Ernst Lubitsch

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
30x-Movie.png
Director chair.png
Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch 01.jpg
Naixement: 28 de gener de 1892
Berlín (Alemanya)
Defunció: 30 de novembre de 1947 (als 55 anys)
Hollywood, Califòrnia (EUA)
Nacionalitat: Estats Units Estats Units
Cònjuge/s: Helene Kraus (1922–1930)
Vivian Gaye (1935–1944)
Premis Oscar
Oscar honorífic
1947 - Trajectòria cinematogràfica

Millors pel·lícules
(Puntuació mínima de 7 a FilmAffinity o IMDb)
1946 Cluny Brown
1945 A Royal Scandal
1943 Heaven Can Wait
1942 Ser o no ser
1940 The Shop Around the Corner
1939 Ninotchka
1938 La vuitena dona de Barvablava
1937 Angel
1934 La viuda alegre
1933 Una dona per a dos
1932 One Hour with You
1932 Trouble in Paradise
1932 The Broken Lullaby
1931
The Smiling Lieutenant
1929
The Love Parade
1929
Eternal Love
1927
The Student Prince in Old Heidelberg
1925
Lady Windermere's Fan
1924
Forbidden Paradise
1924
The Marriage Circle
1923
Rosita
1921
Die Bergkatze
1920
Anna Boleyn
1919
Die Puppe
1919
Die Austernprinzessin
1918
Die Augen der Mumie Ma
(Puntuació mínima de 7 a Filmaffinity)
Fitxa sobre Ernst Lubitsch a IMDb

Ernst Lubitsch (Berlín, Alemanya, 28 de gener de 1892 - Hollywood, Los Angeles, Estats Units, 30 de novembre de 1947) va ser un director de cinema nord-americà nascut a Alemanya.

Després d'un inici brillant a Alemanya, fou cridat a Hollywood, on s'instal·là el 1923. Hi començà una carrera que el situà com un dels millors realitzadors de la comèdia lleugera i d'humor, que de vegades incloïa una sàtira política.

Va dirigir, entre d'altres, Ser o no ser (1942), Ninotchka (1939) i The Shop Around the Corner (1940).

Biografia[modifica | modifica el codi]

Joventut[modifica | modifica el codi]

Ernst Lubitsch era fill d'un sastre berlinés, Simon Lubitsch, que tenia a Berlín un reputat magatzem de roba per homes. Simon provenia d'un llarg llinatge de Hofjuden («jueus de tribunal»). Ernst, fill únic, neix el 28 de gener de 1892, i rep una educació cuidada, que comprèn igualment les arts dramàtiques. Cansat d'estudiar i fascinat pel teatre, abandona l'escola als 16 anys. Simon no accepta gaire la vocació del seu fill i el posa a treballar al magatzem. Sis mes més tard, ha de penedir-se'n, ja que el fill es mostra inhàbil : «El meu fill és un Schlemihl. És incapaç de penjar un vestit sense fer-ne caure cinc[1]

Decideix doncs de posar-ho de comptable, cosa que dóna a Ernst l'ocasió de portar una doble vida : treballa de dia i es consagra a la seva passió teatral per la nit. Per la intermediació de Victor Arnold, actor força conegut de l'època, Lubitsch obté diversos petits compromisos en cabarets. Com se'n surt força bé, Arnold decideix de presentar-ho a Max Reinhardt, director del Deutsches Theater (Berlín), que l'integra en la seva tropa, i on treballa ja Emil Jannings. Lubitsch obté així segons papers en peces clàssiques : interpreta sobretot el Famulus Wagner a Faust. El 1912, una de les representacions del Mirakel (Miracle) de Karl Gustav Vollmoeller (1887-1948) va ser filmada. El mateix any, Lubitsch esdevé el que fa de tot a l'studio Bioscop de Berlín, per arrodonir els seus finals de mes. El cinema és en efecte en plena expansió a Alemanya. El 1913, se'l contracta com a actor, cosa que Lubitsch accepta no per interès pel setè art naixent, sinó per raó d'un salari elevat : 20 marks per dia, comparats amb els 100 marks al mes que guanyava amb Reinhardt.

