilitzar ritmes percussius ràpids, registres baixos riffs de guitarra, superposats amb un estil avantguardista de guitarra tipus shred.[1] Líricament, les cançons thrash metal tracten sovint de qüestions socials i retrets contra l'establishment, sovint usant un llenguatge directe i de denúncia, un enfocament que se superposa parcialment amb el gènere hardcore.

Les "Big Four" (Quatre Grans), les quatre bandes àmpliament considerades com les bandes més importants i influents del gènere, són Metallica, Slayer, Megadeth i Anthrax[2] a causa de la seva condició de pioners del gènere en la dècada de 1980. Algunes característiques comunes del thrash metal són riffs de guitarra ràpids amb estils de punteig agressius, solos de guitarra ràpida, i un ampli ús de dos bombos en contraposició a l'ús convencional d'un sol, típic de la majoria de la música rock.

Els orígens del thrash metal generalment es remunten a finals de 1970 i principis de 1980, quan un nombre de bandes predominantment nord-americanes van començar a fusionar elements de la New Wave of British Heavy Metal[3] amb l'estil i l'agressivitat del hardcore punk. El thrash metal és més agressiu comparat amb el seu parent, l'speed metal, i es creu que va sorgir almenys en part com una reacció als sons i temes més convencionals i àmpliament acceptables del glam metal, un subgènere menys agressiu, infós per la música poc, del heavy metal, que va sorgir de forma simultània.[4]

Característiques[modifica | modifica el codi]

Kirk Hammett i James Hetfield de Metallica, en una imatge del 2008. Els primers treballs de Metallica's són àmpliament considerat com a claus en el creixement de la popularitat del thrash als anys 80

El thrash metal es caracteritza generalment per tempos ràpids, registres baixos, complexos puntejats de guitarra, alts registres de solos de guitarra i dobles bombos.[1] Les parts del ritme de guitarra del thrash metal sovint són silenciades amb el palmell per crear un so més estret i més precís.[5]Les parts silenciades amb el palmell són sovint tocades amb un to de guitarra distorsionat amb un "cruixit". Vocalment, el thrash metal pot pot emprar qualsevol cosa, des del cant melòdic als crits. Molts solos de guitarra thrash es toquen a alta velocitat, ja que solen caracteritzar-se per l'shredding, i l'ús, com ara l'sweep-picking, fraseig legato, alternate picking, tremolo picking, string skipping i el tapping a dues mans. Els solistes de guitarra thrash estan sovint influenciats pel moviment de la New Wave of British Heavy Metal.[6]

Els riffs de guitarra thrash solen utilitzar escales cromàtiques i emfatitzen el tríton i els intervals disminuïts, en lloc d'utilitzar riffs basats en una sola escala convencional. Per exemple, el riff de la introducció de "Master of Puppets" (la cançó principal de l'àlbum del mateix nom) és un descens cromàtic, seguit per un ascens cromàtic sobre la base del tríton.

La velocitat, el ritme i els canvis de temps també defineixen el thrash metal. El thrash tendeix a tenir una sensació d'acceleració la causa de la qual pot ser, en gran part, pel seu estil de bateria agressiva.[6] Per exemple, les bateries thrash solen utilitzar dos bombos, o un pedal de doble baix, amb la finalitat de crear un ritme de conducció implacable. Els aturadors de platerets s'utilitzen sovint per a la transició d'un a un altre riff o precedint a una acceleració en el ritme.

Per mantenir el ritme amb els altres instruments, molts baixistes de thrash usen una pua.[6] No obstant això, alguns prominents baixistes de thrash metal prominents han fet servir els seus dits, com ara Frank Bello, Greg Christian, Steve DiGiorgio, Robert Trujillo i Cliff Burton.[7] Diversos baixistes usen un to de baix distorsionat, un enfocament popularitzat per Burton i Lemmy Kilmister de Motörhead.

