Collage

Collage de Majid Farahani

Collage

El collage (del francès, coller: enganxar) és una tècnica pictòrica consistent en la realització d'una pintura o dibuix amb un o més objectes superposats o no, enganxats a un suport. El collage es pot compondre per complet o solament en part de fotografies, fusta, pell, diaris, revistes, objectes d'ús quotidià, etc. Quan l'objecte resultant se separa de la paret, parlem d'assemblage. La tècnica oposada al collage és el décollage (en francès, literalment desenganxament), que consisteix a construir una imatge arrencant o esquinçant parts de l'original de manera que sol quedar al descobert la imatge de sota.

El terme Papier collé va ser encunyat tant per Georges Braque com per Pablo Picasso a principis del segle XX, quan el collage es va convertir en una part distintiva de l'art modern.

Història

Primers precedents

Les tècniques de collage es van utilitzar per primera vegada en l'època de la invenció del paper a la Xina, al voltant de l'any 100 dC. L'ús del collage, però, no va sorgir fins al segle X al Japó, quan els cal·lígrafs van començar a aplicar paper enganxat, utilitzant textos sobre superfícies, en escriure els seus poemes. Algunes peces supervivents d'aquest estil es troben a la col·lecció del temple Nishi Hongan-ji, que conté molts volums de les antologies de poemes yamato-uta de Sanju Rokunin Kashu.

La tècnica del collage va aparèixer a l'Europa medieval durant el segle XIII. Els panells de pa d'or van començar a aplicar-se a les catedrals gòtiques al voltant dels segles XV i XVI. Les pedres precioses i altres metalls preciosos es van aplicar a imatges religioses, icones i també a escuts d'armes. Un exemple d'art del collage del segle xviii es pot trobar a l'obra de Mary Delany. Al segle xix, els mètodes de collage també es van utilitzar entre aficionats per a records (per exemple, aplicats a àlbums de fotos) i llibres (per exemple, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Moltes institucions han atribuït els inicis de la pràctica del collage a Picasso i Braque el 1912, però, el fotocollage victorià primerenc suggereix que les tècniques de collage es practicaven a principis de la dècada de 1860. Moltes institucions reconeixen aquestes obres com a records per a aficionats, tot i que van funcionar com a facilitadors del retrat col·lectiu aristocràtic victorià, prova de l'erudició femenina i van presentar una nova manera de representació artística que qüestionava la manera com la fotografia és veraç. El 2009, la comissària Elizabeth Siegel va organitzar l'exposició: Playing with Pictures a l'Institut d'Art de Chicago per reconèixer les obres de collage d'Alexandra de Dinamarca i Mary Georgina Filmer, entre d'altres. L'exposició va viatjar posteriorment al Metropolitan Museum of Art i a la Art Gallery of Ontario.

Collage i modernisme

Malgrat l'ús de tècniques d'aplicació semblants al collage abans del segle XX, algunes autoritats en art argumenten que el collage, pròpiament dit, no va sorgir fins després del 1900, conjuntament amb les primeres etapes del modernisme.

Encara que es considera que va ser Picasso qui va inventar el collage el 1912 amb la seva pintura Naturalesa morta amb cadira de reixeta, està en discussió si va ser primer Picasso o Georges Braque. En tot cas, trobem un precedent amb l'art trobat del dadaista Marcel Duchamp. Amb aquest gènere artístic, l'artista tria un objecte, objecte trobat, el qual sacralitza com art, des d'una pedra que crida la seva atenció en un camí a una imatge que li agrada en una revista. Dels objectes trobats al collage hi ha només un pas. El collage ha estat utilitzat, doncs, en les avantguardes històriques de principis del segle XX: Futurisme, Cubisme, Dadaisme, Surrealisme, Constructivisme… Així mateix és una tècnica habitualment emprada pels creadors del Mail art en la difusió dels seus treballs. També és utilitzada en la il·lustració de llibres infantils, per exemple per autors com Eric Carle.

