Janis Joplin

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Janis Joplin
Janis Joplin 1970.JPG
Fotografia publicitària de Janis Joplin el 1970.
Naixement Janis Lyn Joplin
19 de gener de 1943
Port Arthur
Mort 4 d'octubre de 1970(1970-10-04) (als 27 anys)
Hollywood
Ocupació cantant, compositora i músic
Origen San Francisco, Califòrnia (EUA)
Activitat professional
Veu Mezzosoprano
Artistes relacionats Big Brother and the Holding Company

Lloc web www.janisjoplin.com

Janis Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de gener de 1943 - Hollywood, Califòrnia, 4 d'octubre de 1970) fou una cantant de rock and roll i blues; la seva veu i el seu esperit rebel la convertiren en una de les artistes més estimades del moviment contracultural de la dècada del 1960.

Va ser el símbol femení de la contracultura d'aquella dècada i la primera dona a ser considerada una gran estrella del rock and roll. El 1995, va ingressar al Saló de la fama del Rock. L'any 2004, la revista Rolling Stone la va situar al lloc 46 dels 100 millors artistes de tots els temps. Durant l'any 2008, la mateixa publicació la va considerar la número 28 dels millors 100 cantants de tots els temps.

Primers anys: 1943-1961[modifica | modifica el codi]

Joplin en el seu últim any a l'escola secundària, 1960.

Janis Joplin va néixer a Port Arthur, Texas, el 19 de gener de 1943,[1] filla de Dorothy Bonita East (15 de febrer de 1913 - 13 de desembre de 1998), registradora en una universitat de negocis; i el seu marit, Seth Ward Joplin (19 d'abril de 1910 - 1910 de maig de 1987), enginyer a Texaco (indústria d'oli i gas). Tenia dos germans menors, Michael i Laura. La família va assistir a l'Església de Crist.[2] Els Joplin van notar que Janis necessitava més atenció que els seus altres fills. Algunes vegades la seva mare havia dit: "Janis era infeliç, estava insatisfeta i no rebia molta atenció. La relació normal no era l'adequada."[3] Com adolescent, es va fer amiga d'un grup de pàries, un dels quals tenia discos d'artistes de blues com Bessie Smith, Ma Rainey i Lead Belly, qui Joplin agafaria influència en la seva decisió d'esdevenir una cantant.[4] Va començar a cantar als locals i a escoltar nous cantants de blues com ara Odetta, Billie Holiday i Big Mama Thornton.

A l'escola hi havia un pintor que cantava blues i música popular amb els amics. En l'Escola Secundària Thomas Jefferson de (Port Arthur, Texas), Janis indicà que fou rebutjada,[4] i que li deien coses com: "és una noia inadaptada, que ha llegit, pintat i que no odia els negres."[3] Com a adolescent, va patir dermoabrassió.[3][5] [6] Altres nens a l'escola secundària es burlaren d'ella i la cridaren noms com "porca", "boja", "amant negre" o "creep" (estranya).[3] Entre els seus companys de classe estaven el futur actor de cinema G. W. Bailey i l'entrenador de futbol americà de la NFL Jimmy Johnson. Joplin es va graduar en l'Escola Secundària el 1960 i va assistir a la Universitat tecnològica de Lamar a Beaumont, Texas, durant l'estiu.[5] Més tard entrà a la Universitat de Texas a Austin, tot i que no va completar els seus estudis, allà.[7] El diari del campus The Daily Texan va publicar un perfil d'ella en l'edició del 27 de juliol de 1962, titulat "s'atreveix a ser diferent".[7] L'article començava: "ella va descalça quan se sent com vol, porta Levis a classe perquè són més còmodes, i porta el seu Autoharp amb ella arreu on va, perquè en cas que tingui ganes de trencar a cantar, que estigui a la mà. El seu nom és Janis Joplin." [7]

Carrera de cantant: 1962-1965[modifica | modifica el codi]

Casa de Joplin al 122 del carrer de Lió a Haight-Ashbury de San Francisco, Califòrnia. Ella vivia allà a la dècada de 1960 amb el seu xicot Country Joe McDonald [8]

Texas[modifica | modifica el codi]