Els temes lírics del thrash metal inclouen l'aïllament, l'alienació, la corrupció, la injustícia, l'addicció, el suïcidi, l'assassinat, la guerra, i altres mals que afligeixen la persona i la societat. A més, la política, sobretot el pessimisme o el descontentament cap a la política, és un tema comú entre bandes de thrash metal. De vegades es pot trobar humor i ironia (per exemple, en Anthrax), però són limitats, i són l'excepció abans que la norma.[8]

Història[modifica | modifica el codi]

Orígens[modifica | modifica el codi]

El primer treball de Venom és considerat la influència més important sobre el thrash metal

Entre les primeres cançons que van ser etiquetades com a thrash metal hi trobem "Stone Cold Crazy" de Queen, que fou enregistrat el 1974 (descrit per la revista "Q" el 2011 com a "thrash metal abans que el terme fos inventat"),[9] i la cançó de Black Sabbath "Symptom of the Universe",[10] publicada el 1975 i finalment versionada per la banda de thrash metal Sepultura per a Nativity in Black. Symptom of the Universe fou també la inspiració per a l'àlbum de Diamond Head "Am I Evil?"[11] Des d'aleshores, les bandes de la NWOBHM influenciaren directament el desenvolupament del primer thrash. El primer treball d'artistes com ara Diamond Head, Iron Maiden, Judas Priest, Venom, Motörhead, Tygers of Pan Tang, Raven, i Angel Witch, entre d'altres, introduït la instrumentació de ritme ràpid que es van convertir en aspectes essencials del thrash.

Void és aclamat com un dels primers exemples de hardcore/heavy metal crossover i el seu enfocament musical caòtic és sovint citat com una influència particular.[12] El seu àlbum de 1982 Faith/Void amb la seva banda companya de Washington D.C. The Faith va mostrar ambdues bandes traient un punk ràpid, ferotge i d'alta velocitat.[13] S'ha argumentat que aquestes gravacions crearen el thrash metal dels anys 80, almenys en termes de ritmes seleccionats.[13]

A Europe, la banda més primerenca de l'emergent moviment thrash, formada el 1979, fou Venom de Newcastle upon Tyne, Gran Bretanya. El seu influent àlbum del 1982 Black Metal ha estat citat com el de major influència en molts dels gèneres i bandes posteriors en el món de l'extreme metal, com ara Bathory, Hellhammer, Slayer i Mayhem. L'escena europera del thrash estigué influcenciat, gairebé de manera exclusiva, per la música més agressiva produïda a Anglaterra i Alemanya en aquella època. Les bandes britàniques, com ara Tank i Raven, juntament amb els alemanys Accept, motivaren els músics centreeuropeus a endegar bandes per ells mateixos, la qual cosa finalment produí bandes alemanyes de thrash com ara Sodom, Kreator i Destruction així com els suïssos Coroner. La banda de punk sueca Warheads també ha estat mencionada com banda de proto-thrash band.[14]

El 1981, una banda del Sud de Califòrnia anomenada Leather Charm va escriure una cançó titulada "Hit the Lights".[6] Leather Charm aviat es va dissoldre i el compositor principal de la banda, vocalista / guitarra rítmica James Hetfield va conéixer el bateria Lars Ulrich a través d'un anunci classificat. Junts, James i Lars, van formar Metallica, la primera de les bandes "Quatre Grans" amb el guitarrista principal Dave Mustaine, que posteriorment formaria Megadeth, una altra de les "Quatre Grans" creadores del thrash, i el baixista Ron McGovney. Metallica posteriorment es mudà a l'Àrea de la Badia de San Francisco. McGovney fou reemplaçat per Cliff Burton, i Mustaine fou reemplaçat posteriorment per Kirk Hammett. La banda llançà "Hit the Lights" en el seu primer àlbum d'estudi, Kill 'Em All, el 25 de juliol del 1983.[15] [16]

El terme "Thrash Metal" fou esmentat per primer cop a la premsa musical pel periodista Malcolm Dome de la revista Kerrang mentre feia una referència a la cançó d'Anthrax "Metal Thrashing Mad" en la revista Kerrang, número 62, pàgina 8, publicat el 23 de febrer del 1984. Abans d'això, James Hetfield de Metallica qualificà la seva música com a power metal.

