Arvo Pärt

De Viquipèdia
Jump to navigation Jump to search
Infotaula de personaArvo Pärt
Arvo Pärt.jpg
Biografia
Naixement 11 setembre 1935 (83 anys)
Paide
Educació Estonian Academy of Music and Theatre Tradueix
Activitat
Ocupació Compositor i músic
Gènere artístic Simfonia, música contemporània i música minimalista
Discogràfica ECM Records Tradueix
Obra
Obres destacables Für Lennart in memoriam Tradueix
In principio Tradueix
Spiegel im Spiegel Tradueix
Adam's Lament Tradueix
Für Alina Tradueix
Família
Fills Michael Pärt
Premis

Lloc web Lloc web oficial
Spotify: 2P6ygesd9xg5DPOBnda2jg IMDB: nm0701736
Modifica les dades a Wikidata

Arvo Pärt (Paide, 11 de setembre de 1935) és un compositor estonià. És el compositor contemporani viu més interpretat del món,[1][2] tant per la seva qualitat musical i emocional com per la seva capacitat d'atreure el gran públic.[3]

Després d'un primer període d'escriptura propera al neoclassicisme, va passar al dodecafonisme i al serialisme, i finalment se submergeix en la música antiga (cant pla, gregorià, primeres polifonies). Les obres de Pärt queden a partir d'aquí influïdes per les formes musicals medievals. Una profunda crisi personal i una intensa exploració de la religió sedimenten un estil original i inconfusible que els especialistes etiqueten en el minimalisme i més específicament de l'anomenat minimalisme sacre.[1] És considerat un pioner en aquest estil, juntament amb els seus contemporanis Henryk Górecki i John Tavener.[2]

Va desenvolupar el que va anomenar tintinnabuli: un mètode de composició que pren el nom llatí d'unes petites campanes i que sorgeix per les experiències místiques de Pärt a través del cant. Senzillesa, solemnitat i, sobretot, religiositat són algunes de les característiques de la seva obra, especialment desenvolupades a la música coral.[2] La seva música es caracteritza per ser meditativa i amb harmonies simples i sense ornaments. Una música en què el silenci té un paper rellevant.[1]

Biografia[modifica]

Infància i estudis[modifica]

Arvo Pärt va néixer l'11 de setembre de 1935 a Paide, on va passar els seus primers anys, com l'únic fill de Linda Anette i August Pärt.[4] El 1938, es va mudar amb la seva mare a Rakvere, on Arvo va passar els anys escolars. Encara que en el moment del seu naixement Estònia era un estat independent, l'URSS va ocupar el país el 1940 com a resultat del pacte Mólotov-Ribbentrop (entre la Unió Soviètica i el Tercer Reich) i el país va romandre sota el control de la Unió Soviètica (excepte un període de tres anys sota ocupació alemanya) durant 51 anys.

Als deu anys va començar a estudiar piano a l'Escola de Música de Rakvere amb Ille Martin. Als catorze o quinze anys va escriure les seves primeres composicions, que malauradament no s'han conservat. En graduar-se de l'Escola secundària de Rakvere el 1954, va continuar estudiant a l'Escola de Música de Tallinn amb Veljo Tormis. El professor i l'estudiant aviat es van convertir en bons companys de vida. [5]

Els seus estudis es van interrompre amb motiu del servei militar obligatori a l'exèrcit soviètic (1954-1956). Allà hi va tocar l'oboè, percussió i el piano a l'orquestra militar. Es va alliberar prematurament del servei militar per motius de salut i va seguir estudiant al Conservatori de Tallinn amb Heino Eller, on es va graduar el 1963. Segons el mateix Pärt, va estar molt influenciat per l'estil i l'ètica de la seva obra, i per la personalitat d'Eller.[4]

Algunes obres que va compondre a l'època d'estudiant pertanyen a la llista oficial d'obres: Dues sonatines (1958-1959) i Partita (1958) per a piano i obres orquestrals com Nekrolog (1960), Perpetuum mobile (1963) i la Simfonia núm. 1 (1963), dedicada a Eller. Mentre estudiava composició al conservatori de Tallinn es deia d'ell que «semblava que quan es sacsejava les mànigues li queien les notes». En aquest temps va tenir molt poques influències des de fora de la Unió Soviètica, només alguns enregistraments i partitures il·legals.

