Connie Francis
  | |
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | (en) Concetta Rosa Maria Franconero 12 desembre 1938 (85 anys)Newark (Nova Jersey) |
 Ambaixadora de bona voluntat d'UNICEF | |
| | |
| Dades personals | |
| Altres noms | Connie Francis |
| Formació | Belleville High School Newark Arts High School |
| Activitat | |
| Ocupació | cantant, actriu de televisió, compositora de cançons, música, actriu, actriu de cinema |
| Activitat | 1943 – |
| Ocupador | Fons de les Nacions Unides per a la Infància |
| Partit | Partit Republicà dels Estats Units |
| Gènere | Música pop tradicional i country |
| Instrument | Acordió, veu i acordió-piano |
| Segell discogràfic | MGM Records |
| Participà en | |
| 1965 | Festival de la Cançó de Sanremo de 2022 |
Signatura .svg) | |
| Lloc web | conniefrancis.com |
               | |
Connie Francis (Newark, 12 de desembre de 1938) nom artistic de Concetta Rosa Maria Franco Nero és una cantant de pop nord-americana que va aconseguir la seva major fama en les dècades del 1950 i 1960. Malgrat diverses interrupcions en la seva carrera, encara segueix activa com a artista.[1]
Biografia[modifica]
1937–1955: Primers anys i primeres aparicions[modifica]
Francis va néixer en el sí d'una família italoamericana al barri Ironbound de Newark, Nova Jersey, sent la primera filla de George i Ida (cognom de soltera: Ferrari-di Vito) Franconero, passant els seus primers anys a Crown Heights, a la zona de Brooklyn (Utica Avenue/St. Marks Avenue) abans que la família es traslladés a Nova Jersey.[2]
En créixer en un barri jueu italià, Francis va dominar el Ídix, cosa que la va portar a gravar cançons en Ídix i en hebreu.[2][3]
A la seva autobiografia Who's Sorry Now? publicada el 1984, Francis recorda que el seu pare la va animar a aparèixer regularment a concursos de talents, certàmens i altres festes del barri des dels quatre anys com a cantant i acordió.
Francis va assistir a la Newark Arts High School el 1951 i 1952. Ella i la seva família es van traslladar a Belleville, Nova Jersey, on Francis es va graduar com a salutadora a la classe de Belleville High School de 1955.[4][5]
Durant aquest temps, Francis va continuar actuant en festes del barri i espectacles de talent (alguns dels quals van ser emesos per televisió), apareixent alternativament com Concetta Franconero i Connie Franconero. Sota aquest últim nom, també va aparèixer al programa de varietats Startime Kids de la NBC entre 1953 i 1955.[2]
Durant els assajos per a la seva aparició als Arthur Godfrey's Talent Scouts, Godfrey va aconsellar a Francis que canviés el seu nom artístic per Connie Francis per facilitar la pronunciació. Godfrey també li va dir que deixés l'acordió, un consell que va seguir encantada, ja que havia començat a odiar aquest instrument pesat i gran.[2] Aproximadament al mateix temps, Francis va assumir una feina de cantant en discos de demostració, que van ser posats en coneixement de cantants consolidats i/o la seva direcció que posteriorment escollirien o refusarien gravar la cançó per a un disc comercial professional.[6]
1955–1957: Contracte de gravació i una sèrie d'errors comercials[modifica]
El 1955, Startime Kids va deixar d'emetre's. Al maig d'aquell mateix any,[7] George Franconero Sr. i el gerent de Francis, George Scheck, van recaptar diners per a una sessió d'enregistrament de quatre cançons que esperaven vendre a una important companyia discogràfica amb el mateix nom de Francis. Finalment, fins i tot quan MGM Records va decidir signar un contracte amb ella, va ser bàsicament perquè un tema que havia enregistrat, "Freddy", va passar a ser el nom del fill d'un co-executiu de la companyia, Harry A. Meyerson, que pensava d'aquesta cançó com un bon regal d'aniversari. Per tant, "Freddy" es va llançar com el primer senzill de Francis, que va resultar ser un fracàs comercial, tal com ho van fer els seus vuit senzills en solitari.[2]
Malgrat aquests fracassos, Francis va ser contractada per gravar les veus de les escenes de "cant" de Tuesday Weld a la pel·lícula Rock, Rock, Rock de 1956 i per a Freda Holloway a la pel·lícula de rock and roll de Warner Brothers, Jamboree, del 1957.[8]
A la tardor del 1957, Francis va gaudir del seu primer èxit en el llançament amb un senzill duet que havia enregistrat amb Marvin Rainwater: "The Majesty of Love", amb el suport de "You, My Darlin 'You", va assolir el número 93 del Billboard Hot 100. Finalment, el senzill va vendre més d'un milió d'exemplars.[9] Eventually, the single sold over one million copies.[6]
1957–1959: Última oportunitat i ruptura[modifica]
Tanmateix, el seu èxit a les llistes menors va arribar massa tard: el contracte discogràfic de Francis consistia en deu senzills en solitari i un senzill de duet. Tot i que finalment l'èxit semblava arribar amb "The Majesty of Love", Francis va ser informada per MGM Records que el seu contracte no es renovaria després del seu darrer single en solitari.
