Paramount Pictures

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca

Paramount Pictures Corporation és una companyia de producció i distribució de cinema i televisió classificat constantment com un del estudis més grans i amb major recaudació. La Paramount forma part de Viacom i va ser creada a la dècada de 1910 amb els inicis de la història del cinema juntament amb altres estudis importants com 20th Century Fox, United Artists, Warner Bros, Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures i RKO.

Durant la dècada del 1930 aquesta política d'estudis es consolida i això significa l'auge del cinema estatunidenc. La Paramount va apostar en aquesta època gloriosa per les superproduccions històriques de Cecil B. DeMille com El signe de la creu (1932) i Cleopatra (1934), per l'alta comèdia representada per Ernst Lubitsch (Un lladre en la meva alcova, 1932; La vídua alegre, 1934) i pels thrillers i pel·lícules de terror de Rouben Mamoulian (Els carrers de la ciutat, 1931; L'home i el monstre (1932). En canvi, els musicals no podien comparar-se amb els de la Metro.

Història[modifica | modifica el codi]

Paramount és el cinquè estudi més antic del món, darrere de Universal Estudio i [[Nordisk FilmCompany]]. A més de ser el segon estudi més important amb la seu al districte de Hollywood, Los Angeles.

Fundadors de Paramount Pictures.

Paramount Pictures es fundà l’any 1012 amb el nom de Famous Players Film Company. No obstant això, Famous Players només era una de les empreses que es van barrejar amb Paramount Pictures (llavors Cconeguda com Famous Players-Lasky Corporation) el 1916. Adolf Zukor va fundar la productora juntament amb Daniel Frohman, productor de Broadway. Zukor va ser un dels primers inversos en Nickelodeons i va parar atenció en que les pel·lícules atreien principalment a immigrants de classe treballadora. Amb els seus socis Daniel Frohman i Charles Frohman van planejar oferir llargmetratges que atraguessin a la classe mitjana amb els actors teatrals més importants de l’època (cosa que va portar a l’eslògan: “Famous Players in Famous Plays”. A mitjans de 1913 la productora ja havia acabat 5 pel·lícules i Zukor tenia preparat el camí de l’èxit. Com que Zukor creu en les estrelles, va firmar i desenvolupar moltes de les principals estrelles, incloent-hi Mary Pickford, Marguerite Clark, Pauline Frederick, Douglas Fairbanks, Gloria Seanson, Rudolph Valentino i Wallace Reid. Amb tants actors importants, Paramount va ser capaç d’introduir “block booking”, el que significava que un exhibidor que volgués pel·lícules d’un actor o actriu en concret havia de comprar altres produccions de la Paramount durant un any. Aquest sistema va donar el lideratge a la Paramount durant els anys 1920 i 1930, però també va portar al Govern a perseguir a la productora per motius d’antimonopoli durant més de vint anys.

Aquell mateix any, un altre productor aspirant, Jesse L. Lasky va obrir Lasky Feature amb diners prestats del seu cunyat, Samuel Goldfish ( més tard conegut com a Samuel Goldwyn). La companyia Lasky va contractar a Cecil B. DeMille, quan pràcticament no tenia experiència, com a director d’escena. DeMille va trobar un lloc adequat a Hollywood, a prop de Los Angeles, pel seu primer llargmetratge, The Squaw Man.

A principis de 1914, Lasky i Famous Players van llençar les seves pel·lícules a través d’una empresa de nova creació anomenada Paramount Pictures Corporation organitzada a principi d’aquell mateix any per WW Hodkinson, propietari d’un cinema a Utah que juntament amb l’actor, director i productor Hobart Bosworth havien iniciat la producció d’una sèrie de pel·lícules de Jack London. Paramount va ser el primer distribuïdor a nivell nacional amb èxit. A més, Famous Players i Lasky eren de propietat privada, en canvi Paramount era una corporació.

El 1927, Famous Players-Lasky va canviar el seu nom pel de Paramount Famous-Lasky Corporation i tres anys més tard, degut a la importància dels Publix Theatres es va convertir en Paramount-Publix Theatres.

També el 1928 Paramount va començar a llençar Inkwell Imps, uns dibuixos animats produïts per Max Fleishcer i Dave Fleischer dels Fleischers Studio de Nova York. Els Fleischer, veterans de la indústria de l’animació resultarien ser un dels pocs productors d’animació capaços de desafiar la preeminència de Walt Disney. La revista de la Paramount es va publicar des de 1927 fins al 1957. El 1929, Paramount va llençar el seu primer musical, “Innocents of Paris” de Richard A. Whiting, del qual Leo Robin va compondre la música per la pel·lícula protagonitzada per Maurice Chevalier que canta la cançó més famosa de la pel·lícula, “Louise”.

Finalment Zukor va perdre a la majoria dels seus socis: els germans Frohman, Hodkinson i Goldwyn van marxar durant el 1917, mentre que Lasky va romandre associat fins al 1932, quan, culpat pel col·lapse de la Paramount durant els anys de depressió, també va marxar. La sobre expansió i sobre valoració de l’estoc de la productora per les compres de Zukor van portar a l’empresa a la suspensió de pagaments el 1933. Un equip de reorganització bancari, dirigit per John Hertz i Otto Khan van mantenir la companyia intacta, i miraculosament Zukor va mantenir el càrrec. El 1935 Paramount-Publix es declarava en fallida. El 1936 Barney Balaban es va convertir en el president i Zukor va ser empès fins al càrrec de president del consell. Amb aquest rol, Zukor va reorganitzar la companyia com Paramount Pictures Inc. i va ser capaç d’alçar l’empresa de la seva situació.