Així, el glossari d'art en línia de la Tate Gallery afirma que el collage es va utilitzar per primera vegada com a tècnica artística al segle XX. Segons el glossari d'art en línia del Museu Guggenheim, el collage és un concepte artístic associat amb els inicis del modernisme i implica molt més que la idea d'enganxar alguna cosa sobre una altra cosa. Els pegats enganxats que Braque i Picasso van afegir a les seves teles van oferir una nova perspectiva sobre la pintura quan els pegats xocaven amb el pla superficial de la pintura. En aquesta perspectiva, el collage formava part d'una revisió metòdica de la relació entre pintura i escultura, i aquestes noves obres donaven a cada mitjà algunes de les característiques de l'altre, segons l'assaig de Guggenheim. A més, aquests trossos de paper de diari tallats van introduir fragments de significat amb referència externa a la col·lisió: «Les referències a esdeveniments actuals, com ara la guerra als Balcans, i a la cultura popular van enriquir el contingut del seu art». Aquesta juxtaposició de significants, alhora seriosa i irònica, va ser fonamental per a la inspiració del collage: «Emfatitzant el concepte i el procés per sobre del producte final, el collage ha portat l'incongruent a una conferència significativa amb l'ordinari».

Collage en pintura

El collage en el sentit modernista va començar amb els pintors cubistes Georges Braque i Pablo Picasso. Fragments i retalls de temes diferents i no relacionats formaven els collages cubistes, o papier collé, que els donaven una forma i una aparença deconstruïdes. Segons algunes fonts, Picasso va ser el primer a utilitzar la tècnica del collage en pintures a l'oli. Segons l'article en línia del Museu Guggenheim sobre el collage, Braque va reprendre el concepte de collage abans que Picasso, aplicant-lo als dibuixos al carbó. Picasso va adoptar el collage immediatament després (i podria ser el primer a utilitzar el collage en pintures, en contraposició als dibuixos):

«

Va ser Braque qui va comprar un rotlle de paper pintat amb imitació de veta de roure i va començar a retallar trossos de paper i a enganxar-los als seus dibuixos al carbó. Picasso immediatament va començar a fer els seus propis experiments amb el nou mitjà».

»

El 1912, per a la seva Natura morta amb bastó de cadira, Picasso va enganxar un tros de tela oliada amb un disseny de bastó de cadira sobre la tela de l'obra.

Els artistes surrealistes han fet un ús extensiu del collage i s'han allunyat de l'enfocament de la natura morta dels cubistes. Més aviat, d'acord amb el surrealisme, artistes surrealistes com Joseph Cornell van crear collages que consisteixen en escenes fictícies i estranyes, oníriques. La cubomania és un collage fet tallant una imatge en quadrats que després es tornen a muntar automàticament o a l'atzar. Els collages produïts amb un mètode similar, o potser idèntic, s'anomenen etrécissements per Marcel Mariën a partir d'un mètode explorat per primera vegada per Mariën. Els jocs surrealistes com el collage paral·lel utilitzen tècniques col·lectives de creació de collages.

La Sidney Janis Gallery va organitzar una de les primeres exposicions d'art pop anomenada New Realist Exhibition el novembre de 1962, que incloïa obres dels artistes nord-americans Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal i Andy Warhol; i d'europeus com Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely i Schifano. Va seguir l'exposició Nouveau Réalisme a la Galerie Rive Droite de París i va marcar el debut internacional dels artistes que aviat van donar lloc al que es va anomenar Art pop a la Gran Bretanya i els Estats Units i Nouveau Réalisme al continent europeu. Molts d'aquests artistes van utilitzar tècniques de collage en la seva obra. Wesselmann va participar a l'exposició del Nou Realisme amb algunes reserves, exposant dues obres de 1962: Still life #17 i Still life #22.

Una altra tècnica és el collage sobre tela, que consisteix en l'aplicació, normalment amb cola, de pegats de tela pintats per separat a la superfície de la tela principal d'una pintura. L'artista britànic John Walker és molt conegut per l'ús d'aquesta tècnica en les seves pintures de finals dels anys setanta, però el collage sobre tela ja era una part integral de les obres de tècnica mixta d'artistes americans com Conrad Marca-Relli i Jane Frank a principis dels anys seixanta. Lee Krasner, intensament autocrítica, també destruïa sovint les seves pròpies pintures tallant-les en trossos, només per crear noves obres d'art tornant a muntar les peces en collages.