Francis es va plantejar la carrera de medicina i va estar a punt d'acceptar una beca de quatre anys a la Universitat de Nova York. En el que havia de ser la seva última sessió d'enregistrament per a MGM el 2 d'octubre de 1957 amb Joe Lipman i la seva orquestra,[7] va gravar una versió de la cançó de 1923 "Who's Sorry Now?" escrit per Bert Kalmar i Harry Ruby. Francis ha dit que la va gravar per insistència del seu pare, que estava convençut que tenia la possibilitat de convertir-se en un èxit perquè era una cançó que els adults ja sabien i que els adolescents ballarien si tingués un acord contemporani.[10]
A Francis, a qui no li agradava la cançó i havia estat discutint-la amb el seu pare acaloradament, va endarrerir tant la gravació de les altres dues cançons durant la sessió, que segons la seva opinió, no quedava temps a la cinta de gravació en funcionament continu.[11] El seu pare va insistir, però, i quan es va enregistrar "Who's Sorry Now?" es va acabar, només quedaven uns quants segons a la cinta.[2]
El senzill semblava passar desapercebut com tots els llançaments anteriors, tal com Francis ho havia predit, però l'1 de gener de 1958 va debutar al American Bandstand de Dick Clark i el 15 de febrer d'aquest mateix any Francis va interpretar al primer episodi de The Saturday Night Beechnut Show, també organitzat per Clark. A mitjans d'any, s'havien venut més d'un milió d'exemplars i Francis es va llançar sobtadament a l'estrellat mundial. L'abril de 1958, "Who's Sorry Now?" va aconseguir el número 1 a la UK Singles Chart i el número 4 als Estats Units. Durant els propers quatre anys, Francis va ser escollida la "Millor vocalista femenina" pels espectadors d'American Bandstand.[2]
Tal com explica Connie Francis en cadascun dels seus concerts, va començar a buscar un nou èxit immediatament després de l'èxit de "Who's Sorry Now?" ja que MGM Records havia renovat el seu contracte. Després del fracàs relatiu dels senzills de seguiment "I'm Sorry I Made You Cry" (que es va estancar al número 36) i "Heartaches" (no va aconseguir la classificació), Francis va conèixer a Neil Sedaka i a Howard Greenfield, que cantaven diverses balades que havien escrit per a ella. Al cap d'unes hores, Francis va començar a escriure al seu diari mentre els autors de les cançons tocaven l'última de les seves balades. Després, Francis els va dir que considerava que les seves balades eren massa intel·lectuals i sofisticades per a la jove generació i que demanava una cançó més animada. Greenfield va instar a Sedaka a cantar una cançó que havien escrit aquell matí pensant en les Shepherd Sisters. Sedaka va protestar perquè Francis seria insultada, però Greenfield va dir que, com que odiava totes les altres cançons que havien interpretat, no tenien res a perdre. Sedaka va tocar llavors "Stupid Cupid". Quan va acabar, Francis va anunciar que acabava de tocar la seva nova cançó d'èxit. Va arribar al número 14 de la llista Billboard i va ser el seu segon número 1 al Regne Unit.
L'èxit de "Stupid Cupid" va recuperar l'impuls de la carrera de Francis, i va assolir els 40 primers llocs dels Estats Units set vegades més durant la resta de la dècada de 1950. Va aconseguir produir més èxits cobrint diverses cançons més antigues, com ara "My Happiness" (número 2 del Hot 100) i "Among My Souvenirs" (número 7), a més de interpretar les seves pròpies cançons originals. El 1959, va guanyar dos discs d'or per un èxit a doble cara: a la cara A, "Lipstick on Your Collar" (número 5), i a la cara B, "Frankie" (número 9).