Com sempre, les pel·lícules de la productora van continuar donant importància a les estrelles; a la dècada dels 20 hi va haver actors com Swanson, Valentino i Clara Bow. En arribar a la dècada dels 30 el cinema sonor va fer brollar noves estrelles com Miriam Hopkins, Marlene Dietrich, Mae West, W. C.Fields, Jeanette MacDonald, Claudette Colbert, els germans Marx (que van gravar els seus primers 5 films a l’estudi d’Astoria de la Paramount, Nova York), Dorothy Lamour, Carole Lombard, Bing Crosby (líder de la banda Shep Fields), el famós cantant argentí de tangos Carlos Gardel i Gary Cooper entre altres.

Durant aquest període Paramount pot ser descrita com una vertadera fàbrica de fer pel·lícules fent entre seixanta i setanta pel·lícules per any. Amb un cadena de cinemes enorme per omplir i el “block booking” que permetia persuadir a les altres cadenes, la companyia va començar a tenir bons beneficis. El 1933 a això se li va sumar les suggestives pel·lícules de Mae West amb pel·lícules com She Done Him Wrong i I’m No Angel. No obstant això, l’atractiu sexual que West va donar a les pel·lícules també portaria a l'aplicació del Codi de producció, com l’organització recentment formada Catholic Legion of Decency va amenaçar amb un boicot si aquest codi no es feia complir.

Els dibuixos animats de la Paramount, produïts per Fleischer Studios van continuar tenint èxit amb personatges com Betty Boop i Popeye el Mariner. Una sèrie de Fleischer anomenada Screen Songs va comptar amb estrelles reals de la música sota contracte amb la Paramount per cantar tots a l’uníson com un cor. Això no obstant, un cop dur per a Fleischer Studios es produí el 1934, ja que després d’aplicar el Codi de producció, la popularitat de Betty Boop va descendir, ja que va ser forçada a tenir una personalitat més mansa i una faldilla més llarga. L’estudi d’animació es va recuperar amb Popeye i el 1935 les enquestes van confirmar que Popeye era inclús més popular que Mickey Mouse.

Després d’una expansió sense èxit de les pel·lícules, així com el fet que en Max i en Dave Fleischer ja no es parlaven entre ells van provocar que Fleischer Studios fos adquirida per la Paramount, la qual en va canviar el nom per Famous Studios. Aquesta situació amb l’estudi d’animació es va mantenir fins al 1967, però històricament es tatxa a l’estudi de fracassar en mantenir el reconeixement que els Fleischer havien adquirit sota la seva gestió.

El 1940, la Paramount consentí un decret implantat pel govern que prohibia tant el “block booking” com la pre-venta (practica de recollir els diners en avant per a pel·lícules encara no produïdes). Immediatament la Paramount va retrocedir en pel·lícules produïdes per any, va passar de tenir-ne més de seixanta a vint pel·lícules per any durant els anys de guerra. Tot i això, amb més estrelles noves com Bob Hope, Alan Ladd, Veronica Lake, Paulette Goddard i Betty Hutton i l’assistència als cinemes durant els anys de guerra, l’empresa i l’estudi integrat van fer més diners que mai. Davant d’això, la Comissió Federal de Comerç i el Departament de Justícia van decidir reobrir el cas contra els 5 estudis integrats. A més, la productora també tenia el monopoli de les sales de cinema de Detroit a través d’una empresa filial anomenada United Detroit Theatres. Això va portar a la decisió de la Cort Suprema dels Estats Units contra Paramount Pictures Inc. sostenint que els estudis de cinema no poden tenir sales de cinema. Aquesta decisió va trencar amb la creació d’Adolph Zukor i va representar la fi del sistema clàssic dels estudis de Hollywood.

Amb la separació de la part de producció amb la part d’exhibició forçada per la Cort Suprema dels Estats Units, la Paramount Pictures Inc. estava dividida en dos. Paramount Pictures Coprporation va ser creada per ser la companyia de producció i distribució, amb la cadena de cinemes entregada als nous United Paramount Theatres el 31 de desembre de 1949. Leonard Goldenson, qui havia dirigit la cadena des de 1938 va romandre com a president de la nova companyia. Goldenson va començar a buscar inversions, però limitat per l'anterior llei d’antimonopolis pel que feia a la filmació de pel·lícules. Així doncs, va adquirir la cadena de televisió ABC el febrer de 1953, ja que en aquell moment la cadena es trobava amb dificultats. Això va provocar que Goldenson sanegés la cadena de televisió i que a la dècada del 1970 la portés al primer lloc a les classificacions nacionals de Nielsen, abans de vendre-la a Capital Cities el 1985 (Capital Cities finalment li va vendre a l'organització Walt Disney el 1996). United Paramount Theatres va ser renombrat com a ABC Theatres el 1965 i el van vendre a Henry Plitt, un home de negocis, el 1974. La cadena de cinema va ser renombrada com a Plitt Theatres. El 1985 Cineplex Oldeon Corporation es va fusionar amb Plitt. Durant els últims anys la Paramount ha desenvolupat una bona relació amb ABC proporcionant moltes sèries d’èxit a la cadena.