Una altra banda de thrash de les "Quatre Grans" es va formar al sud de Califòrnia el 1981, quan els guitarristes Jeff Hanneman i Kerry King es van conèixer mentre feien una audició per a la mateixa banda i, posteriorment, van decidir formar una banda pròpia. Hanneman i King reclutaren un vocalista/baixista Tom Araya, un antic terapeuta respiratori, i el bateria Dave Lombardo, un repartidor de pizzes, i es va formar Slayer. Slayer fou descoberta per l'executiu de Metal Blade Records Brian Slagel mentre tocaven el "Phantom of the Opera" en una actuació, i van signar amb promptitud per al segell discogràfic. Al desembre del 1983, menys de sis mesos després del llançament de Kill 'Em All, Slayer va treure el seu primer àlbum Show No Mercy.

Al Brasil, l'enregistrament d'Stress de la que es considera que és el primer àlbum brasiler de heavy metal és del 1982.[17] El baixita i vocalista Roosevelt, un cop va afirmar que també havia estat el primer àlbum de thrash metal del món, ja que va ser gravat abans de Kill 'Em All de Metallica.[18] Avui dia només afirma que algunes composicions tenen elements de thrash, com la velocitat, el ràpid alternate picking i agressives veus i so.[19]

A principis de la dècada de 1980 Canadà va produir influents bandes d'speed metal com els Anvil de Toronto, els Exciter d'Ottawa, i els Voivod de Jonquière.

Mitjans dels anys 1980[modifica | modifica el codi]

La popularitat del thrash metal es va incrementar el 1984 amb el llançament del Ride the Lightning de Metallica, el Fistful of Metal d'Anthrax, l'Overkill del grup homònim i el Haunting the Chapel d'Slayer. Això va portar a una forma més pesada de so del thrash, que es va veure reflectit al Bonded by Blood d'Exodus i el Hell Awaits d'Slayer. El 1985, la banda alemanya Kreator va llançar el primer àlbum Endless Pain i la banda brasilera Sepultura va llançar el seu primer EP Bestial Devastation. Megadeth, que es va formar amb l'antic guitarrista de Metallica Dave Mustaine, va llançar el seu primer àlbum Killing Is My Business... And Business Is Good!, i Anthrax el seu Spreading the Disease, aclamat per la crítica, el 1985.

Un cert nombre d'àlbums d'alt perfil van ser publicats el 1986.[6] Metallica va publicar Master of Puppets.[6] Megadeth va publicar Peace Sells... But Who's Buying?, que va resultar ser un èxit comercial i crític de la banda[20] i un àlbum històric que Allmusic cità com a "un dels àlbums de metal més influents de la seva dècada, i sens dubte un dels pocs àlbums de thrash veritablement definitius".[21] Slayer, considerada una de les bandes de thrash metal més sinistres de principis de la dècada del 1980,[22] llançà Reign in Blood, un àlbum considerat per alguns com la quasi total inspiració de tot el gènere death metal.[23] Kreator va publicar Pleasure to Kill, que més tard seria una gran influència en el gènere death metal.[6][24]

Finals de 1980[modifica | modifica el codi]

El 1987, Anthrax va publicar el seu àlbum Among the Living. Aquest àlbum contemplà un retorn de la banda al territori del thrash metal (a imatge i semblança de les dues versions anteriors: Fistful of Metal i Spreading the Disease, amb guitarres ràpides i pesades i tambors colpejant.[6] Death Angel va prendre un enfoncament pro-thrash similar amb el seu primer àlbum del 1987 The Ultra-Violence.

El 1988, Suicidal Tendencies, que havia estat prèviament una banda de hardcore punk directe, publicà el seu primer i més important àlbum How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today.[6]

Slayer, mostrada aquí el 2007, és un de les "Quatre Grans" bandes de thrash.

