Cinema de França
El cinema francès comprèn tant les pel·lícules fetes a França com les pel·lícules dirigides per directors francesos o finançades amb capital francès, encara que parcialment. França és considerat com el país que va veure néixer el cinema[1] i va tenir un paper fonamental en el seu inicial desenvolupament i en la seva posterior consolidació, amb la qual el gènere cinematogràfic ha passat a ser popularment conegut com el setè art. Als inicis del cinema mut, empreses franceses van construir sales de cinema arreu d'Europa i van crear filials per tal d’'exportar i fer conèixer les seves pel·lícules a l'estranger. El cinema francès, aleshores, marcava les tendències i l'estil del nou i insípid gènere artístic. Per altra banda, al llarg dels primers 100 anys d'història del cinema, diversos moviments cinematogràfics han tingut origen a França, destacant entre ells la nouvelle vague.
La important protecció estatal amb la qual ha comptat tradicionalment el cinema francès ha contribuït a consolidar una forta indústria cinematogràfica al país.[1] Però apart d'aquesta sòlida cultura cinematogràfica a nivell nacional, històricament França ha sigut també un focus d'atracció a nivell europeu i mundial. Per aquest motiu, el cinema francès ha superat les seves fronteres nacionals fins a arribar a mesclar-se amb el cinema d'altres nacions. Exemples d'aquesta internacionalització en són directors polonesos com Roman Polanski i Krzysztof Kieslowski, directors russos com Alexandre Alexeieff i Anatole Litvak, o directors georgians com Gela Babluani i Otar Iosseliani, el cinema dels quals ha tingut molt bona acollida a França, país que els ha reconegut equivalentment als directors natius. A la inversa, directors francesos han tingut un paper molt important en el desenvolupament del cinema a altres països, com per exemple Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Jacques Annaud, Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson o Francis Veber.
Història
[modifica]L'època muda
[modifica]A finals del segle xix, els Germans Lumière van estrenar la seva primera pel·lícula feta amb el cinematògraf: L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (en català: L'arribada d'un tren a l'estació de La Ciutat), projectada a París en 1895. Aquesta pel·lícula és considerada com en naixement del cinema segons molts historiadors
A l'inici de la història del cinema, la indústria francesa es trobava dominada per quatre firmes: Pathé, Gaumont, Star Film Company i la companyia dels Germans Lumière.[2] Méliès va inventar moltes de les tècniques de la gramàtica cinematogràfica, i va ser pioner dels efectes especials. Destaca per ser el pare de la primera pel·lícula de ciència-ficció: Le Voyage dans la Lune (Viatge a la Lluna).
Altres persones i organitzacions d'aquest període inclouen a Léon Gaumont i Pathé. Alice Guy Blaché, aprenent dels germans Lumière, va ser una de les pioneres del cinema. Va fer la seva primera pel·lícula en 1896, La Fée aux Choux, i va ser cap de producció en Gaumont (1897-1906), on va fer en total unes 400 pel·lícules. La seva carrera va continuar als Estats Units. Altres pioners que van treballar a França i als Estats Units van ser Maurice Tourneur i l'actor còmic Max Linder.
Post-Primera Guerra Mundial
[modifica]Després de la Primera Guerra Mundial, la indústria cinematogràfica francesa va patir per la manca de capital i la producció cinematogràfica va disminuir com va passar a la majoria dels altres països europeus. Això va permetre a la indústria cinematogràfica dels Estats Units entrar al mercat cinematogràfic europeu, perquè les pel·lícules americanes es podien vendre més barat que les produccions europees, ja que els estudis ja havien recuperat els seus costos al mercat nacional. Quan els estudis cinematogràfics a Europa van començar a fer fallida, molts països europeus van començar a establir barreres a la importació. França va instal·lar una quota d'importació d'1:7, és a dir, per cada set pel·lícules estrangeres importades a França, s'havia de produir i projectar una pel·lícula francesa als cinemes francesos.[3]
Durant el període entre la Primera Guerra Mundial i la Segona Guerra Mundial, Jacques Feyder i Jean Vigo es van convertir els fundadors del realisme poètic en el cinema de França. Durant aquesta època també va sorgir el impressionisme cinematogràfic francès i el cinema surrealista, amb representants com Germaine Dulac i Jean Epstein.