A principis de la dècada de 1960 el futur de l’empresa era dubtós per culpa del fracàs amb DuMont, ja que la majoria de les seves operacions havien resultat un fracàs. Fins i tot es van haver de vendre l’edifici de l’empresa a Times Square i KTLA. El 1966 una Paramount gairebé enfonsada va ser venuda a Charles Bluhdorn perquè formés part del seu conglomerat Gulf + Western Industries Corporation. Bluhdorn immediatament va posar a Robert Evans com a cap de producció i malgrat mals moments, va mantenir el càrrec durant 8 anys restaurant la reputació de la Paramount amb pel·lícules com: The Odd Couple, Love Story, The Godfather, Chinatown i La llavor del diable. Gulf & Western Industries també va comprar l’estudi de televisió Desilu (propietat de Lucille Ball) el 1967 i fent servir alguns dels shows que la televisió ja tenia com Star Trek, Mission: Impossible i Mannix van aconseguir que la recent incorporada Paramount Television fos coneguda com una especialista en situation comedies de mitja hora.

El 1970 la Paramount es va associar amb Universal Studios per formar Cinema International Corporation, una nova companyia que distribuiria pel·lícules de les dues productores fora dels Estats Units (la Metro-Goldwyn-Mayer es convertiria en sòcia al llarg d’aquesta mateixa dècada).

Robert Evans va abandonar el seu càrrec com a cap de producció el 1974 i el seu successor Richard Sylbert no va funcionar tal com a Bluhdorn i a Gulf & Western els hagués agradat. Com a resultat, el 1976 ja hi havia un nou equip al càrrec dirigit per Barry Diller i els seus “Killer-Dillers” com els anomenaven els seus admiradors, aquest grup el formaven: Michael Eisner, 'Jeffrey Katzenberg, Dawn Steel i Don Simpson. A Barry Diller se li atribueix la concepció del terme High Concept que a grans trets significa que una pel·lícula tingui estrelles i/o directors reconeguts, un fil argumental que es podria resumir en una frase, un motiu de màrqueting recurrent que tingui una imatge única i merchandising, entre moltes altres característiques. Per això, Saturday Nights Fever o Grease van tenir un èxit enorme i ràpid a arreu del món. El gran èxit que van tenir aquests dos projectes van portar a Diller a proposar la Paramount Television Service una quarta xarxa comercial de Paramount, però l’empresa va comprar la Hughes Television el 1976 i per això ni el consell ni Bluhdorn van voler tirar endavant la idea de Diller. Aquest, que creia fermament en la seva idea, va marxar a la 20th Century Fox el 1984 i els hi va proposar la idea. Això no obstant, després del comiat de Diller, l’empresa va estar més d’una dècada posant-se al dia per poder llençar la seva pròpia xarxa de televisió (UPN) el 1995.

L’exitosa carrera de les pel·lícules de la Paramount es va estendre fins a la dècada de 1980 i 1990 generant èxits com Airplane!, American Gigolo, Ordinary People, An Officer and a Gentleman, Flashdance, Terms of Endearment, Footloose, Pretty in Pink, Fatal Attraction, the Friday the 13th o Raiders of the Lost Ark i les seves seqüeles. Altres exemples són la sèrie Star Trek i una sèrie de pel·lícules protagonitzades pel còmic Eddie Murphy com: Trading Places, Coming To America i Beverly Hills Cop i les seves seqüeles. Si bé es feia èmfasi en cinema comercial, també hi havia lloc per projectes més artístics, per exemple: I'm Dancing as Fast as I Can, Atlantic City, Reds, Witness, Children of a Lesser God i The Accused. Durant aquest període la direcció de l’estudi requeia en Eisner i Katzenberg, però van passar aquesta responsabilitat a Frank Mancuso Sr. i Ned Tanen el 1984 per acabar el 1991 a les mans de Stanley Jaffre i de Sherry Lansing el 1992.

El 1981, el Cinema International Corporation va haver de ser reorganitzat com a United International Pictures perquè la Metro-Goldwyn-Mayer es va fusionar amb United Artists que ja tenia la seva pròpia unitat de distribució internacional, però no se li va permetre a la MGM sortir de l’empresa fins al 2001.

El 25 d’agost de 1983 els estudis de la Paramount van patir un incendi en el que dos o tres dels estudis de so i quatre escenaris exteriors van ser destruïts, però afortunadament la resta van quedar intactes.

Quan Charles Bluhdorn va morir intesperadament, el seu successor Martin Davis va reoritentar l’empresa i li va canviar el nom per Paramount Communications el 1989

Amb l’afluencia de diners en efectiu per la venta de les propietats industrials de G&W a mitjans de la dècada de 1980, la Paramount va comprar una cadena d’estacions de televisió i operacions dels parcs temàtics de KECO Entertainment renombrant-los Paramount Parks.

El 1993, el conglomerat Sumner Redstone’s entertainment Viacom va presentar una oferta per a la fusió amb Paramount Communications, això va generar ràpidament una guerra d’ofertes amb la QVC de Barry Diller, però Viacom va acabar guanyant en pagar 10 mil milions de dòlars per les explotacions de la Paramount.

Durant 1994 i 2004 Paramount Pictures estava sota la direcció de Jonathan Dolgen i Sherry Lansing. Durant la seva administració l’estudi va tenir un període de gran èxit amb dues de les pel·lícules més taquilleres produïdes durant aquest període la més popular és Titanic (un coproducció amb 20th Century Fox). A més, en aquest moment tres pel·lícules de la productora van guanyar un Oscar a la millor pel·lícula, Titanic, Braveheart i Forrest Gump. Dolgen i Lansing també van presidir la producció i el llançament de Saving Private Ryan (amb DreamWorks) i les pel·lícules de Mission: Impossible.