Collage amb fusta

Kurt Schwitters, sense títol (Peça d'escacs), 1941, collage, oli, paper i fusta sobre contraplacat

El collage de fusta és un tipus que va sorgir una mica més tard que el collage de paper. Kurt Schwitters va començar a experimentar amb collages de fusta a la dècada del 1920 després d'haver abandonat la pintura pels collages de paper. El principi del collage de fusta està clarament establert almenys des del seu Quadre de Merz amb espelma, que data de mitjans i finals de la dècada del 1920.

En cert sentit, el collage de fusta va debutar indirectament al mateix temps que el collage de paper, ja que segons la pàgina en línia del Guggenheim, Georges Braque va iniciar l'ús del collage de paper retallant trossos de paper pintat amb imitació de veta de roure i enganxant-los als seus propis dibuixos al carbó. Així, la idea d'enganxar fusta a una imatge era implícita des del principi, ja que el paper utilitzat era un producte comercial fabricat per semblar fusta.

Va ser durant un període de quinze anys d'intensa experimentació que va començar a mitjans de la dècada del 1940 que Louise Nevelson va desenvolupar els seus collages escultòrics de fusta, muntats a partir de retalls trobats, incloent-hi parts de mobles, trossos de caixes o barrils de fusta, i restes arquitectòniques com ara baranes d'escales o motllures. Generalment rectangulars, molt grans i pintades de negre, semblen pintures gegantines. Pel que fa a la Catedral del Cel (1958) de Nevelson, el catàleg del Museu d'Art Modern afirma: «Com a pla rectangular que es veu des del davant, la Catedral del Cel té la qualitat pictòrica d'una pintura...» Tot i això, aquestes peces també es presenten com a murs o monòlits massius, que de vegades es poden veure des de qualsevol costat, o fins i tot a través dels quals es poden mirar.

Gran part de l'art del collage de fusta és considerablement més petit, emmarcat i penjat com ho seria una pintura. Normalment presenta trossos de fusta, encenalls o retalls de fusta, muntats sobre un llenç (si hi ha pintura involucrada) o sobre una taula de fusta. Aquests collages emmarcats, semblants a quadres, en relleu de fusta ofereixen a l'artista l'oportunitat d'explorar les qualitats de profunditat, color natural i varietat textural inherents al material, alhora que s'inspira i aprofita el llenguatge, les convencions i les ressonàncies històriques que sorgeixen de la tradició de crear quadres per penjar a les parets. La tècnica del collage de fusta també es combina de vegades amb pintura i altres mitjans en una sola obra d'art.

Sovint, el que s'anomena art del collage de fusta utilitza només fusta natural, com ara fusta flotant, o parts de troncs, branques, pals o escorça trobats i sense alterar. Això planteja la qüestió de si aquesta obra d'art és collage (en el sentit original) en absolut. Això es deu al fet que els primers collages de paper generalment es feien a partir de fragments de text o imatges, coses fetes originalment per persones i que funcionaven o significaven en algun context cultural. El collage uneix aquests significants (o fragments de significants) encara recognoscibles, en una mena de col·lisió semiòtica. Una cadira de fusta truncada o un pilar d'escala utilitzat en una obra de Nevelson també es pot considerar un element potencial del collage en el mateix sentit: tenia un context original i determinat culturalment. La fusta natural sense alterar, com la que es podria trobar al terra d'un bosc, podria dir-se que no té aquest context; per tant, les interrupcions contextuals característiques associades a la idea del collage, tal com es va originar amb Braque i Picasso, no poden tenir lloc realment. (La fusta flotant, és clar, de vegades és ambigua: mentre que un tros de fusta flotant pot haver estat una peça de fusta treballada, per exemple, part d'un vaixell, pot estar tan erosionada per la sal i el mar que la seva identitat funcional passada estigui gairebé o completament oculta.)