Joplin va créixer influenciada per les seves heroïnes de blues i per la generació Beat. La seva primera cançó gravada en cinta va ser a casa d'un company estudiant de la Universitat de Texas al desembre de 1962, titulada "What Good Can Drinkin' Do".[9]

San Francisco[modifica | modifica el codi]

Va deixar Texas per anar a San Francisco ("només per estar lluny de Texas", va dir, "perquè el meu cap estava en un lloc molt diferent") [10] al gener de 1963, s'instalà a North Beach, San Francisco, Califòrnia. I després a Haight-Ashbury. El 1964, Joplin i el futur guitarrista Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane van registrar una sèrie d'estàndards de blues, acompanyat a més per Margareta Kaukonen a la màquina d'escriure (com a instrument de percussió). Aquesta sessió inclou set temes: "Typewriter Talk", "Trouble in Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" i "Long Black Train Blues", i va ser llançat més endavant com l'àlbum The Typewriter Tape. Al voltant d'aquest temps, el seu consum de drogues va augmentar, i va adquirir la reputació com a "monstre de la velocitat" i consumidora d'heroïna ocasional.[1][4][5] També consumia altres drogues psicoactives i era una gran bevedora; la seva beguda alcohòlica preferida era el Southern Comfort.

A principis de 1965, els amics de San Francisco de Joplin, notant els efectes físics de les seves injeccions de drogues intravenosa, com per exemple de metamfetamina, que era la més hàbitual,[4][1] la van convèncer per tornar a Port Arthur, Texas. Al maig de 1965, els amics de Joplin li van donar una part del lloguer perquè pogués tornar a casa.[1]

Cinc anys més tard, Joplin li va dir, a l'escriptor de la revista Rolling Stone David Dalton, el següent sobre la seva primera temporada a San Francisco: "Jo no tenia molts amics i no m'agraden els que vaig tenir".[11]

Tornada a Texas[modifica | modifica el codi]

De tornada a Port Arthur a la primavera de 1965, Joplin va canviar el seu estil de vida. Va evitar les drogues i l'alcohol, va adoptar un estil de pentinat rusc, i es va inscriure a antropologia en la Universitat de Lamar a Beaumont, Texas. Durant el seu temps a la Universitat de Lamar, es va commutar per Austin per dur a terme una vida en solitari, acompanyant-se amb la guitarra. Una de les seves actuacions va ser en una acció benèfica per músics locals a Mance Lipscomb, que patien problemes de salut importants. Una altra de les seves actuacions va ser revisada en l'Austin American-Statesman.

Joplin es va comprometre amb Peter de Blanc a la tardor de 1965.[12] Que vivia a Nova York, on va treballar amb els ordinadors IBM,[13][14] va anar a visitar-la, per demanar-li al seu pare la seva mà.[15] Joplin i la seva mare van començar a planejar el casament.[6] [15] De Blanc, que viatjava amb freqüència,[12] va acabar els plans de matrimoni poc després que estigués tot organitzat.[6] [12]

Just abans d'unir-se a Big Brother and the Holding Company, Joplin van registrar set pistes d'estudi el 1965. Entre les cançons que va gravar hi havia la composició original per la seva cançó "Turtle Blues" i una versió alternativa de "Cod'ine" per Buffy Sainte-Marie. Aquestes pistes es van publicar més tard com un nou àlbum en 1995 titulat This is Janis Joplin 1965 de James Gurley.

Big Brother and the Holding Company: 1966-1968[modifica | modifica el codi]

Joplin amb Big Brother and the Holding Company, al voltant de 1966-1967

El 1966, l'estil vocal de blues de Joplin va atreure l'atenció del rock psicodèlic de la banda Big Brother and the Holding Company, una banda que havia guanyat cert renom entre la comunitat naixent hippie a Haight-Ashbury. Va ser reclutada per unir-se al grup de Chet Helms, un promotor que l'havia conegut a Texas i que en aquest moment va ser la gestió de Big Brother. Helms la va portar de tornada a San Francisco i es van unir, el 4 de juny de 1966. La seva primera actuació en públic amb ells va ser en l'Avalon Ballroom a San Francisco. Al juny, va ser fotografiada en un concert a l'aire lliure que se celebra al solstici d'estiu. La imatge, va ser publicada en dos llibres per David Dalton, la seva mostra abans que ella va fer que tornes a caure en les drogues. A causa de la persuasió persistent per l'amic teclista i Stephen Ryder, Joplin va poder evitar l'ús de drogues durant diverses setmanes, ordenant al seu company de banda Dave Getz a prometre que l'ús d'agulles no es permetria al seu local d'assaig o al seu apartament o a les cases dels seus companys de banda a qui ella visitava.[6] Un visitant es va injectar drogues al davant de Joplin i Getz, Joplin amb ràbia recordà a Getz que havia trencat la seva promesa.[6] Al juliol, els cinc companys de banda i el guitarrista James Gurley i la seva dona Nancy es van mudar a una casa a Lagunitas, Califòrnia, on van viure en comunitat. Sovint es divertien amb el Grateful Dead, que vivia a menys de dues milles de distància.[16]