El 1995, Viacom i Chris-Craft Industries’ United Television van llençar United Paramount Network (UPN) amb Star Trek Voyager com a sèrie estrella, complint el pla de Barry Diller de crear una xarxa pròpia de Paramount. El 1999, Viacom va comprar els interessos de United Television i va entregar la responsabilitat de la posada en marxa de la xarxa a la unitat CBS que Viacom havia comprat el mateix any.

El 2002, Paramount, Buena Vista Distribution, 20th Century Fox, Sony Pictures, Universal Studios i Warner Bros van formar la Digital Cinema Initiatives (DCI) per garantir un nivell adequat i uniforme de les prestacions.

Refelxant en part els problemes del negoci de les comunicacions, el 2005 Viacom va cancel·lar més de 18000 milions de dòlars de les seves adquisicions de ràdio i a principis d’aquest mateix any va anunciar que es dividiria en dos. Amb l’anunci de la divisió Dolgen i Lansing van ser reemplaçats per Brad Grey i Gail Berman. La companyia es va dividir en CBS Corporation que comprendria CBS i les xarxes d’UPN, Viacom Television Stations Group, Infinity Broadcasting, Viacom Outdoor, Showtime, Simon and Schuster, Paramount Parks i CBS news; i una empresa independent sota el nom de Viacom que inclouria MTV, VH1, Nickelodeon, Bet i altres xarxes de cable, aixíi com Paramount Movie Studio.

L’onze de decembre de 2005 el grup Paramount Motion Pictures va anunciar que havia comprat DreamWorks (cofundada per l’ex executiu de Paramount Jeffrey Katzenberg) en un acord per valor d'1,6 mil milions de dòlars. L’anunci el va fer Brad Grey que va assenyalar que era una mesura per restaurar la reputació de l’empresa com a líder en entreteniment. Però la mesura va ser vista com una manera provisional de omplir el forat de pel·lícules que Brad Grey no havia sigut capaç de produir.

Grey també va trencar la famosa companyia de distribució internacional UIP ( la més exitosa de la història) després de ser-hi associada durant més de 25 anys amb Universal Studios. A més ha posat en marxa un nou grup internacional. Com a conseqüència, la productora va caure del número 1 dels mercats internacionals durant el 2006, però l’any següent es va recuperar gràcies a les pel·lícules de DreamWorks.

Grey va posar en marxa una divisió d’entreteniment digital per prendre avantatge de les tecnologies de distribució digital emergents. Aquest fet va portar a l’empresa a convertir-se en el segon estudi de cinema en firmar un acord amb Apple Inc. per vendre les seves pel·lícules a través d’iTunes. També van firmar un acord exclusiu amb el fallit consorci HD DVD i posteriorment van entregar les garanties que havien rebut i ara es llençarà en format Blu-ray.

També l’any 2007 la Paramount va vendre la seva unitat Famous Music a Sony/ATV Music Publishing i també la unitat Famous Players Theatres (Canadà) va ser venuda el 2005 a al seu competidor Cineplex Odeon Corporation.

A principis de 2008, l’empresa es va associar a FanRocket per fer una aplicació amomenada VooZoo que permet als usuaris enviar clips de pel·lícules amb altres usuaris de Facebook i enviar clips de les seves pàgines de perfil. També va fer una acord similar amb Makena Technologies per permetre als usuaris de MTV i There.com veure i enviar clips de pel·lícules. A més, el març de 2010, Paramount va fundar Unsurge Pictures, una distribuidora independent de pel·lícules amb “pressupost micro”. Finalment, el juliol de 2011 arran de l’èxit de taquilla de la pel·lícula d’animació Rango i amb motiu de la terminació del contracte amb DreamWorks, Paramount va anunciar la formació d’una nova divisió dedicada a la creació de produccions d’animació.


[modifica | modifica el codi]

La muntanya Paramount, clarament piramidal ha sigut el logotip de l’empesa des de la seva creació i és el logotip de pel·lícules més vell de Hollywood que ha sobreviscut fins a l’actualitat. El logotip va aparèixer al principi de molts dibuixos animats. A més durant l’era del so va ser acompanyat per una fanfàrria anomenada Paramount on Parade, després de la pel·lícula del mateix nom llençada el 1930.

La llegenda explica que la muntanya es basa en un gargot fet per WW Hodkinson durant una reunió amb Adolph Zukor. Es diu que està basat en els records de la seva infància a Utah. Alguns afirmen que Ben Lomond és la muntanya de Utah que Hodkinson va representar i que l’Artesonraju de Perú és la muntanya al logotip d’acció en viu, mentre d’altres afirmen que el costat italià de Monviso va inspirar el logo. Algunes edicions del logo tenen una semblança sorprenent amb Pfeifferhorn, una altra muntanya.