Decoupage

El decoupage és un tipus de collage que normalment es defineix com una manualitat. És el procés de col·locar una imatge en un objecte per decorar-lo. El decoupage pot implicar afegir diverses còpies de la mateixa imatge, tallar-les i superposar-les en capes per afegir-hi profunditat aparent. La imatge sovint es recobreix amb vernís o algun altre segellador per protegir-la.

A principis del segle XX, el decoupage, com molts altres mètodes artístics, va començar a experimentar amb un estil menys realista i més abstracte. Entre els artistes del segle XX que van produir obres de decoupage hi ha Pablo Picasso i Henri Matisse. L'obra de decoupage més famosa és Nu blau II de Matisse.

Hi ha moltes varietats de la tècnica tradicional que implica cola feta a mida que requereix menys capes (sovint 5 o 20, depenent de la quantitat de paper). Els retalls també s'apliquen sota vidre o en relleu per donar un aspecte tridimensional segons el desig del decoupager. Actualment, el decoupage és una artesania popular.

L'ofici va arribar a ser conegut com a découpage a França (del verb découper, 'retallar'), ja que va assolir una gran popularitat durant els segles XVII i XVIII. Durant aquest temps es van desenvolupar moltes tècniques avançades, i els articles podien trigar fins a un any a completar-se a causa de les moltes capes i poliments aplicats. Alguns professionals famosos o aristocràtics van ser Maria Antonieta, Madame de Pompadour i Beau Brummell. De fet, la majoria dels entusiastes del decoupage atribueixen l'inici del decoupage a la Venècia del segle xvii. Tanmateix, ja era conegut abans d'aquesta època a Àsia.

Es creu que l'origen més probable del decoupage és l'art funerari de Sibèria Oriental. Les tribus nòmades utilitzaven feltres retallats per decorar les tombes dels seus difunts. Des de Sibèria, la pràctica va arribar a la Xina, i al segle XII, el paper retallat s'utilitzava per decorar fanals, finestres, caixes i altres objectes. Al segle xvii, Itàlia, especialment a Venècia, estava a l'avantguarda del comerç amb l'Extrem Orient i generalment es pensa que és a través d'aquests vincles comercials que les decoracions de paper retallat van arribar a Europa.

Fotomuntatge

Grete Stern, Somni núm. 28: Amor sense il·lusions, 1951, impressió en gelatina de plata

El collage fet a partir de fotografies, o parts de fotografies, s'anomena fotomuntatge. El fotomuntatge és el procés (i el resultat) de fer una fotografia composta tallant i unint diverses altres fotografies. De vegades, la imatge composta es fotografiava de manera que la imatge final es convertís de nou en una impressió fotogràfica perfecta. Avui dia es duu a terme el mateix mètode amb programari d'edició d'imatges. Els professionals coneixen aquesta tècnica com a composició.

Què és exactament el que fa que les llars d'avui siguin tan diferents, tan atractives? va ser creada el 1956 per al catàleg de l'exposició This Is Tomorrow a Londres, Anglaterra, en què es va reproduir en blanc i negre. A més, la peça es va utilitzar en pòsters per a l'exposició. Richard Hamilton ha creat posteriorment diverses obres en què va reelaborar el tema i la composició del collage pop art, inclosa una versió del 1992 amb una culturista. Molts artistes han creat obres derivades del collage de Hamilton. PC Helm va fer una interpretació de l'any 2000.

Altres mètodes per combinar imatges també s'anomenen fotomuntatge, com ara la impressió combinada victoriana, la impressió de més d'un negatiu en un sol full de paper d'impressió (per exemple, OG Rejlander, 1857), la projecció frontal i les tècniques de muntatge per ordinador. De la mateixa manera que un collage està compost de múltiples facetes, els artistes també combinen tècniques de muntatge. La sèrie de projeccions de fotomuntatge en blanc i negre de Romare Bearden (1912–1988) n'és un exemple. El seu mètode va començar amb composicions de paper, pintura i fotografies posades en taulers de 8½ × 11 polzades. Bearden va fixar les imatges amb una emulsió que després va aplicar amb un corró manual. Posteriorment, va ampliar els collages fotogràficament.