El cartell de Mantra-Rock Dance promocional que ofereix Big Brother and the Holding Company

El 23 d'agost de 1966,[17] durant un treball de quatre setmanes a Chicago, el grup va signar un acord amb el segell independent Mainstream Records.[11] Joplin va patir recaigudes en la beguda quan ella i els seus companys de banda (excepte el baixista Peter Albin) es van unir a alguns urbanites "alcohòlics".[4] Va ser a Califòrnia on Joplin va tornar a caure en el consum de drogues per via intravenosa. Nancy Gurley va ser un habilitador.[4] Tres anys més tard, Joplin, per llavors jugar amb una banda diferent, es va informar de la mort de Gurley d'una sobredosi.[4] Una de les actuacions principals més primerenques de Joplin en 1967 va ser al Dance Mantra-Rock, un esdeveniment musical celebrat el 29 de gener a l'Avalon Ballroom pel temple Malati Dasi Hare Krishna a San Francisco. Janis Joplin i Big Brother realitzen allà juntament amb el fundador Hare Krishna Bhaktivedanta Swami, Allen Ginsberg, Moby Grape i Grateful Dead, la donació de fons per al temple Krishna.[18][19][20] a principis de 1967, es van reunir Joplin i Country Joe McDonald del grup Country Joe and the Fish. Van viure junts com a parella durant uns mesos.[1] [11] Joplin i Big Brother van començar tocant en clubs a San Francisco, als Fillmore West, Winterland i al saló Avalon. També van debutar en el Hollywood Bowl a Los Angeles, així com en Seattle, Washington i Vancouver, Colúmbia Britànica, el supermercat psicodèlic a Boston, Massachusetts, i el Golden Bear (club) a Huntington Beach, Califòrnia [11]

Cheap Thrills[modifica | modifica el codi]

Pel seu primer enregistrament d'estudi important, Janis va exercir un paper primordial en la disposició i la producció de les gravacions que es convertirien en el segón àlbum de Big Brother and The Holding Company, Cheap Thrills. Durant l'enregistrament, Joplin digué que fou la primera a entrar en l'estudi i l'última persona a sortir. Metratge de Joplin i la banda en l'estudi mostra Joplin en gran forma i fent-se càrrec durant l'enregistrament de "Summertime". L'àlbum va comptar amb un disseny de la coberta per contracultura dibuixat per Robert Crumb. Tot i que Cheap Thrills sonava com si consistís en enregistraments de concerts, com en "Combination of the Two" i "I Need a Man to Love"; només "Ball and Chain" es va gravar al davant d'un públic que pagava; la resta de les pistes eren enregistraments d'estudi.[1] L'àlbum tenia una qualitat dolenta, incloent-hi el so d'un trencament de vidre de còctel i els fragments trencats de ser escombrats durant la cançó "Turtle Blues". "Cheap Thrills va produir èxits molt populars amb "Piece of My Heart" i "Summertime". Juntament amb l'estrena de la pel·lícula documental Monterey Pop a Nova York a Lincoln Center el 26 de desembre de 1968,[21] àlbum llançat amb èxit, encara que breu, musical de Joplin.[22] Cheap Thrills va aconseguir el número 1 a la cartellera 200 d'àlbums vuit setmanes després del seu llançament, que quedava per vuit setmanes (no consecutives).[22] L'àlbum va ser disc d'or en el llançament i va vendre més d'un milió de còpies en el primer mes del seu llançament,[6][11] el primer senzill de l'àlbum,"Piece of My Heart", va aconseguir el número 12 a la Billboard Hot 100 a la tardor de 1968.[23]