El logo de cinema ha passat per molts canvis durant els últims anys:

L'artista Dario Campanile de peu davant de l'obra que va crear per als estudis Paramount per a la seva 75è Aniversari de logo-redisseny. La pintura es va usar com a font per a l'animació de logo posteriors. L'original està en exhibició en els Estudis Paramount.
  • El logo va començar com una representació de carbó poc definida de la muntanya rodejada de estrelles superposades. Originalment tenia 24 estrelles com a tribut del sistema vigent en aquell moment dels contractes amb els actors, ja que l’empresa tenia 24 estrelles amb contractes firmats en aquell moment. Durant la dècada de 1920 i principis de 1930 el nombre d’estrelles va anar variant. Per exemple, hi ha 25 estrelles al logo que apareix al final de Marx Brothers The Cocoanuts (1929) i 23 al principi de Horse Feathers (1932).
  • El 1952, el logotip va ser redissenyat com una pintura mate creada per Jan Domela.
  • El 1975, el logo va ser simplificat en un to blau, adoptant el disseny modificat del logo imprès el 1968, que va estar en ús diverses dècades.
  • L’estudi va presentar un nou logotip l’any 1986 amb un llac i les estrelles per ordinador. Aquesta versió va ser dissenyada per Dario Campanile i animada per Apogee, Inc; per aquest logo, les estrelles es movien a través de la pantalla en forma d’arc en comptes de sobreposar-se sobre la muntanya com anteriorment. El 1999 es va presentar una versió millorada d’aquest logotip
  • El 2002, es va presentar una nova versió en la que les estrelles queien del cel de nit per formar un arc mentre el logotip de Paramount volava entre elles fins al seu lloc.
  • El decembre de 2011, un nou logo va ser animat per Devastudios, Inc. El nou logo inclou una cadena muntanyosa i el sol brillant al fons. Michael Giacchiano va compondre la nova fanfàrria del logotip. La primera pel·lícula a presentar-lo va ser Missió: Impossible – Protocol Fantasma, només amb una fanfàrria diferent. El logotip inclou el text de “100 Years” fins a principis del 2013.
  • A principis de juny de 2012, Paramount va llençar un cartell gràfic creat per Gallery 1988 a Los Angeles amb 100 pel·lícules representades com a insígnies al voltant del seu logotip

Divisions[modifica | modifica el codi]

  • PARAMOUNT DIGITAL ENTERTAINMENT: porta entreteniment a la mida dels consumidors a través de plataformes de distribució digital que encara estan evolucionant avui en dia. A més, ofereix pel·lícules tant clàssiques com actuals i aplicacions de jocs interactius a través de iTunes. D’altra banda, aquesta divisió dóna accés als amants del cinema perquè comparteixin clips
  • PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT: unitat responsable de les vendes arreu del món, el màrqueting i la distribució de DVD i Blu-ray de pel·lícules.
  • PARAMOUNT PICTURES INTERNATIONAL: divisió responsable del màrqueting i la distribució de les pel·lícules de Paramount a les audiències d’arreu del món (amb oficines a Gran Bretanya, França, Alemanya, Espanya, Brasil, Mèxic, Japó, Austràlia i Nova Zelanda).
  • PARAMOUNT STUDIO GROUP: és l’espai físic de l’estudi i la postproducció, però consta de tres subdivisions que s’encarreguen de coses relacionades amb l’estudi. En primer lloc THE STUDIOS AT PARAMOUT que ofereix instal·lacions per a llargmetratges, programes de televisió i anuncis. L’estudi consta de 64 acres d’extensió on s’hi poden trobar gairebé 30 estudis de so i el popular “carrer de Nova York” amb 10 escenaris de barris diferents. A més, l’estudi incorpora 90.000 peus quadrats d’instal·lacions per a postproducció. Més enllà de Hollywood, Paramount té la divisió de PARAMOUNT ON LOCATION que dóna suport a la producció a Amèrica del Nort incloent Nova York, Vancouver i Atlanta. En tercer lloc tenim WORLDWIDE TECHNICAL OPERATIONS que supervisa els arxius de l’estudi, i els programes per a la seva restauració i la posterior preservació, i encara revisa el control i compliment dels serveis de distribució, així com la gestió de les instal·lacions de postproducció.
  • WORLDWIDE TELEVISION DISTRIBUTION: unitat responsable de distribuir els productes de la productora a diferents televisions incloent televisions de pagament, televisió per cable de pagament i emissores de televisió gratuïtes.
  • PARAMOUNT FAMOUS PRODUCTIONS: Aquesta divisió s’encarrega de crear i produir pre-seqüeles, seqüeles i remakes basats en les llibreries de Paramount Pictures, Paramount Vantage, DreamWorks Pictures, MTV Films i Nockelodeon, entre d’altres.


Executius[modifica | modifica el codi]