El tercer àlbum de Sepultura, Beneath the Remains (1989) els va valer algun atractiu general, ja que va aparèixer a Roadrunner Records.[6] Testament continuà a les darreries dels anys 1980 amb The New Order (1988) i Practice What You Preach (1989); ambdós discos mostren que la banda continuava creixent musicalment i que Testamenta gairebé guanyava el mateix nivell de populariat que les "Quatre Grans"[2][25] del thrash: Metallica, Megadeth, Anthrax i Slayer. Vio-lence i Forbidden, dos relativament nouvinguts a l'escena del thrash metal de l'Àrea de la Badia, van publicar els seus primers àlbums, Eternal Nightmare i Forbidden Evil in 1988.[6] El grup canadenc Annihilator llançaria el seu primer i molt tècnic àlbum Alice in Hell (1989) que va rebre molts elogis pels seus riffs ràpids i solos de guitarra estesos. Sadus, va ser una banda de thrash més tardana, amb un so que va ser impulsat principalment pel baix sense trasts d'Steve DiGiorgio. Mentrestant a Alemanya, Sodom publicà Agent Orange i Kreator publicaria Extreme Aggression.

Del 1987 al 1989 Overkill publicà Taking Over, Under the Influence i The Years of Decay, tres àlbums que serien considerades les seves millors produccions.

Slayer publicà South of Heaven el 1988, Megadeth llançà So Far, So Good... So What!, Anthrax publicà State Of Euphoria mentre l'àlbum de Metallica ...And Justice for All del mateix any generà el primer vídeo de la banda, la cançó de temàtica de la Primera Guerra Mundial "One".[6]

Una gran part dels grups de thrash metal groups reten tribut al hardcore punk. Metallica versiona Discharge i The Misfits,[26] i Slayer finalment va enregistrar un àlbum sencer de versions de hardcore.[27] Anthrax va versionar "Protest and Survive" de Discharge en el seu àlbum Attack of the Killer B's i "New Noise" per la banda sueca de hardcore punk Refused com una pista oculta en el seu últim disc Worship Music. A més, la banda de groove metal Pantera versionà Poison Idea.[28]

Dècada del 1990[modifica | modifica el codi]

L'any 1990 foren llançats una sèrie de més típics però tècnicament sofisticats àlbums thrash, incloent Rust in Peace de Megadeth, Anthrax's Persistence of Time d'Anthrax, Seasons in the Abyss d'Slayer, Lights...Camera...Revolution! de Suicidal Tendencies, Souls of Black de Testament, Coma of Souls de Kreator, Cracked Brain de Destruction, Twisted Into Form de Forbidden, Impact Is Imminent d'Exodus, i Cowboys from Hell de la banda groove Pantera.[6] Tots aquests àlbums suposaren un gran èxit de vendes per als artistes abans esmentats.[6] Moltes d'aquestes bandes es van embarcar en una gira de grup anomenada "Clash of the Titans" el mateix any.[6] Els últims àlbums amb aquesta forma estilística van ser llançat als mercat l'any de 1991, inclòs el Horrorscope d'Overkill i el Mental Vortex dels Coroner.

The same year Metallica released Metallica, also called "The Black Album." The album marked a change in the band sound less harsh than the thrash metal style of its four previous albums, and it became the spearhead of the change that the thrash metal bands would take in the coming years. Metallica is Metallica's best selling album.

1991 saw the release of Dark Angel's Time Does Not Heal, whose ferocity and technicality reflected the emergence of more extreme variants on metal such as death metal and black metal. It represents arguably the technical peak of the original wave of thrash metal, and is likely the last recognized classic of the original wave of thrash. April 1991 also saw the release of Heathen's Victims of Deception, regarded as a cult classic.