Fa papers còmics a Shuhpalast Pinkus, i sobretot en la sèrie de pel·lícules Meier,[2] realitzada la majoria del temps per quasi-desconeguts però produda per Paul Davidson, dirigent de l'Union-Film, en la qual crea el personatge de «Meier», arquetip del còmic jueu alemany. «Amb aquestes pel·lícules, esdevé el còmic més vist del cinema alemany, tan popular com Max Linder a França i Harold Lloyd o Chaplin a Amèrica a la mateixa èpocaTheodore Huff,.[3]»

El 1914, als guionistes els manquen idees, però a Lubitsch no n'hi falten. També agafa d'aleshores endavant el triple paper d'actor-director-autor. Aquest arranjament que disminueix els efectius satisfà Davidson, que ofereix a Lubitsch un augment de salari. En els quatre anys de guerra, Lubitsch munta nombroses pel·lícules, preparades per a aixecar la moral de la població alemanya, i deixa a més els primers papers : s'acontenta amb els segons.

Període alemany[modifica | modifica el codi]

Aquest èxit li permet de realitzar les seves pròpies pel·lícules a partir de 1916. Abandona llavors la seva carrera d'actor.

El 1918, dirigeix la seva primera pel·lícula : Die Augen der Mumie Ma, un drama amb Pola Negri i Emil Jannings. El mateix any, realitza Carmen. El 1919, triomfa amb Die Austernprinzessin, encara una comèdia. Segueixen drames històrics (Ann Boleyn i comèdies, que fan d'ell un realitzador de mida internacional. L'anomenen fins i tot «el David Wark Griffith alemany», i el 1921, és convidat als Estats Units per primera vegada.

Període hollywoodienc[modifica | modifica el codi]

Abandona Alemanya el 1922, a l'edat de trenta anys, per anar a Hollywood per invitació de Mary Pickford. Vol que la dirigeixi a Dorothy Vernon of Haddon Hall. Ell refusa el projecte, però la dirigeix a Rosita el 1923, la seva primera pel·lícula americana, un èxit. Té contracte amb la Mary Pickford Company; és un treballador acarnissat i cada pel·lícula sembla superar la precedent, en qualitat i èxit (crític i comercial). Es comença a parlar de la Lubitsch touch : elegància i sofisticació en la sàtira, sentit del ritme i de l'el·lipsi. El 1926, fitxa per la Paramount i realitza la seva primera pel·lícula parlada el 1929 : The Love Parade amb Maurice Chevalier i Jeanette MacDonald que obté sis nomenaments als Oscars entre els quals el de millor pel·lícula. Amb l'aparició del so, brillants diàlegs s'afegeixen a la Lubitsch touch (mai no surt als crèdits som guionista o dialoguista). En 1925, obté finalment una carta d'estada : evitava fins aleshores el Servei de la Immigració gràcies a la Warner.[4]

El 1935, el règim nazi li treu la seva nacionalitat alemanya. El mateix any, esdevé director de les produccions de la Paramount, l'únic realitzador de Hollywood que dirigia un gran estudi. El 27 de juliol de 1935, es casa amb Vivian Gaye, una actriu i agent artístic britànica, nascuda Sanya Bezencenet l'any 1908.[5] Tenen una única filla, Nicola Lubitsch, nascuda el 27 d'octubre de 1938. En 1936, la Paramount l'aixeca de les seves funcions de director de les produccions, i esdevé realitzador a ple temps. El mateix any, és naturalitzat ciutadà americà.

En aquest període, Lubitsch realitza les seves pel·lícules més conegudes, totes comèdies. Treballa amb els millors guionistes, sobretot Billy Wilder i Charles Brackett, i fa treballar totes les grans estrelles de l'època : Claudette Colbert, Gary Cooper, Marlène Dietrich, James Stewart, Carole Lombard, Gene Tierney. Va ser el primer que va fer sentir el riure de Greta Garbo, a Ninotchka. Les pel·lícules, malgrat el seu caràcter lleuger i brillant, aborden sovint preocupacions molt serioses i contemporànies : el 1939, Ninotchka és una de les primeres pel·lícules a criticar el règim de Stalin; el 1940, The Shop Around the Corner aborda la qüestió de l'atur, i el 1942 Jocs perillosos evoca la resistència al nazisme.