1959–1973: Estrella internacional[modifica]
Seguint una altra idea del seu pare, Francis va viatjar a Londres l'agost de 1959[7] per gravar un àlbum italià als famosos estudis Abbey Road Studios d'EMI.[6] Amb el títol Connie Francis Sings Italian Favorites, l'àlbum es va publicar el novembre de 1959. Aviat va entrar a les llistes d'àlbums on va romandre durant 81 setmanes, arribant al número 4. Fins al dia d'avui, segueix sent l'àlbum amb més èxit de Francis. "Mama", el senzill extret de l'àlbum, va arribar al número 8 als Estats Units i al número 2 al Regne Unit.[12]
Després d'aquest èxit, Francis va gravar set àlbums més de "favorits" entre 1960 i 1964, incloent jueus, alemanys i irlandesos, entre d'altres. Aquests àlbums van marcar la transició de Francis de la música rock 'n' roll orientada als joves a la música contemporània per a adults, que George Franconero, Sr., s'havia adonat que era necessari si la seva filla volia seguir una carrera musical a llarg termini amb èxit.
No obstant això, Francis va continuar gravant senzills dirigits al mercat orientat als joves. Entre els seus deu primers èxits al Hot 100 hi havia "Breakin 'in a Brand New Broken Heart" (1961, número 7), "When the Boy in Your Arms (Is the Boy in Your Heart)" (1961, número 10), "Second Hand Love" (1962, número 9) i "Where the Boys Are" (1961, número 4). L'última es va convertir en la seva cançó d'autora i també va ser la cançó principal de la primera pel·lícula homònima de Francis. La pel·lícula també va introduir el concepte de vacances de primavera, ja que l'antic somnolent poble de Fort Lauderdale es va convertir en el punt calent per als estudiants universitaris de vacances de primavera després de l'èxit de la pel·lícula. Tot i que va aparèixer en altres tres pel·lícules, Francis mai no es va mostrar satisfeta amb ella mateixa com a actriu i, després d'aparèixer en una pel·lícula per a televisió el 1966, va rebutjar altres ofertes.
L'èxit de "Connie Francis Sings Italian Favorites" a finals de 1959/principis de 1960 va portar a Francis a convertir-se en una dels primers artistes nord-americans a enregistrar regularment en altres idiomes. L'haurien de seguit altres grans estrelles britàniques i nord-americanes, com ara Wanda Jackson, Cliff Richard, Petula Clark, Brenda Lee, The Supremes, Peggy March, Pat Boone, Lesley Gore, els Beatles i Johnny Cash, entre molts altres. En la seva autobiografia, Francis va esmentar que en els primers anys de la seva carrera, la barrera de l'idioma en alguns països europeus dificultava l'emissió de les seves cançons, sobretot a Alemanya.
Francis va utilitzar aquestes reflexions com a base per al seu enregistrament d'abril de 1960, "Everybody's Somebody's Fool". Tot i que aquest single es va convertir en el seu primer número 1 a les llistes nord-americanes (seguit immediatament del seu segon número 1, "My Heart Has a Mind of its Own"), i el seu costat B "Jealous of you" (Tango della Gelosia) es va convertir en un gran èxit a Itàlia, malgrat que no va deixar cap impressió a les llistes alemanyes.
El veterà lletrista Ralph Maria Siegel va escriure un conjunt de lletres alemanyes, anomenades "Die Liebe ist ein seltsames Spiel", que, després de certes friccions entre Francis i els seus executius de MGM, van ser gravades i llançades.[2] La cançó va arribar al número 1 d'Alemanya durant dues setmanes, com va fer en molts altres països, i Francis va tenir sis èxits número 1 més a les llistes alemanyes.
Contràriament a la creença popular, Francis no va enregistrar cap versió en llengua estrangera de "Everybody's Somebody's Fool". La versió alemanya és l'única enregistrada per ella mateixa, tot i que altres artistes van enregistrar versions de versions en diversos idiomes, com ara portuguès, suec i finès.