After these commercial and artistic climax for the genre, the energy of the thrash metal was exhausted and it was overtaken by the rising grunge movement. In the 1990s many veteran thrash metal bands began changing to more accessible, radio-friendly styles.[29] Metallica was a notable example of this shift, particularly with their mid to late 1990s albums Load (1996), and ReLoad (1997), which both displayed minor blues and southern rock influences, and were seen as a major departure from the band's earlier sound.[30] Megadeth took a more accessible heavy metal route starting with their 1992 album Countdown to Extinction,[31] and Testament released the melodic The Ritual in 1992.[32]

As further extreme metal genres came to prominence in the 1990s (industrial metal, death metal, and black metal each finding their own fanbase), the heavy metal "family tree" soon found itself blending aesthetics and styles.[33] For example, bands with all the musical traits of thrash metal began using "death growls", a vocal style borrowed from death metal, while black metal bands often utilized the airy feel of synthesizers, popularized in industrial metal. Today the placing of bands within distinct subgenres remains a source of contention for heavy metal fans, however, little debate resides over the fact that thrash metal is the sole proprietor of its respective spinoffs (see below).

Dècada del 2000[modifica | modifica el codi]

Many notable 1980s-era thrash bands which split up or otherwise became inactive during the 1990s, such as Dark Angell, Death Angel, Nuclear Assault, and Forbidden, reunited in the 2000s. Many more notable thrash bands have continued to put out material in recent years such as Metallica's Death Magnetic (2008), Megadeth's Endgame (2009), Slayer's World Painted Blood (2009), Exodus' Exhibit B: The Human Condition (2010), Anthrax's Worship Music (2011), Overkill's The Electric Age (2012), Testament's Dark Roots of Earth (2012), Flotsam and Jetsam's Ugly Noise (2012), and Suicidal Tendencies' 13 (2013).

Escissions del gènere[modifica | modifica el codi]

Thrash metal is directly responsible for the offshoot of popular underground metal genres, such as death metal and black metal.[34] In addition to this, metalcore and deathcore employ thrash-like riffs in their composition, the former with more focus on melody rather than chromaticism however.[35] The blending of punk ethos and metal’s brutal nature led to even more extreme, underground styles after thrash metal began gaining mild commercial success in the late 1980s.[35] With gorier subject matter, heavier downtuning of guitars, the more persistent use of blast beats, and darker, atonal death growls, death metal was established in the mid-1980s.

Black metal, also considered the offspring of thrash metal,[36] may have risen even sooner, with many black metal bands taking influence from thrash metal bands such as Venom. Black metal continued with such deviations from thrash metal, often providing more orchestral overtones and pagan or occult-based aesthetics to distinguish itself from thrash metal.

Thrash metal with stronger punk elements than traditional thrash metal is called crossover thrash.[37] Its overall sound is more punk-influenced than traditional thrash metal, while more metal sounding than traditional hardcore punk and thrashcore.

Grups importants[modifica | modifica el codi]

Les referències adjuntes donen fe de l'notabilitat real d'aquests grups dins l'escena thrash.