La tradició del segle xix d'unir físicament diverses imatges en un compost i fotografiar els resultats va prevaldre en la fotografia de premsa i la litografia offset fins a l'ús generalitzat de l'edició digital d'imatges. Els editors de fotos contemporanis de les revistes ara creen enganxades digitalment.

Crear un fotomuntatge s'ha tornat, en gran part, més fàcil amb l'arribada de programari informàtic com ara Adobe Photoshop, l'editor d'imatges Pixel i GIMP. Aquests programes fan els canvis digitalment, permetent un flux de treball més ràpid i resultats més precisos. També mitiguen els errors permetent a l'artista desfer els errors. Tot i això, alguns artistes estan ampliant els límits de l'edició d'imatges digitals per crear composicions que requereixen molt de temps i que rivalitzen amb les demandes de les arts tradicionals. La tendència actual és crear imatges que combinin pintura, teatre, il·lustració i gràfics en un tot fotogràfic perfecte.

Collage digital

El collage digital és la tècnica d'utilitzar eines informàtiques en la creació de collages per fomentar associacions aleatòries d'elements visuals dispars i la posterior transformació dels resultats visuals mitjançant l'ús de mitjans electrònics. S'utilitza habitualment en la creació d'art digital mitjançant programes com ara Photoshop. Aquest enfocament uneix l'art del collage tradicional amb la narrativa digital contemporània, contribuint a l'evolució de l'estètica dels nous mitjans.

Collage tridimensional

Un collage 3D és un art d'unir objectes tridimensionals com ara roques, boles, botons, monedes o fins i tot terra per formar un nou conjunt o un nou objecte. Alguns exemples poden ser cases, cercles de boles, etc.

ECollage

El terme eCollage (collage electrònic) es pot utilitzar per a un collage creat mitjançant eines informàtiques.

Collage negre

En la tradició de la història de l'art afroamericà, Romare Bearden –que va utilitzar el collage, i més concretament el fotomuntatge per experimentar amb el concepte de doble consciència de WEB DuBois durant la dècada del 1960– es considera el primer artista negre destacat que es va interessar per la forma als Estats Units. En resposta a les accions polítiques del Moviment pels Drets Civils i el Moviment del Poder Negre, Bearden va utilitzar tècniques de collage tant en el seu treball professional com a artista com a forma de socialització fundant l’Spiral Group, un col·lectiu d'artistes negres de la ciutat de Nova York que es va reunir poc després de la Marxa de Washington pel treball i la llibertat a l'agost de 1963. Tot i que en última instància insostenibles, grups com Spiral van ser crítics per al desenvolupament d'una estètica negra radical durant el Moviment de les Arts Negres entre 1965 i 1975. Com explica Patricia Hills a Llegats Culturals i la Transformació de l'Estètica del Collage Cubista de Romare Bearden, Jacob Lawrence i altres artistes afroamericans, molts artistes afroamericans van treballar en estils de la tradició cubista durant i després de la dissolució formal del BAM, potser a causa d'una ressonància discernible entre la negritud i l'estructura del cubisme del collage, que dona paritat a les formes tant de les formes com dels intervals espacials.

S'ha prestat una atenció creixent a la categoria collage negre des que l'exposició Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage va viatjar a múltiples ubicacions arreu dels Estats Units entre el 2023 i el 2024. L'exposició, que va començar al Frist Art Museum de Nashville, Tennessee, es va oferir com una col·lecció d'art negre que explorava la capacitat de la forma per representar una gamma infinita de possibilitats que rebutgen col·lectivament idees de negror monolítica. Mobilitzant el collage com a eina per a la controvèrsia, les desenes d'artistes recopilats per a aquesta exposició van treballar tant per crear les seves pròpies cosmologies com per fer visibles històries dins de la història de l'art occidental que han exclòs sistemàticament [les persones negres] com a éssers creatius. Kerry James Marshall, Rashid Johnson, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Wangechi Mutu, Jacob Lawrence, Kara Walker i Betye Saar són alguns dels artistes negres que apareixen a l'exposició, així com a la popular pàgina d'Instagram @Blackcollagists creada per Teri Henderson el 2020. Els escrits acadèmics del llibre-catàleg de Multiplicity identifiquen les tècniques de collage com a especialment aptes per afrontar missatges abstractes sobre l'ésser i la història negres; això significa que el que ara es pot distingir fàcilment com a collage negre prové d'una llarga genealogia de pràctiques estètiques, polítiques i socials de la diàspora i afroamericanes.