L'obra de Pärt generalment es divideix en dos períodes. Els seus primers treballs van partir d'un neoclassicisme bastant sever (influït per Xostakóvitx, Serguei Prokófiev i Bela Bartók). Després va començar a compondre usant el dodecafonisme i el serialisme d'Arnold Schönberg. Però això no només va atraure la ira dels buròcrates culturals soviètics, sinó que també va demostrar ser un carreró creatiu sense sortida.

Època primerenca (1958-1968)[modifica]

Neoclassicisme i avantguarda[modifica]

Pärt va treballar com a enginyer de so a la ràdio d'Estònia del 1958 al 1967. De vegades també va treballar com a acompanyant de piano per al cor de nens de la Ràdio i per als quals va compondre cançons infantils.[4] Aquests anys coincideixen amb les seves primeres obres modernistes. Un primer període creatiu dóna lloc a la música neoclàssica de piano (Zwei Sonatinen, op.1 i Partita, op.2).[6] La música estoniana dels anys 60 estava dirigida per una generació de compositors innovadors amb un enfocament més modern, com Eino Tamberg, Veljo Tormis, Jaan Rääts i Kuldar Sink. Les tècniques compositives més importants del segle XX es van afegir de manera quasi simultània a la música estoniana (neoclassicisme, dodecafonisme, serialisme, sonorisme, collage i música aleatòria). Les obres de Pärt van ser unes de les pioneres en introduir aquests elements a la música estoniana: Nekrolog és la primera obra dodecafònica, Perpetuum mobile la primera obra sonorística i Collage sur B-A-C-H és la primera obra que utilitza la tècnica del collage. Pärt s'havia convertit en una de les figures prominents de l'avantguarda soviètica. Tot i així, cap d'aquestes tècniques el va interessar o va perdurar a les seves obres durant un llarg temps (algunes de les seves obres es poden veure com experiments o tanteig de límits). De totes maneres, a banda de l'estil o tècnica escollida, les obres de Pärt destaquen pel seu concepte dramatúrgic, material musical concentrat i la forma elaborada. Aquests elements es poden trobar més endavant a la seva música tintinnabuli, i per tant es poden considerar uns dels pilars principals del seu pensament musical.

Del 1961 al 1968 va cooperar amb el teatre de l'Estat d'Estònia, component música per set espectacles de titelles. Juntamernt amb Veljo Tormis i altres joves músics van assistir al festival de Tardor de música contemporània de Varsòvia. Allà va conèixer música i compositors d'avantguarda, Luigi Nono, entre d'altres. Després de tornar del festival, va compondre l'obra orquestral Perpetuum mobile, que va dedicar a Nono. La composició va rebre una molt bona acollida en la seva estrena en el festival de tardor de Varsòvia de 1965 i l'audiència va demanar una repetició. El 1966 va fer una llarga estada a l'hospital per problemes greus de salut. El 1967 va abandonar la feina a la Ràdio d'Estònia a la tardor per raons de salut i des de llavors va treballar com a compositor independent.[4]

La tècnica del collage[modifica]

La línia de desenvolupament més remarcable a les primeres composicions de Pärt són els seus collages, que en aquest cas expressen una manera més personal i dramàtica de la tècnica, a diferència de l'ús «juganer» habitual. Al Collage sur B-A-C-H, al concert per a violoncel Pro et contra (1966), a la Simfonia núm. 2 (1966) i Credo (1968), l'autor descriu dos mons separats per un abisme, on utilitza la dodecafonia que representa «l'atmosfera inaguantable del filferro d'arç» de tota la música modernista, en paraules del compositor, i on d'altra banda persegueix la bellesa, puresa i perfecció, i utilitza cites d'altres autors com Bach o Txaikovski, per exemple. Aquestes obres testimonien una ansietat i crisi interior creixent del compositor. El compositor Paul Hillier diu sobre aquest període: «Va arribar a un punt de completa desesperació en el qual la composició de música li semblava el més inútil dels gestos, i li faltava la fe musical i la força de voluntat per escriure una sola nota».