  • BRAD GREY: president de la companyia, com a tal és responsable de tot el desenvolupament i la producció de Paramount Motion Picture Group.
  • ROB MOORE: vice-president de l’empresa, per això és responsable de la supervisió de les divisions: Worldwide Marketing, Distribution, Home Entertainment, Digital, Interactive, Television i Licensing. A més a més de supervisar les divisions dels assumptes de negocis.
  • FREDERICK HUNTSBERRY: líder de l’oficina d’operacions. S’encarrega de planificar l’estratègia i les operacions de l’estudi incloent l’apartat de finances, IT, recursos humans, relacions laborals, les operacions de l’estudi, parcs i recreacions, comunitat i relacions amb el govern i l’oficina de l’advocat general.
  • ADAM GOODMAN: president Paramount Film Group
  • MARK BADAGLIACCA: vici-president executiu i cap de l’oficina de finances. S’encarrega de les finances corporatives, tresoreria, i la planificació comptable i financera.
  • RANDALL BAUMBERGER: president de Paramount Studio Group. És el responsable de supervisar les operacions de l’estudi així com de la diversa gamma de producció, tècnics i els serveis dels esdeveniments.
  • MEGAN COLLIGAN: presidenta de Domestic Marketing and Distribution de Paramount Pictures.
  • ROBIN ELETTO: vici-presidenta executiva de Global Human Resources. S’encarrega de dissenyar i executar estratègies per a l’adquisició i posterior retenció de persones amb talent, plans de successió, compensació i beneficis, desenvolupament organitzacional, l’aprenentatge, les relacions laborals i la diversitat i la inclusió.
  • MARC EVANS: president de producció a Paramount Film Group
  • JOSH GREENSTEIN: cap de l’oficina de màrqueting. Supervisa la creació i implantació de les campanyes de màrqueting globals per a les pel·lícules de l’estud. Incloent la publicitat creativa, màrqueting integrat i interactiu, mitjans de comunicació i estudis de mercat.
  • DENNIS MAGUIRE: president de Worldwide Home Media Distribution. És responsable de les ventes globals, del màrqueting i la distribució de DVD, Digital, vídeo a la carta i concessió de llicències de televisió de continguts d'estudi en totes les plataformes.
  • ANTHONY MARCOLY: president de Paramount Pictures International. Supervisa tota l'activitat de les sales de cinema internacional, incloent-hi les ventes, màrqueting i operacions de distribució a més de 70 països del món.
  • AMY POWEL: presidenta de Insurge Pictures, presidenta de Paramount Digital Entertanment i vici-presidenta executiva de Interactive Marqueting. Amy supervisa l'estratègia digital de les estrenes de les pel·lícules de l'estudi, en estreta col·laboració amb els executius i directors de màrqueting per establir les campanyes per les pel·lícules de Paramount en l'entorn digital. El seu treball se centra en la creació de campanyes atractives i immersiva per als aficionats al cinema per gaudir i compartir en tot el món i a través de múltiples mitjans digitals. Amy és també la presidenta de Paramount Digital Entertainment, responsable de la divisió de jocs socials a l'estudi.
  • HAL RICHARDSON: president de Home Media Distribution. responsable de la distribució del producte de la Motion Picture Group de Paramount a totes les vessants de distribució, a part de la distribució cinematogràfica.
  • LEEANNE STABLES: presidenta de la unitat de productes de consum i vici-presidenta executiva de Worldwide Marketing Partnerships. S’encarrega de les llicències de l’estudi i la unitat de vídeo jocs, així com de les aliances de màrqueting globals i la integració de la marca per estrenes de cinema de tota la companyia.


Principals pel·lícules[modifica | modifica el codi]

Principals pel·lícules de Paramount[modifica | modifica el codi]

Dècada de 1920

•”The Covered Wagon” (1923)

•”The Ten Commandments” (1923)

•”Wings” (1927)

•”The Virginian” (1929)

•”Applause" (1929)

•“The Love Parade" (1929)

•”The Cocoanuts” (1929)


Dècada de 1930


•“Morocco" (1930)

•”Paramount on Parade” (1930)

•“Animal Crackers” (1930)

•”City Streets” (1931)

•”Dr. Jekyll and Mr. Hyde” (1931)

•”One Hour with You” (1932)

•”The Sign of the Cross” (1932)

•”Trouble in Paradise” (1932)

•”Shanghai Express” (1932)

•”Love Me Tonight” (1932)

•”She Done Him Wrong” (1933)

•”Duck Soup” (1933)

•Cleopatra (1934)

•”The Merry Widow” (1934)

•”The Lives of a Bengal Lancer” (1935)

•”The Plainsman” (1936)

•”The General Died at Dawn” (1937)

•”Easy Living” (1937)

•Union Pacific (1939)

•Beau Geste (1939)

•”Midnight” (1939)


Dècada de 1940


•”Hold Back the Dawn” (1941)

•”The Lady Eve” (1941)

•Sullivan's Travels” (1941)

•”Reap the Wild Wind” (1942)

•”The Palm Beach Story” (1942)

•”Road to Morocco” (1942)

•”This Gun for Hire” (1942)

•Holiday Inn (1942)

•”So Proudly We Hail!]] (1943)

•”For Whom the Bell Tolls” (1943)

•The Miracle of Morgan's Creek (1944)

•”Double Indemnity” (1944)

•“Going My Way” (1944)

•Murder, He Says (1945)

•”The Lost Weekend” (1945)

•”The Blue Dahlia” (1946)

•”To Each His Own”]] (1946)

•”The Strange Love of Martha Ivers”]] (1946)

•”My Favourite Brunette” (1947)

•”Road to Rio” (1947)

•“The Big Clock” (1948)

•”Sorry, Wrong Number” (1948)

•”The Paleface” (1948)

•”The Heiress” (1949)

•”My Friend Irma” (1949)

•”Samson and Delilah” (1949)


Dècada de 1950


•”Sunset Boulevard” (1950)

•”A Place in the Sun” (1951)

•”Detective Story” (1951)

•“The Greatest Show on Earth” (1952)

•”Come Back, Little Sheba"]] (1952)

•”Roman Holiday” (1953)

•”Shane” (1953)

•”Stalag 17” (1953)

•”The War of the Worlds” (1953)

•“The Country Girl” (1954)

•“Rear Window” (1954)

•“Navidades blancas” (1954)

•Sabrina (1954)

•”The Rose Tattoo” (1955)

•”To Catch a Thief” (1955)

•”The Desperate Hours” (1955)

•”The Trouble with Harry” (1955)

•“The Man Who Knew Too Much” (1956, remake de la pel·lícula de 1934)

•”The Ten Commandments” (1956, remake de la pel·lícula de 1926)

•”War and Peace” (1956)

•”Gunfight at the O.K. Corral” (1957)

•”Funny Face” (1957)