La banda va fer una altra gira per la costa est als mesos de juliol-agost de 1968, a Colòmbia en una convenció a Puerto Rico del Festival de Folk de Newport i, després de tornar a San Francisco Joplin va anunciar que es retiraria de Big Brother. El 14 de setembre de 1968, culminant una de tres nits dels últims concerts junts a Fillmore West, els aficionats s'amuntegaven a un concert en el qual Bill Graham va fer publicitat com a l'últim concert oficial de Janis Joplin amb Big Brother and The Holding Company. L'obertura que actuà aquella nit van ser Chicago (encara anomenada Autoritat de Trànsit de Chicago) i Santana.

Malgrat l'anunci de Graham que el concert de Fillmore West va ser l'últim concert de Big Brother amb Joplin, la banda - amb Joplin encara com a vocalista - va fer una gira per els Estats Units. Dues actuacions en una pista de patinatge a Alexandria, Virgínia i Washington, DC, van ser revisatdes per John Segraves [24] un aficionat a l'òpera en el temps que va escriure: "la senyoreta Joplin, d'uns 20 anys, ha estat durant l'últim any, la vocalista de Big Brother and The Holding Company, un quintet de rock. Poc li serà merament Janis Joplin, una roca popular cantant que canta en el seu primer àlbum com una sola. El que ella fa i el que ella canta ho farà així perquè els seus talents vocals són il·limitats. Aquesta és la forma en què va arribar a través d'una enorme pista, de sostre alt, patinatge sobre rodes i sense cap acústica, però, per sort un bon sistema de so darrere d'ella. En una habitació adequada, m'imagino que no hi hauria adjectius per descriure-la." [24] Més tard aquell mes d'octubre de 1968, Big Brother actua a la Universitat de Massachusetts Amherst [25] i Institut Politècnic de Worcester.[25] Durant un concert al novembre al Guthrie Theater a Minneapolis, el baixista Peter Albin es va burlar de Joplin enfront del seu públic, fent broma que quan panteixava després d'acabar una cançó sonava com Lassie.[4] [1]

Carrera en solitari: 1969-1970[modifica | modifica el codi]

Kozmic Blues Band[modifica | modifica el codi]

Després de separar-se de Big Brother and The Holding Company, Joplin va formar un nou grup, la banda de blues Kozmic, compost per músics de sessió com el tecladista Stephen Ryder i el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, així com el guitarrista de Big Brother Sam Andrew i el futur baixista de Full Tilt Boogie Band Brad Campbell. La banda va ser influenciada per la Stax-Volt bandes de la dècada de 1960 de rhythm and blues (R&B), com s'exemplifica per Otis Redding i al Bar-Kays.[1] [4] [6] The Stax-Volt R&B va ser tipificat per l'ús de banyes i tenia un blues, enrotllat, anímic, més orientat cap al pop de so que la majoria de bandes de hard-rock psicodèliques de l'època. A principis de 1969, Joplin va consumir aprox. 200$ d'heroïna per dia.[5] tot i que es van fer esforços per mantenir-la neta durant la gravació de I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!. Gabriel Mekler, que va produir el Kozmic Blues, va dir publicista convertit biògraf Myra Friedman després de la mort de Joplin que el cantant havia viscut a casa seva durant les sessions de gravació de juny de 1969 a la seva insistència perquè pogués mantenir-la allunyada de les drogues i seus consumeixen drogues amics [6] de Joplin aparicions amb la Kozmic blues Band a Europa van ser alliberats als cinemes al documental Janis, el qual va ser revisat per el Washington post el 21 de març de 1975.[26] La pel·lícula mostra Joplin arribar a Frankfurt en avió i esperant dins d'un autobús al costat de la seu de Frankfurt, mentre que un fan nord-americà que està de visita a Alemanya expressa entusiasme per la càmera.

Joplin realitza amb Tom Jones al seu programa de televisió a la fi de 1969.