L'obra més extrema i dramàtica és Credo, del 1968, la renuncia final de tots els mitjans d'expressió, el moment crucial de la seva obra. La recepció de la seva música a la Unió Soviètica en aquell moment va ser conflictiva i complicada. D'una banda, es percebia com el compositor més original i destacat de la seva generació, les obres del qual eren ben conegudes fora la USSR, i de l'altra, algunes obres van ser criticades durament com, per exemple, l'obra neoclàssica Partita o sobretot l'obra dodecafònica Nekrolog. De totes maneres, no va ser l'estil compositiu el que va causar l'escàndol després de l'estrena de Credo, sinó el seu missatge interior i la tria del text, així com l'impacte “perillós” que tenia amb l'audiència (quan es va estrenar, l'audiència va demanar que es tornés a interpretar). Amb el text en llatí Credo in Iesum Christum el compositor confessa ser religiós, considerat una provocació al règim Soviètic. Credo va ser prohibit, i Pärt, així com la seva música, va ser desafavorit durant uns quants anys.

El 1968 va participar en un esdeveniment a la Casa d'Escriptors de Tallinn amb Kuldar Sink, Toomas Velmet i altres músics, artistes i escriptors, que volien experimentar en l'art. Durant un d'aquests esdeveniments, Arvo Pärt volia fer veure que operava un violí i aquest es va incendiar.[7] L'escàndol amb els oficials soviètics fou inevitable i Pärt es va veure obligat a escriure una una nota explicativa.[4]

Paradoxalment, Arvo Pärt va ser un dels compositors més productius i valorats per la música de cinema a Estònia els anys 60 i 70. Després dels successos de Credo, la música per al cinema era l'únic camp on Pärt podia participar per guanyar-se la vida. Durant les dues dècades, Pärt va compondre música per a nou documentals, sis llargmetratges i també per a gairebé vint pel·lícules i animacions de titelles.[4] Una d'elles va ser Ukuaru (1973), per la qual Pärt va compondre l'Ukuaru Valss.[8] De totes maneres, els esdeveniments principals durant aquells anys van tenir lloc amagats de la resta del món.

Anys de crisi (1968-1976)[modifica]

Pärt es va retirar en aquell moment de la vida pública i va uniciar un període de recerca per desenvolupar una nova expressió artística. Va abandonar tots els estils, tècniques i mitjans d'expressió utilitzats anteriorment de la música moderna, va estudiar cant gregorià, la música de l'Escola de Notre-Dame i la polifonia renaixentista. Les primeres mostres d'això es troben a la Simfonia núm. 3, que és l'única composició d'aquest període en la seva llista oficial d'obres.[4] «En aquell moment no era conscient que en un futur seria capaç de compondre tot allò. Aquells anys d'estudi no eren una aturada conscient, sinó un conflicte interior agònic entre la vida i la mort. Vaig perdre el meu rumb intern i vaig oblidar què volia dir interval o tonalitat», va explicar Pärt uns anys més tard. Aquests anys va començar a explorar la religió i el 1972[4] es va unir a la rígida Església ortodoxa russa, fet que podia indicar que la seva crisi no era exclusivament musical, sinó també espiritual.