No va ser fins al seu número 7 a les llistes nord-americanes, "Many Tears Ago", més tard el 1960, quan Francis va començar a gravar versions de les seves pròpies cançons en idiomes estrangers a més de l'alemany. Durant els anys següents, finalment va ampliar la seva cartera de gravacions fins a 15 idiomes.
També va cantar en romanès durant una actuació en directe a l'edició del Cerbul de Aur de 1970 a Brașov (Romania).
Francis no dominava tots aquests idiomes i va haver d'aprendre les seves cançons en llengua estrangera fonèticament. Francis va explicar en una entrevista televisiva del 1961 que dominava castellà i italià, però sempre tenia un traductor a prop per assegurar-se que les seves lletres traduïdes i sobretot la seva pronunciació fossin el més correctes possible.
Després de "Die Liebe ist ein seltsames Spiel", Francis va gaudir dels seus majors èxits fora dels Estats Units. Durant la dècada de 1960, les seves cançons no només van encapçalar les llistes d'èxits a nombrosos països del món, sinó que també va ser escollida cantant número 1 en més de deu països. El 1960 va ser nomenada l'artista més popular d'Europa, la primera vegada que un no europeu va rebre aquest honor. Des de mitjans de 1961 fins a mitjans de 1963, Radio Luxembourg tancava les emissions de cada dia amb "It's Time to Say Goodnight", una cançó que Francis havia enregistrat especialment per a aquest propòsit i que mai es va publicar oficialment fins al 1996.[13]
La persistent popularitat de Francis a l'estranger la va portar a tenir especials de televisió a nombrosos països del món, com Gran Bretanya, Alemanya, Espanya i Itàlia. Fins i tot en ple període de la Guerra Freda, la música de Francis va tenir una bona acollida als països del Teló d'Acer, i alguns dels seus enregistraments es van posar a disposició de discogràfiques estatals com Melodiya a l'antiga Unió Soviètica i Jugoton a Iugoslàvia, tot i que era sabut que el rock 'n' roll era molt mal vist als països del bloc oriental.
Als Estats Units, Connie Francis va obtenir un tercer èxit número 1 el 1962: "Don't Break the Heart That Loves You", i el seu èxit va portar a MGM a donar-li total llibertat per escollir les cançons que volia gravar.[6]
El primer llibre autobiogràfic de Francis, For Every Young Heart, es va publicar el 1963. El 3 de juliol del mateix any va interpretar una Royal Command Performance per a la reina Isabel II a l'Alhambra Theatre de Glasgow, Escòcia. Durant l'apogeu de la guerra del Vietnam el 1967, Connie Francis va actuar per a les tropes nord-americanes.[14][15] Francis recorda aquesta història amb freqüència durant la presentació de "God Bless America" en els seus concerts en directe.
A causa del canvi de tendències a principis i mitjans de la dècada de 1960, és a dir, la invasió britànica, l'èxit de Francis al Hot 100 de Billboard va començar a disminuir després del 1963. Va tenir el seu èxit final entre els deu primers, "Vacation", el 1962. Uns quants dels singles de Francis van continuar assolint els 40 primers llocs dels Hot 100 dels Estats Units fins a mitjans dels anys seixanta, amb la seva última entrada entre els 40 primers anys del 1964, la seva versió de "Be Anything (but Be Mine)", una cançó del 1952 feta famosa pel cantant/líder de banda Eddy Howard. Tot i el seu decreixent èxit al Hot 100, Francis va continuar sent una dels millors èxits de concerts i els seus senzills, ara seguint un estil més madur, figuraven a la quarta part superior de les llistes de Billboard's Adult Contemporary (AC) i, fins i tot, fins i tot arribaven a les Billboard's Country Charts. Per tant, Francis va tenir un èxit de llarga durada als Estats Units fins que es va acabar el seu contracte amb MGM Records el 1969.[12]
El 1965, Connie Francis va participar a l'edició d'aquest any del Festival de la cançó de Sanremo, on la seva companya d'equip Gigliola Cinquetti i ella van presentar "Ho bisogno di vederti", que va acabar al número 5 del rànquing final.