Començant l'any 1935, el reconegut dramaturg i actor Sacha Guitry va dirigir la seva primera pel·lícula. Va fer més de 30 pel·lícules que són vistes com les precursores de l'era "new wave".
El 1937 Jean Renoir, el fill del famós pintor Pierre-Auguste Renoir, va dirigir el que molts veuen com la seva primera obra mestra, La grande illusion. El 1939 Renoir va dirigir La regla del joc (La Règle du Jeu).
Les Enfants du paradis de Marcel Carné va ser filmada durant la Segona Guerra Mundial i estrenada el 1945. La pel·lícula de tres hores de durada va ser molt difícil de realitzar a causa de les condicions durant l'ocupació Nazi. Situada a París en 1828, la pel·lícula va ser votada "Millor pel·lícula francesa del segle" en una votació de 600 crítics i professionals francesos a la fi dels anys 1990.
Post-Segona Guerra Mundial
[modifica]Anys 1940 - 1970
[modifica]Després de la Segona Guerra Mundial, l'actriu francesa Leslie Caron i l'actor francès Louis Jourdan van tenir èxit als Estats Units amb diversos musicals, en particular amb les pel·lícules Un americà a París (1951) i Gigi (1958), basada en la novel·la curta homònima de 1944 de Colette.
A la revista Cahiers du cinéma, fundada per André Bazin i dos altres escriptors el 1951, els crítics van elevar el nivell de la discussió sobre el cinema, proporcionant una plataforma per al naixement de la teoria cinematogràfica moderna. Diversos dels crítics de Cahiers, com ara Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette i Éric Rohmer, van continuar fent pel·lícules ells mateixos, creant el que es coneixeria com la Nouvelle Vague. Algunes de les primeres pel·lícules d'aquest nou moviment van ser À bout de souffle (1960) de Godard, Paris nous appartient (1958 - distribuïda el 1961) de Rivette, i Les Quatre Cent Coups (1959) de Truffaut.
Molts contemporanis de Godard i Truffaut van seguir l'exemple o van aconseguir l'aclamació de la crítica internacional amb estils propis, com ara les pel·lícules minimalistes de Robert Bresson i Jean-Pierre Melville, els thrillers d'estil hitchcockià d'Henri-Georges Clouzot i altres pel·lícules de la Nouvelle Vague d'Agnès Varda i Alain Resnais. El moviment, tot i que va ser una inspiració per a altres cinemes nacionals i, sens dubte, una influència directa en els futurs directors del Nou Hollywood, va anar desapareixent lentament a finals dels anys seixanta.
Durant aquest període, el cinema comercial francès també es va fer un nom. Les comèdies franceses immensament populars amb Louis de Funès van encapçalar la taquilla francesa. La comèdia bèl·lica La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury amb Bourvil, de Funès i Terry-Thomas, va ser la pel·lícula més reeixida als cinemes francesos durant més de 30 anys. Un altre exemple va ser La Folie des grandeurs. El cinema francès també va ser el bressol de molts subgèneres del cinema criminal, sobretot el cinema d'aventures modern, començant amb Du rififi chez les hommes (1955) de Jules Dassin, i seguit per un gran nombre de drames seriosos i de robatoris de tipus noir, així com comèdies d'aventures divertides al llarg dels anys seixanta, i el "polar", una barreja típica francesa de cinema negre i ficció detectivesca.
A més, les estrelles de cinema franceses van començar a guanyar fama tant a l'estranger com a casa. Entre els actors populars de l'època hi havia Brigitte Bardot, Alain Delon, Romy Schneider, Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Simone Signoret, Yves Montand, Jean-Paul Belmondo i encara Jean Gabin.
Des dels anys seixanta i principis dels setanta es completen i els segueixen Michel Piccoli i Philippe Noiret com a actors de personatges, Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Isabelle Huppert, Anny Duperey, Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Jean-Pierre Cassel, Miouté-Miousey, Miouté-Mioudra i Adjani. Durant els vuitanta se'ls afegeix una nova generació que inclou Sophie Marceau, Emmanuelle Béart, Jean-Hugues Anglade, Sabine Azema, Juliette Binoche i Daniel Auteuil.