1976: tintinnabuli[modifica]

Després d'aquella recerca intensa, el 1976 va desenvolupar un nou llenguatge musical al qual va anomenar tintinnabuli (el terme procedeix d'una paraula onomatopeica llatina -tintinnabulum- que al·ludeix al so que fan les campanetes).[9] Aquest nou llenguatge el podem trobar per primer cop el febrer quan Pärt va dibuixar una petita peça de dues parts al seu quadern, que va ser interpretat al març per Rein Rannap al piano sota el títol de Für Alina. A l'octubre, l'ensemble de música antiga Hortus Musicus, dirigit per Andres Mustonen, la va interpretar juntament amb obres de Pärt compostes en el nou estil, com Pari intervallo, In spe i altres. Per primera vegada es van associar amb el terme tintinnabuli, que es va convertir en el nom de l'estil i la tècnica de composició de Pärt.[4] Va seguir un any creatiu i prolífic, amb la finalització i estrena de diverses composicions en aquest estil com Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977), Fratres (1977), Tabula Rasa (1977) i Spiegel im Spiegel. (1978).

Pärt va escriure amb aquest estil des de llavors, i va demostrar que el tintinnabuli és una font creativa rica. «He descobert que n'hi ha prou amb una única nota interpretada amb bellesa. Aquesta nota, o una pulsació o un moment en silenci em conforten. Treballo amb molt pocs elements -una sola veu, dues veus. Construeixo amb materials primitius, amb una tríada o una tonalitat específica. Les tres notes d'una triada són com campanes i per això ho dic tintinnabuli».[10]

Arvo Pärt, Nora Pärt (2012)

La música que va produir en aquesta època va ser radicalment diferent. El tintinnabuli es caracteritza per harmonies simples, sovint notes soltes sense ornaments, o acords triàdics (els quals van formar la base de l'harmonia occidental). Hi ha alguna reminiscència del so de les campanes (d'aquí ve el nom). Rítmicament són simples i no canvien el tempo. És clara la influència de la música antiga en aquestes obres. El tintinnabuli es pot definir com una tècnica que en essència uneix dues línies estructurals monòdiques (melodia per graus diatònics i tríada arpegiada) en una. Genera una dualitat de veus original, la lògica interna i el curs de les quals estan definides per fórmules matemàtiques estrictes i fins i tot complicades. A través d'aquesta dualitat de veus, Pärt Va donaR un altre significat als eixos horitzontals i verticals de la música i Va ampliar la percepció de la música tonal i modal en el sentit més ampli. El tintinnabuli també es pot descriure com un estil en què el material musical es troba extremadament concentrat, reduït només al més important, on el ritme simple, les melodies, sovint progressives, i les tríades tintinnabuli s'integren a l'art polifònic, expressant la relació especial del compositor amb el silenci. Com a afegit, el tintinnabuli també és una ideologia, una actitud molt personal i profunda a la vida del compositor, basat en els valors cristians, la pràctica religiosa així com una recerca per la veritat, bellesa i puresa.

L'estrena del Tabula rasa a Tallinn, amb Gidon Kremer (violí), Tatiana Grindenko (violí), Alfred Schnittke (piano) i l'Orquestra de Cambra RAT Estonia dirigida per Eri Klas, va resultar ser un esdeveniment musical extraordinari que va obrir la porta per a la recepció i difusió de les obres de tintinnabuli de Pärt fora d'Estònia.[4] El 1978 es va celebrar el primer festival de música antiga i contemporània a Tallinn, també amb obres de Pärt. Al festival, Pärt va conèixer l'editor de música Alfred Schlee de Viena, el director d'Universal Edition, que més tard es va convertir en l'editor principal de la seva obra.[4]

El febrer de 1979, en el XI Congrés de la Unió de Compositors de la República Socialista Soviètica d'Estònia, Pärt va pronunciar un discurs espontani amb una perruca llarga. Irònicament va agrair a les autoritats dos títols honorífics. Un any abans, havia estat guardonat amb el títol d'Artista de l'any de la República Socialista Soviètica d'Estònia; segurament per això, al desembre, va ser detingut com a dissident a l'aeroport de Moscou en el seu camí a l'estrena de la seva composició a Londres. El discurs de Pärt només va confirmar la seva imatge com a persona no grata a l'Estònia soviètica i les autoritats li van "recomanar" sortir del país amb la seva família. El novembre va ser exclòs Unió de Compositors[4]