Francis va tornar a San Remo el 1967 per presentar "Canta Ragazzina" amb el seu company d'equip Bobby Solo.[16] Als Estats Units, però, "Time Alone Will Tell", la versió de Francis de l'entrada guanyadora de San Remo del 1967 "Non pensare a me", que havia estat presentada per Iva Zanicchi i Claudio Villa, va arribar al número 94 de Billboard's Hot 100 i a número 14 a les llistes AC de Billboard.[12]
La popularitat de Francis fora dels Estats Units va ajudar a mantenir la seva carrera, fins i tot quan els seus èxits tenien problemes al seu país. Va continuar tenint èxits gràfics a la dècada de 1970 en alguns països i, fins i tot fins als nostres dies, continua sent molt popular als països europeus.
A finals del 1969, es va acabar el contracte de Francis amb MGM Records i va decidir no comprometre's més amb la seva llarga companyia discogràfica, cansada de gairebé 15 anys de gravacions ininterrompudes, aparicions en directe, treballs de televisió i pel·lícules i viatges. Des del 1970 fins al 1973, Francis va viure semiretirada, apareixent de tant en tant com a convidada especial en programes de televisió.
El 1973, Francis va tornar a l'estudi d'enregistrament, amb "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?" i la cara B "Paint the Rain" a GSF Records. Aquesta cançó de resposta a "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree" de Tony Orlando & Dawn va aparèixer sota les llistes d'èxits. El projecte de gravar una versió alemanya, però, va romandre inacabat.[7][17][18] Un altre senzill de 1971, "No vull caminar sense tu" i a la B "Don't Turn Around", a Ivanhoe Records, no va poder aparèixer a les llistes.
1974–1981: Tragèdia i retorn[modifica]
Després del seu modest èxit amb "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?" Francis va començar a actuar de nou regularment. Mentre apareixia a la Westbury Music Fair de Nova York. El 8 de novembre de 1974, Francis va ser violada al Jericho Turnpike Howard Johnson's Lodge de Jericho, Nova York, i gairebé ofegada sota el pes d'un matalàs gros que el culpable li havia llançat.[2] Posteriorment, va demandar la cadena de motels per no oferir una seguretat adequada i, segons sembla, va guanyar un judici de 2,5 milions de dòlars,[19] aleshores un dels judicis més importants de la història, que va conduir a una reforma de la seguretat hotelera. El seu violador mai no va ser trobat.[20] Durant els anys posteriors a l'incident, Francis va entrar en depressió, prenent fins a 50 pastilles Darvon al dia i poques vegades va sortir de casa seva a Essex Fells, Nova Jersey.[21]
El 1977, Francis va ser sotmès a una cirurgia nasal i va perdre completament la veu. Va passar tres operacions més per recuperar la veu cantada, malgrat que no va poder cantar durant quatre anys.[11][14]
El 1978, Francis va tornar a l'estudi de gravació per tallar un àlbum titulat Who’s Happy Now?. L'enregistrament principal d'aquest disc va ser una versió discogràfica de "Where the Boys Are". Va gravar la cançó també en japonès, italià i castellà, com ja havia fet abans amb la seva versió original del 1960. Diverses cançons de Who's Happy Now? les sessions es van gravar posteriorment en italià, castellà, japonès i alemany. Els enregistraments espanyols i alemanys es van convertir en àlbums propis a Connie Francis en español a Espanya i a Was ich bin (What I Am) a Alemanya. Els tres àlbums i els senzills eliminats van ser publicats a United Artists Records.
Francis va tornar a l'estudi d'enregistrament el 1981 per tallar "Comme ci, comme ça" i "I'm Me Again". Aquest últim es va convertir en el tema principal d'un àlbum posterior que presentava les noves cançons esmentades, així com material inèdit dels anys cinquanta i seixanta. "I'm Me Again" es va convertir en l'últim single de Francis a aparèixer a les llistes d'AC. Tant el senzill com l'àlbum van ser els darrers llançaments originals de Francis a MGM Records; Polydor va comprar el segell el 1976 i el va deixar de fabricar el 1982.