•”Teacher's Pet” (1958)

•”Vertigo” (1958)


Dècada de 1960


•”Psycho” (1960, només la seva distribució)

•”Breakfast at Tiffany's” (1961)

•”Blue Hawaii” (1961)

•”One-Eyed Jacks” (1961)

•”The Man Who Shot Liberty Valance” (1962)

•”Hud” (1963)

•”Seven Days in May” (1964)

•”The Spy Who Came in From the Cold” (1965)

•Alfie (1966)

•”Seambds” (1966)

•”Barefoot in the Park” (1967)

•El Dorado (1966)

•“C'era una volta il West” (1968)

•”Rosemary's Baby” (1968)

•”Goodbye, Columbus” (1969)

Dècada de 1970

•Love Story (1970)

•”The Godfather” (1972) (a més de les dues seqüeles The Godfather II el 1974 i The Godfather III el 1990)

•”Paper Moon” (1973)

•Chinatown (1974)

•”The Ambversation” (1974)

•”Three Days of the Ambdor” (1975)

•King Kong (1976, coproduïda per Dino deLaurentiis: remake de la pel·lícula de 1933)

•”Looking for Mr. Goodbar” (1977)

•”Saturday Night Fever” (1977)

•Grease (1978) (a més de la seqüela Grease 2, en 1982)

•”Star Trek: The Motion Picture” (1979) (a més de totes les seves seqüeles)

•“The Warriors” (1979)


Dècada de 1980


•Airplane! (1980)

•”Friday the 13th” (1980) (a més de set de les 10 seqüeles que se’n van fer als anys 1981, 1982, 1984, 1985, 1986, 1988, 1989. New Line Cinema va obtenir els drets de la franquícia el 1991)

•”Ordinary People” (1980)

•"Raiders of the Lost Ark” (1981), i les seves dues seqüeles de 1984 i 1989)

•”An Officer and a Gentleman” (1982)

•”48 Hrs.” (1982)

•”Terms of Endearment” (1983)

•Flashdance (1983)

•”Trading Places” (1983)

•”Beverly Hills Cop” (1984) (a més de les seves dues seqüeles el 1987 i el 1994)

•Footloose (1984)

•”Witness” (1985)

•”Crocodile Dundee” (1986) (i les seves dues seqüeles en 1988 i 2001)

•”Ferris Bueller's Day Off” (1986)

•Top Gun (1986)

•”Fatal Attraction” (1987)

•”The Untouchables” (1987)

•”Planes, Trains, and Automobiles” (1987)

•”The Accused” (1988)

•”Coming to America” (1988)

•”The Naked Gun: From the Files of Police Squad!” (1988)

•”Scrooged” (1988)


Dècada de 1990


•Ghost (1990)

•”The Hunt for Red October” (1990)

•The Addams Family (1991) (a més, les seves dues seqüeles el 1993 i el 1998)

•”Patriot “ (1992)

•”What's Eating Gilbert Grape” (1993)

•”The firm” (1993)

•Forrest Gump (1994)

•Braveheart (1995)

•”The Indian in the Cupboard” (1995) (producció ambjunta amb Columbia Pictures)

•”Clueless” (1995)

•Sabrina (1995, repetició de la pel·lícula de 1954)

•”Escape From L.A.” (1996)

•”Mission: Impossible” (1996, basada en la sèrie de televisió dels anys 60 ( i les seves seqüeles el 2000 i el 2006)

•In & Out (1997)

•”Night Falls on Manhattan” (1997)

•Titanic (1997, coproducció amb 20th Century Fox)

•”Saving Private Ryan” (1998, coproducció amb Dreamworks)

•”The Truman Show” (1998)

•“The Rugrats Movie” (1998; coproducció amb Nickelodeon Movies)

•Sleepy Hollow (1999)

•”The Talented Mr. Ripley” (1999) (coproducció amb Miramax Films)


Dècada de 2000-2010


•Snow day (2000; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•Reglas de compromiso (2000)

•Shaft (2000)

•What women want (2000)

•Rugrats in París (2000; produïda juntament amb a Nickelodeon Movies)

•Jimmy Neutrón: El niño genio (2001; produïda juntament amb Nickelodeon Movies, O Entertainment i DNA Productions)

•Ratas a la carrera (2001, remake de la pel·lícula de 1963 It's a mad, mad, mad, mad world)

•La suma de todos los miedos (2002)

•¡Oye Arnold! La pel·lícula (2002; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•Las horas (2002)

•Els Thornberrys: La pel·lícula (2002; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•Como perder a un chico en 10 días (2003)

•Escuela de rock (2003)

•Rugrats: Vacaciones salvajes (2003; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•The italian job (2003, remake de la pel·lícula de 1969)

•El mensajero del miedo (2004, remake de la pel·lícula de 1962)

•The Stepford Wives (2004, remake de la pel·lícula de 1975)

•Team America: World police (2004)

•Mean girls (2004)

•Bob Esponja: La Pel·lícula (2004; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•Elizabethtown (2005)

•The Honeymooners (2005, basada en la sèrie de 1956)

•La guerra de los mundos (2005; remake de la pel·lícula de 1953; produïda juntament amb DreamWorks SKG)

•Tuyos, míos, nuestros (2005; remake de la pel·lícula de 1968; coproducció amb Metro-Goldwyn-Mayer, Nickelodeon movies, i Columbia pictures)

•Vecinos invasores (2006; distribuïdora)

•Barnyard (2006; produïda juntament amb Nickelodeon Movies)