Exili: Viena i Berlin (1980-2010)[modifica]

El gener de 1980 Arvo Pärt es va veure forçat a emigrar a Viena amb la seva dona, Nora Pärt, i els seus fills. Els mitjans de comunicació estonians van titllar al compositor de «traïdor de la pàtria» i les representacions de les seves obres en sales de concerts i ràdio van ser oficialment prohibides. El mateix any, Pärts va rebre la ciutadania austríaca.[4]

El 1981 el Servei Alemany d'Intercanvi Acadèmic (DAAD - Deutscher Akademischer Austausch Dienst) va atorgar una subvenció a Arvo Pärt i la família es va traslladar a Berlín, on va romandre durant gairebé 30 anys.[4]

Com a compositor actiu i productiu, Pärt va continuar component sense cap aturada. Gran part de la seva obra està formada per obres vocals basades en texts litúrgics o altres pregàries cristianes. El 1982 va rebre un encàrrec per a la Ràdio de Baviera i va compondre Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem, estrenada a Munic pel Cor de la Ràdio de Baviera, solistes, conjunt instrumental i orgue, dirigida per Gordon Kember.[4] A Alemanya va començar la col·laboració creativa amb Manfred Eicher, fundador i productor del segell discogràfic ECM. El 1984, ECM va editar Tabula rasa dins la sèrie ECM New Series, fet que va apropar la música de Pärt al públic. Des de llavors, tots els primers enregistraments de les principals obres de Pärt han estat publicats per ECM.[4] La seva música es va incloure en programes de reconeguts festivals, orquestres i ensembles, així com en retransmissions per televisió i ràdio.

El 1985 va rebre un encàrrec de la Fundació Alban Berg i va estrenar Stabat Mater a Viena per la Hilliard Ensemble, amb qui comença una llarga col·laboració, amb Gidon Kremer (violí), Nabuko Imai (viola) i David Geringas (violoncel). El mateix any va estrenar Te Deum a Colònia per l'Orquestra i Cor de la Ràdio de Colònia, dirigit Dennis Russell Davies. El 1989 va estrenar Miserere, compost per encàrrec del Festival d'Eté de Seine-Maritime, a Rouen, per la Hilliard Ensemble, Western Wind Choir i un conjunt instrumental, dirigit per Paul Hillier.[4] El mateix any va compondre el Magnificat, una de les composicions més conegudes de Pärt i en la qual fa servir la tintinnabulació amb gran sofisticació.[11]

La lletra és molt important a l'obra de Pärt, ja que fins i tot obres instrumentals estan vinculades a un text i sol ser la base del procés compositiu. Una altra característica d'aquestes obres de Pärt és que tenen textos sacres (encara que la majoria de les vegades triava el llatí o la llengua eclesiàstica eslava que es fa servir en la litúrgia de l'església ortodoxa en comptes de la seva llengua materna l'estonià). Entre 1989 i 2013, Part va ser onze vegades nominat als Grammy, principalment en la categoria de Millor Composició Contemporània. El 1990 va finalitzar Berliner Messe per al 90è Katholikentag de Berlín. Es va estrenar per l'ensemble Theatre of Voices dirigits per Paul Hillier.[4]

Retorn a Estonia[modifica]

Després que Estònia recuperés la independència el 1991, les connexions entre la família Pärt i Estònia, inclosa l'escena musical, es va restablir. Als anys 90, les seves obres van ser interpretades sovint com a part dels programes de concert estonians, i l'Orquestra de Cambra de Tallinn i el Cor de Cambra Filharmònic Estonià, sota la batuta de Tõnu Kaljuste, van enregistrar la música de Pärt amb el segell ECM.