1981–1988: Més tragèdia[modifica]
El 1981, Francis va sofrir una nova tragèdia quan el seu germà, George Franconero, Jr., del qual era molt propera, va ser assassinat pels sicaris de la màfia.[2][22]
Malgrat això, va reprendre la seva actuació en directe, fins i tot va adornar l'episodi especial del 30è aniversari d'American Bandstand i va aparèixer a la ciutat on havia estat violada. El nou èxit de Francis va ser de curta durada, però, ja que li van diagnosticar depressió maníaca, que va frenar de nou la seva carrera i va estar compromesa amb múltiples hospitals psiquiàtrics.[23][24][25] Francis es va intentar suïcidar el 1984.[25]
No obstant això, el 1984, Francis va ser capaç d'escriure i publicar la seva autobiografia, Who's Sorry Now?, que es va convertir en un èxit de vendes del New York Times. Malgrat això, tot i que el seu enregistrament del 1982, ". However, even though her 1982 recording, "There's Still a Few Good Love Songs Left in Me", va portar a Francis la seva última entrada a les llistes de campanyes, diverses cançons més enllà de ser enregistrades. Moltes cançons d'aquella època, com les versions de Francis de clàssics com "Speak Softly, Love" i "Break It to Me Gently", i cançons originals com "Blue Orleans", encara estan pendents de ser llançades oficialment.
1989–actualitat: Trajectòria posterior[modifica]
El 1989, Francis va reprendre la seva carrera discogràfica i interpretativa de nou. Per a Malaco Records, Francis va gravar un àlbum doble titulat Where the Hits Are, que contenia les novetats de 18 dels seus grans èxits, així com sis clàssics d'abans que Francis sempre havia volgut enregistrar com ara “Are you Lonesome Tonight? i "Torn Between Two Lovers".
El 1992, una combinació de versions remesclades dels seus grans èxits alemanys va aparèixer a Alemanya.[26] Un single, titulat "Jive, Connie", va acabar entre els deu millors singles més venuts de l'any, cosa que va portar a Connie Francis el prestigiós premi R.SH-Gold al "Millor retorn de l'any" de R.SH (abreviatura de "Radio Schleswig-Holstein"), aleshores una de les estacions de ràdio privades més importants d'Alemanya.[27] També es va publicar amb èxit un àlbum recopilatori dels seus grans èxits alemanys en les seves versions originals. Després d'això, Francis va gravar dos duets per al segell alemany Herzklang (filial de Sony Music Entertainment) amb Peter Kraus, amb qui ja havia treballat diverses vegades a finals dels anys cinquanta i principis dels seixanta. Se suposava que havia de seguir un disc en solitari en alemany a Herzklang, però malgrat que totes les cançons es van gravar i barrejar, l'àlbum continua inèdit.
El 1995, Francis va gravar The Return Concert, un àlbum en viu que es va publicar a Legacy Recordings.
El 1996 es va publicar With Love To Buddy, un àlbum tribut de cançons que es va fer famós pel difunt Buddy Holly. Tot i que aquest àlbum es continua reeditant amb diversos noms en innombrables segells de baix pressupost, With Love To Buddy continua sent l'últim llançament original de Francis a l'octubre de 2011. No obstant això, a intervals poc freqüents, Francis llança àlbums de discos compactes i EP en quantitats limitades al seu propi segell, Concetta Records, que contenia material inèdit dels seus arxius privats.
A finals de desembre de 2004, Francis va anar cap a Las Vegas per primera vegada des del 1989. Al març i octubre de 2007, Francis va actuar per una gran multitud de persones al teatre Castro de San Francisco.[28] Va aparèixer en concert a Manila, Filipines, el dia de Sant Valentí del 2008.[29]
El 2010, també va aparèixer al Las Vegas Hilton amb Dionne Warwick, un espectacle publicat com "Eric Floyd's Grand Divas of Stage".[30]
Al desembre de 2017, Francis va llançar la seva autobiografia més recent, Among My Souvenirs.[31]
Referències[modifica]
- ↑ «Connie Francis ...America's Sweetheart of Song» (en anglès). MyBestYears, 08-12-2008. Arxivat de l'original el 2013-08-06. [Consulta: 9 octubre 2020].
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 Connie Francis: Who's Sorry Now? (Autobiography), St. Martin's Press, 1984, ISBN 0-312-87088-4
- ↑ Liner notes of the original 1960 album Connie Francis Sings Jewish Favorites
- ↑ "OLD SCHOOL TIES" The Miami Herald, January 10, 1985. Accessed August 18, 2008
- ↑ A Brief History Arxivat 2008-04-19 a Wayback Machine. Newark Arts High School. Retrieved August 10, 2008.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 William Ruhlmann: Connie Francis 1955–1959, companion book to 5 CD Boxed Set White Sox, Pink Lipstick… and Stupid Cupid, Bear Family Records BCD 16 616 EI, Hambergen (Germany) 1993
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Ron Roberts: Connie Francis Discography 1955–1973 [Cal aclariment]
- ↑ "Connie Francis: Something for Everybody", Billboard. January 21, 1967. p. MGM-24. Retrieved July 11, 2020.