El 1947, Ernst Lubitsch rep un oscar honorífic (va ser nominat tres vegades i no va obtenir mai l'Oscar) però mor poc després, d'una crisi cardíaca, durant el rodatge de La Senyora a l'abric d'hermine que va acabar Otto Preminger. Mor el 30 de novembre de 1947 a Bel Air (Los Angeles). És enterrat en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery a Glendale en Califòrnia. Al seu enterrament, Billy Wilder, afligit, va dir

« S'ha acabat en Lubitsch »

respost per William Wyler

« Pitjor que això : s'han acabat les pel·lícules de Lubitsch »

L'estètica de Lubitsch[modifica | modifica el codi]

Els guions[modifica | modifica el codi]

Lubitsch no va rodar més que una pel·lícula a partir d'un guió original (Ser o no ser). Totes les altres han estat essencialment adaptacions, sovint molt lliures, d'obres teatrals. Lubitsch tenia preferència pels autors dramàtics hongaresos : Laszlo Aladar (Trouble in paradise), Melchior Lengyel (Ange, Ninotchka), Nikolaus László (The shop around the corner) i László But-Feketé ( Heaven Can Wait).

Aquest repertori tenia l'avantatge de ser, per la distància, modificable pel realitzador, i Lubitsch no se'n va privar pas. Van venir a continuació els dramaturgs alemanys (Hans Müller per Monte Carlo, Leopold Jacobson i Felix Dortmann a partir d'una novel·la del mateix Müller a The Smiling Lieutenant , Lothar Schmidt a One Hour with You i Victor Léon i Leo Stein en La víuda alegre), i francès (Léon Xanrof i Jules Chancel a The Love Parade, Maurici Rostand a L'homme que j'ai tué i Victorien Sardou a Illusions perdues). Cluny Brown constitueix una doble excepció, ja que el seu argument està tret d'una novel·la anglesa.

La música[modifica | modifica el codi]

La música té un paper important a les pel·lícules de Lubitsch, com a complement de la paraula, per essència convencional. L'ús més gran es troba a Ange. En efecte, el tema melòdic improvisat per un violonista, el vespre on Lady Barker i Anthony Halton es troben, va precipitar l'acció : Lady Barker la toca en el seu piano i la fa passar per una composició personal davant del seu espòs, però aquest escolta via telèfon Anthony Halton interpretar-la igualment.

Hi ha altres compositors als films de Lubitsch : el primer és Oscar Straus, un autor d'operetes contemporani de Franz Lehár. Lubitsch comença per fer una versió cinematogràfica d'una de les seves operetes creada l'any 1907 ( The Smiling Lieutenant ), a continuació el cridarà per compondre la música original de One Hour with You. El segon és Friedrich Hollaender, compositor alemany nacionalitzat britànic amic de Marlene Dietrich, que redactarà la partitura de Desire i, sobretot, d'Ange.

Finalment, Werner R. Heymann, músic més fosc però que es prestava força bé al llenguatge cinematogràfic, és el compositor més utilitzat per Lubitsch amb quatre pel·lícules al seu actiu: Ninotchka, The shop around the corner, That certain feelings i Ser o no ser .

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Hermann C. Weinberg, The Lubitsch Touch, col·lecció «Ramsay Cinema ».
  2. Jean-Loup Bourget, Hollywood, un somni europeu, pàg.53, col·lecció "Armand Colin Cinema"
  3. Theodore Huff, An index to the films of Ernst Lubitsch, Britsh film institute, 1947, citat par Hermann C. Weinberg (ibid)
  4. Article Lubitsch darf in Amerika bleiben, Film-Kurier #306 (30/09/1925)
  5. "Sanya Bezencenet"&font=bl&ots=r9Hi0KUb-Begut&sig=eYQ119dGQ2_gf8KV-BktfRHRnag&hl=fr&ei=B7DSS___EZygsQbc68Ul&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CA8Q6AEwAQ#v=onepage&q="Sanya Bezencenet"&f=false Ernst Lubitsch, Laughter in Paradise

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ernst Lubitsch Modifica l'enllaç a Wikidata