El 1994 va estrenar Litany a Eugene, als Estats Units per la Hilliard Ensemble i l'orquestra i cor de l'Oregon Bach Festival, dirigida per Helmuth Rilling. Dopo la vittoria, encarregat per la ciutat de Milà per commemorar 1.600 anys des de la mort de Sant Ambrosi, fou estrenada a Milà el 1997 pel Cor de la Ràdio Sueca dirigit per Tõnu Kaljuste. L'any següent va compondre Kanon pokajanen pel 750è aniversari de la catedral de Colònia, on hi va ser estrenada per l'Eesti Filharmoonia Kammerkoor dirigit per Tõnu Kaljuste.[4]

Els primers anys dels 2000, va començar la tradició de celebrar l'aniversari del compositor a Paide i Rakvere, on el compositor va créixer, i també a Tallinn. Els anys 2005 i 2010 van ser especialment festius, ja que el mateix compositor hi va participar. El 2005, a iniciativa de l'Estonian Music Days festival, es va publicar la primera col·lecció exhaustiva de converses, assaigs i articles sobre Pärt, es va iniciar el programa radiofònic “Arvo Pärt 70”, consistent en 14 capítols retransmesos a Klassikaraadio i es va dur a terme una conferència sota el títol “The Cultural Roots of Arvo Pärt's Music” (Les arrels culturals de la música d'Arvo Pärt) a l'Acadèmia Estoniana de Música i Teatre.

Durant l'última dècada, Pärt ha revisat aproximadament 50 de les seves obres primerenques i ha compost vora 25 noves peces, entre les quals hi trobem Vater unser (2005/2011) per al Papa Benet XVI i interpretat en el seu honor al Vaticà, La Sindone (2005) per als Jocs Olímpis d'hivern de 2006 a Torí, la Simfonia núm. 4, Silhouette. Hommage à Gustave Eiffel, Adam's Lament (2010) i Swansong.

Arvo Pärt ha viscut permanentment a Estònia des del 2010. Aquell any, a iniciativa del compositor i la seva dona, es va establir l'Arvo Pärt Centre a Laulasmaa, Estònia.

Pärt és més conegut per les seves últimes obres, i és un cas infreqüent de compositor modern que arriba a la popularitat en vida.

El mateix compositor ha explicat que la seva música és similar a la llum que passa a través d'un prisma: la música pot tenir un significat lleugerament diferent en cada oient, creant un espectre d'experiències musicals, similar a l'arc de Sant Martí.

El compositor minimalista Steve Reich va comentar sobre Pärt: «Ja des que estava a Estònia, Arvo estava sentint el mateix que la resta de nosaltres. [...] Estimo la seva música i estimo el fet que sigui un home tan talentós i valent. [...] Està completament fora del corrent dominant i malgrat això és enormement popular, la qual cosa és molt inspiradora. La seva música omple una profunda necessitat humana que no té res a veure amb la moda».

La seva música s'ha usat en més de cinquanta films, com Väike Motorolla (1962) i Promised Land (2004). El Cantus in Memoriam Benjamin Britten va ser usat a Les Amants du Pont-Neuf de Leos Carax (1991), en Fahrenheit 9/11 de Michael Moore quan mostra el final els atemptats de l'11 de setembre de 2001 a Nova York, i en la pel·lícula Japón del cineasta mexicà Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel va ser usat en Wit (de Mike Nichols, 2001), a Swept Away de Guy Ritchie protagonitzada per Madonna (2002), en el drama Gerry de Gus van Sant (2003) i en Elegy d'Isabel Coixet (2008).