Artistes

• Georges Braque
• Marcel Duchamp
• Max Ernst
• Alberto Gironella
• Juan Gris
• Jasper Johns
• El Lissitzki
• Henri Matisse
• Pablo Picasso
• Robert Rauschenberg
• Man Ray
• Kurt Schwitters
• Antoni Tàpies
• Hannah Höch
• Barbara Kruger
• Lee Krasner
• Grete Stern
• Varvara Stepànova
• Valentina Kulagina
• Eileen Agar
• Suzanne Duchamp
• Toyen
• Kara Walker
• Fatimah Tuggar
• Nancy Spero
• Mimmo Rotella
• Rebeka Elizegi

Vegeu també

• Decoupage
• Panografia

Bibliografia addicional

• Adamowicz, Elza. Cambridge University Press. Surrealist collade in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse, 1998. ISBN 978-0-521-59204-8. 
• Adamowicz, Elza. Cambridge University Press. Surrealist Collage in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse, 1998. ISBN 0-521-59204-6. 
• Ruddick Bloom, Susan. Focal Press. Digital Collage and Painting: Using Photoshop and Painter to Create Fine Art, 2006. ISBN 0-240-80705-7. 
• West, Shearer. Bloomsbury Publishing. The Bullfinch Guide to Art, 1996. ISBN 0-8212-2137-X. 
• Rowe, Colin; Koetter, Fred. MIT Press. Collage City, 1978. ISBN 9780262180863. 
• Taylor, Brandon.. Urban walls: a generation of collage in Europe & America: Burhan Dogançay with François Dufrêne, Raymond Hains, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, 2008. ISBN 9781555952884. .; OCLC 191318119 (New York: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: Distributed in the United States by National Book Network, 2008)
• Manning, Hiram. Dover Publications. Manning on Decoupage, 1980. ISBN 0-486-24028-2. 
• Rice, Durwin. Potter Craft. New Decoupage, 2008. ISBN 978-0-307-39611-2. 
• Geelan, David. Sense Publishers. Undead Theories: Constructivism, Eclecticism And Research in Education, 2006. ISBN 90-77874-31-3. 
• Davenport, Alma. University of New Mexico Press. The History of Photography: An Overview, 1991, p. 164. ISBN 978-0-8263-2076-6 [Consulta: 5 gener 2013]. 
• Valcke, Jennifer. GRIN Verlag. Static Films and Moving Pictures: Montage in Avant-Garde Photography and Film, October 2011, p. 11. ISBN 978-3-656-03720-0 [Consulta: 5 gener 2013]. 
• King, David. Harry N. Abrams. Laughter is a Devastating Weapon, October 2015, p. 13. ISBN 978-1849761840. 
• Zervigón, Andrés. University of Chicago Press. John Heartfield and the Agitated Image: Photography, Persuasion, and the Rise of Avant-Garde Photomontage, November 2012. ISBN 978-0226981789. 
• Heartfield, John. Universe Books. Photomontages of the Nazi Period, May 1997. ISBN 0876639546. 
• Eskola, Jack. Kindle, e-book. Harue Koga: David Bowie of the Early 20th Century Japanese Art Avant-garde, 2015. 
• Becker, Lutz. Gangemi Editore spa. Cut & Paste. European Photomontage 1920–1945, 2011-11-11, p. 13. ISBN 978-88-492-6515-6 [Consulta: 5 gener 2013]. 
• Chapnick, Howard. University of Missouri Press. Truth Needs No Ally: Inside Photojournalism. ISBN 9780826209542. 

Enllaços externs

• Galeria i exemples
• Collages a El Taller de Zenón
• http://www.doupovec.com/ Arxivat 2007-02-04 a Wayback Machine.
• Assemblage-Collage