El 1968, els disturbis de maig sacsegen França. François Truffaut ja havia organitzat manifestacions al febrer contra la destitució d'Henri Langlois com a cap de la Cinémathèque française i havia dedicat la seva pel·lícula Baisers volés, que s'estava rodant, a Langlois. El Festival de Cinema de Cannes es cancel·la, per iniciativa de Truffaut, Godard i Louis Malle. Jean-Luc Godard ja no treballa en el negoci del cinema comercial durant anys. Pel·lícules polítiques com ara Z de Costa-Gavras celebren l'èxit. Chabrol continua la seva vivisecció de la burgesia (La femme infidèle) i Truffaut explora la possibilitat de la felicitat matrimonial burgesa (Domicile conjugal). Mentre que Godard desapareix del cinema després de la Nouvelle Vague, excepte per uns quants assajos, Truffaut i Chabrol continuen sent els principals directors els aspectes artístics dels quals continuen sent comercialment reeixits. Altres directors dels anys 70 en aquest sentit són Bertrand Tavernier, Claude Sautet, Eric Rohmer, Claude Lelouch, Georges Lautner, Jean-Paul Rappeneau, Michel Deville Yves Boisset, Maurice Pialat, Bertrand Blier, Coline Serreau i André Téchiné en pel·lícules purament d'entreteniment, és Gérard Molina i Édouard Oury.
La pel·lícula de 1979 La Cage aux Folles es va projectar durant més d'un any al Paris Theatre, un cinema d'art i assaig de la ciutat de Nova York, i va ser un èxit comercial als cinemes de tot el país, tant a les zones urbanes com a les rurals. Va guanyar el Globus d'Or a la millor pel·lícula estrangera i, durant anys, va ser la pel·lícula estrangera amb més èxit estrenada als Estats Units.[4]
Anys 1980
[modifica]Quan Jean-Jacques Beineix va fer Diva (1981) va posar l'espurna del començament de l'onada dels anys 1980 del cinema francès. Les pel·lícules que van seguir a aquest despertar inclouen 37 ° 2 li matin (1986) per Beineix, El gran blau (Le Grand bleu, 1988) per Luc Besson i Els amants de Pont-Neuf (Les Amants du Pont-Neuf, (1991) per Léos Carax.
Anys 1990
[modifica]El 1991, Jean-Pierre Jeunet va fer Delicatessen, seguida per la pel·lícula de 1995 La ciutat dels nens perduts (La Cité des enfants perdus). Totes dues caracteritzades per un estil fantàstic diferent.
A mitjan 1990, Krzysztof Kieślowski va llançar la seva trilogia Tres colors: Tres colors: Blau, Tres colors: Blanc i Tres colors: Vermell.
La pel·lícula L'odi de 1995, de Mathieu Kassovitz, va convertir a Vincent Cassel en un estel. Per la seva banda, El cinquè element de Luc Besson es va convertir en una pel·lícula de culte.
Anys 2000
[modifica]El 2001, després d'un breu període a Hollywood amb la quarta pel·lícula d'Alien (Alien: Resurrecció), Jeunet va tornar a França amb Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), protagonitzada per Audrey Tautou i Mathieu Kassovitz.
Anys 2010
[modifica]Pel·lícules notables:
- De déus i homes de Xavier Beauvois el 2010.
- Intouchables (Intocable a Espanya i Amigos intocables a Hispanoamèrica) d'Olivier Nakache i Éric Toledano en 2011.
- La vida d'Adèle d'Abdellatif Kechiche el 2013.
- La família Bélier d'Éric Lartigau el 2014.
Referències
[modifica]- ↑ 1,0 1,1 Alan Riding «The Birthplace Celebrates Film's Big 1-0-0». The New York Times, 28-02-1995.
- ↑ Abel, Richard. The Ciné Goes to Town. University of California Press, 1994-12-31. ISBN 978-0-520-91291-5.
- ↑ Pritsch; Hartmann, Richard «Im neuen Anatolien». Die Welt des Islams, 11, 1/2, 8-1928, pàg. 158. DOI: 10.2307/1568845. ISSN: 0043-2539.
- ↑ «Foreign language movies» (en anglès). [Consulta: 8 desembre 2025].
Enllaços externs
[modifica]
- Unifrance.org (anglès)
- Sacramento French Film Festival Arxivat 2008-12-26 a Wayback Machine. (anglès)
- Biographies and autographs of French cinema stars (anglès)