Obres seleccionades[modifica]

Arvo Pärt (2011)

Obres més conegudes[modifica]

Obres per a veu i orquestra[modifica]

  • Our Garden, Cantata for children's chorus and orchestra (1959/2003)
  • Credo for chorus, orchestra, and piano solo (1968)
  • Wallfahrtslied for tenor or baritone and string orchestra (1984/2000)
  • Te Deum (Pärt) per cor, orquestra de corda i banda magnètica (1984–5, rev 1992)
  • Berliner Messe per cor, orgue o orquestra de corda (1992)
  • Litany for soloists, chorus and orchestra (1994)
  • I am the true vine for choir a cappella (1996)
  • Como cierva sedienta for soprano, chorus and orchestra (1998)
  • Cantiques des degrés for chorus and orchestra (1999/2002)
  • Cecilia, vergine romana for chorus and orchestra (1999/2002)
  • In Principio for chorus and orchestra (2003)
  • Adam's Lament per a cor i orquestra (2010)

Obres per a veu i conjunt instrumental (o piano)[modifica]

  • An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten for voices or choir and organ or ensemble (1976/1984)
  • Sarah Was Ninety Years Old for three voices, percussion and organ (1977/1990)
  • De profundis for chorus, percussion and organ (1980)
  • Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem for soloists, vocal ensemble, choir and instrumental ensemble (1982)
  • Es sang vor langen Jahren for alto, violin and viola (1984)
  • Wallfahrtslied for tenor or baritone and string quartet (1984)
  • Stabat Mater for 3 voices and string trio (1985)
  • Miserere for solosts, choir, ensemble and organ (1989/1992)
  • My Heart is in the Highlands for countertenor and organ (2000)
  • Zwei Wiegenlieder per a dues veus femenines i piano (2002)
  • L'Abbé Agathon for soprano, four violas and four celli (2004/2005)

Obres per a cor (i orgue)[modifica]

  • An den Wassern Babylons saßen wir und weinten for voices and organ (1976/1984)
  • Missa syllabica for chorus and organ (1977)
  • Summa for chorus (1977)
  • De profundis for mens voices, percussion (ad lib.) and organ (1980)
  • Magnificat per a cor (1989)
  • Bogoróditse Djévo for chorus (1990)
  • Hildegard Curth gewidmet – The Beatitudes (1990)
  • And One of the Pharisees for three voices (1992)
  • Dopo la Vittoria for chorus (1996)
  • I Am the True Vine (1996)
  • Kanon Pokajanen for chorus (1997)
  • Triodion for chorus (1998)
  • Which Was the Son of... (2000)
  • Littlemore Tractus for chorus and organ (2001)
  • Nunc Dimittis for chorus (2001)
  • Salve Regina per a cor i orgue (2001)
  • Peace upon you, Jerusalem for female chorus (2002)
  • Most Holy Mother of God for four voices (2003)
  • Da Pacem Domine for four voices (2004)
  • Anthem written for St John's College, Oxford (2005)
  • The Deer's Cry written for chorus for Louth Contemporary Music Society, Ireland (2008)

Obres orquestrals[modifica]

  • Nekrolog for orchestra op.5 (1960)
  • Simfonia núm. 1 op.9 (1963)
  • Perpetuum mobile for orchestra op.10 (1963)
  • Simfonia núm. 2 (1966)
  • Simfonia núm. 3 (1971)
  • Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ... for piano, wind quintet, string orchestra and percussion (1976)
  • Fratres per a conjunt de cambra (1976 i diverses versions)
  • Arbos for brass and percussion (1977/1986)
  • Cantus in Memoriam Benjamin Britten for string orchestra and bell (1977)
  • Psalom for string orchestra (1985/1995/1997)
  • Festina Lente for string orchestra and harp (1988)
  • Summa for string orchestra (1991)
  • Silouans Song for string orchestra (1991)
  • Trisagion for string orchestra (1992)
  • Mein Weg for 14 string players and percussion (1999)
  • Orient & Occident per a orquestra de corda (2000)
  • Lennartile / Für Lennart for string orchestra (2006)
  • La Sindone for orchestra and percussion (2006)
  • Simfonia núm. 4, Los Angeles (2008)

Obres per a solista i orquestra[modifica]