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 Bowar, Chad. «What Is Thrash Metal?». About.com. [Consulta: 28 de gener del 2014].
  2. 2,0 2,1 Lee, Cosmo. «Get Thrashed: The Story of Thrash Metal». Stylus Magazine, 7 de maig del 2007. [Consulta: 28 de gener del 2014].
  3. «Heavy Metal». AllMusic. [Consulta: 28 de gener del 2014].
  4. Weinstein 2000, p. 48.
  5. Pillsbury 2006, p. 20.
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 6,12 6,13 6,14 «The History of Thrash Metal». Metal and Horror Movies. [Consulta: 09-08-2010].
  7. Crouch, Mick; Gregor, Ed. (2005) Mick and Ed's Grand Classification of Rock Bassists. Pit Of Despair.
  8. Weinstein 2000, p. 50-51.
  9. "This Months Q50, Stone Cold Crazy". Q (revista), febrer del 2011. Consultat l'1 d'agost del 2011.
  10. "Symptom of the Universe". Allmusic. Consultat el 23 de novembre del 2011.
  11. "'Am I Evil' / Diamond Head". Diamond-Head.net. Consultat el 23 de novembre del 2011. "'El meu riff favorit en aquell temps era el "Symptom of the Universe" de Black Sabbath, i volia superar això per implacable, és a dir per riffage, recorda Tatler."
  12. Burton, Brent. «Two classic D.C. hardcore bands empty their vaults». Washington City Paper, 30-08-2011. [Consulta: 11-08-2012].
  13. 13,0 13,1 «The Faith/Void Split LP». Allmusic. [Consulta: 11-08-2012].
  14. AoS: "Punken lever". All Tom Stockholm (suec). Consultat 10-08-2010.
  15. Heller, Jason. «An introduction to the snarling, belligerent rebelliousness of thrash». The A.V. Club, 28 de març del 2013. [Consulta: 13 de juliol del 2013].
  16. Dome, Malcolm «Anthrax 'Fistful Of Metal'». A: Kerrang!. 62. Londres, Regne Unit: Spotlight Publications Ltd., 23 de febrer del 1984, p. 8 [Consulta: 10 març 2012]. 
  17. «Stress - Biography». allmusic.com. [Consulta: 20-06-2012].
  18. «Stress Review». Encyclopaedia Metallum. [Consulta: 20-06-2012].
  19. «Entrevista: Roosevelt Bala Cavalcante, do Stress». Whiplash.net. [Consulta: 20-06-2012].
  20. Huey, Steve. AMG.com "Peace Sells... But Who's Buying? Review". All Music.com. Consultat el 10-08-2010.
  21. Birchmeier, Jason. "Peace Sells... But Who's Buying? Remastered version review". All Music Guide. Consultat el 10-08-2010.
  22. «Slayer band page». Rockdetector.com. [Consulta: 10-08-2010].
  23. Huey, Steve. «Reign in Blood - Slayer». Allmusicguide.com. [Consulta: 10-08-2010].
  24. «Interview with Cannibal Corpse». Invisible Oranges. [Consulta: 10-08-2010].
  25. Ferris, D.X. «Talkin' Thrash». Cleveland Scene, 8 d'agost del 2007.
  26. Garage, Inc. a Allmusic.
  27. Undisputed Attitude at Allmusic.
  28. «Poison Idea's Pig Champion Was Large in Life, Large in Passing». Blabbermouth.net. [Consulta: 11 de juliol del 2012].
  29. «Speed/Thrash Metal». Allmusic. [Consulta: 30 gener 2014].
  30. Sharpe-Young 2007, p. 256.
  31. Sharpe-Young 2007, p. 241.
  32. «Interview with Chuck Billy». MetalUpdate.com. [Consulta: 2010-08-10].
  33. Dunn, Sam (2005). Metal: A Headbanger's Journey. IMDB.
  34. Weinstein 2000, p. 288.
  35. 35,0 35,1 Sharpe-Young 2007, p. 162.
  36. Sharpe-Young 2007, p. 208.
  37. Claes, Sean. «Superjoint Ritual Feature Interview». Blistering. [Consulta: 2010-08-10].
  38. Garry Sharpe-Young in Metal: The Definitive Guide, Jawbone Press, 2007, p. 94-100, ISBN 978-1-906002-01-5
  39. Garry Sharpe-Young, p. 92-94
  40. Garry Sharpe-Young, p. 293
  41. Garry Sharpe-Young, p. 435
  42. Garry Sharpe-Young, p. 101-103
  43. Garry Sharpe-Young, p. 103-104
  44. Garry Sharpe-Young, p. 336-338
  45. Garry Sharpe-Young, p. 106-109
  46. Garry Sharpe-Young, p. 109-110
  47. Garry Sharpe-Young, p. 344-345
  48. Garry Sharpe-Young, p. 111-117
  49. Garry Sharpe-Young, p. 120-132
  50. Garry Sharpe-Young, p. 117-120
  51. Garry Sharpe-Young, p. 132-133
  52. Garry Sharpe-Young, p. 134-136
  53. Garry Sharpe-Young, p. 155-156
  54. Garry Sharpe-Young, p. 138-139
  55. Garry Sharpe-Young, p. 420-423
  56. Garry Sharpe-Young, p. 140-144
  57. Garry Sharpe-Young, p. 351-352
  58. Garry Sharpe-Young, p. 144-145
  59. Garry Sharpe-Young, p. 145-147
  60. Garry Sharpe-Young, p. 493-495