•Charlotte's Web (2006; produïda juntament amb Nickelodeon Movies), Walden Media & The Kerner Entertainment Company)

•Babel (2006)

•Las Torres Gemelas (2006)

•No es país para Viejos (2007)

•Transformers (2007 coproduïda amb Hasbro & DreamWorks Pictures)

•The will be blood (2007)

•The Eye (2008, remake de la pel·lícula asiática)

•Iron man (2008, coproduïda amb Marvel Entertainment)

•Indiana Jones i el Reino de la Calavera de Cristal (2008, coproduïda amb LucasFilm)

•Monstruoso (2008)

•Star Trek XI (2009)

•Watchmen (2009, coproduïda amb Warner Bros)

•G.I. Joe: Rise of Cobra (2009, coproduïda amb Hasbro i Spyglass Entertainment)

•Viernes 13 (2009)

•Transformers: Revenge of the Fallen (2009, coproduïda amb Hasbro & DreamWorks Pictures)


Dècada de 2010-2020


•The Last Airbender (2010, Produïda juntament amb Nickelodeon Movies, The Kennedy/Marshall Company & The Blinding Edge Pictures)

•Shrek Forever After (2010,Distribuidora només; Produïda porDreamWorks Animation)

•Iron Man II (2010, coproduïda Marvel Entertainment)

•Cómo entrenar a tu dragón (2010,Distribuidora només; Produïda por Dreamworks Animation)

•Caso 39 (2010)

•Viernes 13 II, Jason Vuelve 3D (2015)

•Pesadilla En La Calle Elm II,La pesadilla de Springwood (2012)

•Footlose (2011)

•Thor (2011, coproduïda amb Marvel Entertainment)

•Rango (2011, Produïda juntament amb Nickelodeon Movies i GK Films)

•Transformers: Dark of the Moon (2011, coproductora amb hasbro)

•The Avengers (2012, Produïda amb Marvel Studios) (codistribuïda por: Walt Disney Pictures)

•Les aventures de Tadeo Jones (2012, només distribuidora; Produïda per Lightbox Entertainment)

•Octubre 31 (2012)

•Iron Man 3 (2013)

•Thor: The Dark World (2013)

•Captain América: The Winter Soldier (2014)

•Guardians of the Galaxy (2014)

•The Avengers 2 (2015)

•Ant-Man (2015)


Pel·lícules notables de la RKO[modifica | modifica el codi]

•Río Rita (1929)

•Dixiana (1930)

•Cimarró (1931)

•Doble sacrifici (1932)

•King Kong (1933)

•“Mujercitas” (1933)

•La alegre divorciada (1934)

•El delator (1935)

•Barret de copa (1935)

•Blancaneus i els set nans (1937)

•Gunga Din (1939)

•Tu i jo (1939)

•El Geperut de Notre Damme (1939)

•L’extrany del tercer pis (1940)

•Ciudadà Kane (1941)

•La dona pantera (1942)

•Yo anduve amb un zombie (1943)

•El lladre de cadàvers (1945)

•Les campanes de Santa María (1945)

•Encadenats (1946)

•El Fugitiu (1947)

•Joana d’Arc (1948)

•Fort Apache (1948)

•La legió invencible (1949)

•Caravana de pau (1950)

•L’enigma d’un altre món (1951)


Sèries destacades de la Paramount TV[modifica | modifica el codi]

Dècada de 1960-1969


•Missió impossible (1966-1973)

•Star Trek (1966-1969)

•La tribu dels Brady (1969-1974)


Dècada de 1970-1979


•Star Trek: La Sèrie Animada (1973-1975)

•Vacnces al mar (1977-1986)

•El Padrí “The Godfather” (1972)


Dècada de 1980-1989


•Embolics de familia (1982-1989)

•Cheers (1982-1993)

•MacGyver (1985-1992)

•Star Trek: La Nova Generació (1987-1994)

•Friday the 13th: The Sèries (1987-1990)

•War of the Worlds (1988-90)


Dècada de 1990-1999


•Wings (sèrie de TV) (1990-97)

•The Young Indiana Jones Chronicles (1992-93)

•Star Trek: Deep Space Nine (1993-99)

•Frasier (1993-2004)

•JAG (1995-2005)

•Star Trek: Voyager (1995-2001)

•7th Heaven (1996-2006)

•Moesha (1996-2001)

•Sabrina The Teenage Witch (1996-2003)

•The Sentinel (1996-99)

•Becker (sèrie de TV) (1998-2004)

•Seven Days (1998-2001)

•Charmed (1998-2006)

•Sightings (1991-1997)


Dècada de 2000-2010


•One on One (2001-Actualitat)

•Star Trek: Enterprise (2001-2005)

•Jackass The Movie(2002)

•Dr. Phil (2002-Actualitat)

•NCIS (2003-Actualitat) (Coproduïda amb CBS)

•Unexplained Mysteries (2003-2004)

•The Insider (2004-Actualitat)

•Sex, Love & Secrets (2005)

•South Beach (2006-Actualitat)

•Mister Go La Pel·lícula(2006)

•Jackass The Movie 2(2006)

•Transformers (2007)

•Transformers: Revenge of the Fallen (2009)

•Viernes 13 (Friday the 13th) (2010)

•Glee (2009- Actualitat)


Dècada de 2011-2012


•Fun Size (2012)

•The Firm (2012) (Coproduïda amb Sony Pictures Television i Entertainment One)

•Katy Perry: Part Of Me 3D (2012)

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Paramount Pictures