  • Collage sur B-A-C-H, for oboe, string orchestra, harpsichord, and piano (1964)
  • Pro et Contra, concerto for cello and orchestra (1966, for Mstislav Rostropóvitx)
  • Credo for chorus, orchestra, and piano solo (1968)
  • Tabula Rasa, double concerto for two violins, string orchestra, and prepared piano (1977)
  • Fratres per a violí, orquestra de corda i percussió (1992)
  • Concerto piccolo über B-A-C-H for trumpet, string orchestra, harpsichord and piano (1994)
  • Darf ich ... for violin, bells and string orchestra (1995/1999)
  • Lamentate for piano and orchestra (2002)
  • Passacaglia for violin, string orchestra and vibraphone (2003/2007, for Gidon Kremer's 60th birthday)

Obres instrumentals[modifica]

  • Music for a Children's Theatre, Four Dances: Puss in Boots, Red-Riding-Hood and Wolf, Butterfly, Dance of the Ducklings, for piano (1956/1957)
  • 2 Sonatinen op.1, per a piano (1958/1959)
  • Quintettino op.13, per a quintet de vent (1964)
  • Collage über B-A-C-H per oboè i corda (1964)
  • Ukuaru valss (1973)
  • Für Alina per a piano (1976)
  • Pari Intervallo per a orgue (1976/1981)
  • Variationen zur Gesundung von Arinuschka per a piano (1977)
  • Spiegel im Spiegel per a violí o violoncel i piano (1978)
  • Fratres (1977–1992)
    • Fratres per a violí i piano
    • Fratres per a corda i percussió
    • Fratres per a violí, cordes i percussió
    • Fratres per a quartet de cordes
    • Fratres per a violoncel i piano
    • Fratres per a vuit violoncels
    • Fratres per a octet de vent i percussió
  • Annum per annum per a orgue (1980)
  • Pari intervallo per a orgue (1981)
  • Hymn to a Great City per a dos pianos (1984/2000)
  • Trivium per a orgue (1988)
  • Summa per a quartet de corda (1990)
  • Berliner Messe per solistes SATB i orgue (1990)
  • Psalom per a quartet de corda (1991/1993)
  • Mozart-Adagio per a violí, violoncel i piano (1992/1997, basat en la Sonata per a piano núm. 2 de Mozart

Referències[modifica]

  1. 1,0 1,1 1,2 «Llibre de la temporada 2014-2015». Palau de la Música Catalana. [Consulta: 14 octubre 2018].
  2. 2,0 2,1 2,2 Mateo, Ferran. «Arvo Pärt, el maestro de los silencios» (en castellà). La Vanguardia. [Consulta: 14 octubre 2018].
  3. Byron, Laura. «L'espiritualitat d'Arvo Pärt» (en castellà). La Vanguardia. [Consulta: 14 octubre 2018].
  4. 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 4,18 «Arvo Pärt Timeline» (en anglès). Arvo Pärt Center. [Consulta: 15 octubre 2018].
  5. «Veljo Tormis, composer – obituary» (en anglès). Estonian world. [Consulta: 15 octubre 2018].
  6. Kähler, Peer. «Biografia» (en anglès). Universal Edition. [Consulta: 16 novembre 2018].
  7. Kõrver, Kristina. «Arvo Pärt / Warsaw Autumn as catalyst» (en anglès). Music in movement. [Consulta: 15 octubre 2018].
  8. Andrew Shenton. Arvo Pärt's Resonant Texts: Choral and Organ Music 1956–2015. Cambridge University Press, 10 May 2018, p. 31. ISBN 978-1-107-08245-8. 
  9. Sánchez, Joaquín Jesús. «El Dios de Arvo Pärt» (en castellà). El estado mental. [Consulta: 14 octubre 2018].
  10. Fernández Guerra, Jorge. «Programa de mà» (en castellà). Orquesta y Coro Nacionales de España. [Consulta: 27 octubre 2018].
  11. Ronco Bonvehí, Elio. «Ciclo Arvo Pärt en Barcelona (I): Pärt + Vivancos = un diálogo» (en castellà). Cultural resuena. [Consulta: 21 octubre 2018].