- ↑ Warner, Jay (2008). Notable Moments of Women in Music. Hal Leonard Corporation. p. 79. Retrieved July 12, 2020.
- ↑ Dachs, David «The Story Behind Those Golden Records». Rome News-Tribune, 10-05-1959 [Consulta: 19 novembre 2010].
- ↑ 11,0 11,1 Freeman, Paul. "Connie Francis: She will survive!", The Mercury News. October 13, 2010. Retrieved July 9, 2020.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Souvenirs, Companion Booklet to 4 CD Boxed Set "Souvenirs", Polydor (New York) 1995, Cat.-No. 314 533 382-2
- ↑ Ron Roberts: Connie Francis 1960–1962, companion book to 5 CD Boxed Set "Kissin', Twistin', Goin' Where the Boys Are", Bear Family Records BCD 16 826 EI, Hambergen (Germany) 1996
- ↑ 14,0 14,1 "Not Sorry Now", Las Vegas Sun. December 23, 2004. Retrieved July 9, 2020.
- ↑ Voger, Mark. "Where the boys were: Connie Francis recalls Vietnam trip", NJ.com. November 7, 2013. Retrieved July 9, 2020.
- ↑ "Key Tradesters Invade As Opening Bell Sounds at Festival", Billboard. January 28, 1967. p. 64. Retrieved July 7, 2020.
- ↑ Richard Weize: Connie Francis, companion book to 8 LP Boxed Set "Connie Francis in Deutschland", Bear Family Records BFX 15 305, Hambergen/Vollersode (Germany) 1988
- ↑ Jan Feddersen: Connie Francis, companion book to 5 CD Boxed Set "Lass mir die bunten Träume", Bear Family Records BCD 15 786 AH, Hambergen (Germany) 1994
- ↑ Clayton W. Barrows – Tom Powers, Introduction to Management in the Hospitality Industry (9th edition), John Wiley & Sons, Inc., Hoboken, New Jersey, 2009, pg. 319
- ↑ «CNN.com – Transcripts». CNN, 07-02-2001.
- ↑ Robertson, Nan. "CONNIE FRANCIS: COMEBACK TRAIL AFTER 7 LOST YEARS", The New York Times, November 9, 1981. Accessed December 26, 2016. "The rape snapped all connection with the outside world. She plummeted into depression, lying in bed for months at a time, watching television, venturing outside her house in Essex Fells, N.J., only to visit her secretary, Anne Fusari, nearby and watch more television."
- ↑ «Two Kill a Jersey Man Who Gave Testimony on Mobster Activities», 07-03-1981.
- ↑ "Connie Francis Put in Mental Hospital at Request of Police", United Press International. January 2, 1986. Retrieved July 7, 2020.
- ↑ Oppelaar, Justin. "Francis sues Universal Music", Variety. March 11, 2002. Retrieved July 7, 2020.
- ↑ 25,0 25,1 "Singer Francis sues over rape scenes", BBC News. March 12, 2002. Retrieved July 7, 2020.
- ↑ Sinclair, David. "Global Music Pulse", Billboard. July 4, 1992. p. 42. Retrieved July 14, 2020.
- ↑ «German website on the History of R.SH». Rsh-history.de. Arxivat de l'original el 2016-01-06. [Consulta: 7 desembre 2012].
- ↑ Chonin, Neva. "The crowd loves Connie Francis", San Francisco Chronicle. March 6, 2007. Retrieved July 14, 2020.
- ↑ Dimaculangan, Jocelyn. "Connie Francis performs at Araneta Coliseum on Valentine's Day", Philippine Entertainment Portal. February 13, 2008. Retrieved July 14, 2020.
- ↑ "Connie Francis & Dionne Warwick Shows Draw Record Crowds to Las Vegas Hilton Arxivat 2021-05-12 a Wayback Machine.", Vegas News. June 10, 2010. Retrieved July 14, 2020.
- ↑ Thomas, Nick. "Tinseltown Talks: The roller-coaster life of Connie Francis Arxivat 2021-07-17 a Wayback Machine.", Burlington County Times. December 10, 2017. Retrieved July 8, 2020.