Al final del concert l'escenari estava tan ple de gent que els membres de la banda no podien veure entre si. Una altra pel·lícula es va fer de l'actuació de la banda a Estocolm amb la interpretació de Joplin de "Summertime". El documental de 'Janis' també inclou entrevistes amb ella a Estocolm i des de la seva visita a Londres per al seu concert a Royal Albert Hall. Després d'aparèixer a la televisió alemanya, la banda de blues de Kozmic realitza en diversos programes de televisió americans amb Joplin. Al programa de televisió de Tom Jones, que porten a terme "Little Girl Blue" i "Raise Your Hand", aquest últim amb Jones cantant a duo amb Joplin. En un episodi de The Dick Cavett Show, van realitzar "Try (Just a Little Bit Harder)", així com "To Love Somebody,"Com Dick Cavett va entrevistar a Joplin, ella va admetre que ella tenia un temps de gira terrible a Europa, afirmant que el públic hi ha molt tens. També va revelar que era una gran fan de Tina Turner, dient que ella era una dona cantant, ballarina increïble. Joplin i Turner també van actuar juntes en almenys una ocasió en el Madison Square Garden.

I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama![modifica | modifica el codi]

L'àlbum Kozmic Blues, publicat al setembre de 1969, va ser disc d'or més tard aquest any, però no coincideix amb l'èxit de Cheap Thrills.[22] Els comentaris del nou grup eren mixt. No obstant això, la qualitat de gravació i l'enginyeria del registre, així com la musicalitat es consideren superiors a les seves versions anteriors, i alguns crítics musicals van argumentar que la banda estava treballant d'una manera molt més constructiva per donar suport als talents vocals sensacionals de Joplin. Joplin volia una secció de vent semblant a la que apareix a l'Autoritat de Trànsit de Chicago; la seva veu tenia les qualitats dinàmiques i no cobria a ser dominat pel so de la banya brillant.

Alguns crítics de la música, incloent-hi Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle, van ser negatius. Gleason va escriure que la nova banda va ser un "arrossegament" i Joplin "ferralla", la seva nova banda i "a la dreta de nou, a ser un membre del Big Brother..." [1]

En altres crítiques, com a reporter Carl Bernstein del Washington Post, generalment ignoraven defectes de la banda i articles sencers dedicats a la celebració de la màgia de la cantant. En general, la premsa es va concentrar més en la seva sortida de Big Brother en lloc de les qualitats de la nova gravació.

Columbia Records va llançar "Kozmic blues" com una sola, que va aconseguir el lloc #41 en el Billboard Hot 100, i una versió en viu de "Raise Your Hand" va ser llançat a Alemanya i es va convertir en un Top Ten allà. Que conté altres èxits com "Try (Just a Little Bit Harder)," "To Love Somebody" i "Little Girl Blue," I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama! va aconseguir el número 5 a la cartellera 200 poc després del seu llançament.[27]

Woodstock[modifica | modifica el codi]

Joplin es va presentar a Woodstock començant aproximadament a les 2:00 a.m. el diumenge, 17 d'agost. Va seguir Creedence Clearwater Revival. Segons els informes, malgrat no saber si més no de l'existència del festival fins uns dies abans, els promotors de Woodstock l'anuncien com a cap de cartell. Ella es va convertir així en un dels principals atractius de l'històric concert. La seva amiga Peggy Caserta afirma en el seu llibre Going Down With Janis (1973), que havia encoratjat a Joplin a actuar a Woodstock.

Joplin va veure l'enorme multitud, a l'instant es va posar nerviosa i atordida. En aterrar i baixar de l'helicòpter, que els portava, Joplin va ser abordada pels periodistes a fer-li preguntes. Ella estava massa excitat per parlar. Inicialment Joplin estava ansiosa per pujar a l'escenari i actuar, però es van retardar, com altres bandes, van ser obligats per contracte a dur a terme abans que ella. Davant d'una espera de deu hores després d'arribar a la zona de darrere de l'escenari, es va disparar l'heroïna [4] [5] amb Caserta i bevent alcohol, així que per al moment en què va arribar a l'escenari, que era "tres fulles al vent" (borratxa).[1] Durant la seva actuació, la seva veu es va convertir en una mica ronca i panteixant i li costava moltíssim ballar.

Al llarg de la seva actuació sovint va parlar a la multitud, preguntant-los si tenien tot el que necessitaven.

Mort[modifica | modifica el codi]

Article principal: Mercedes Benz (cançó)

"Mercedes Benz" és lúltima cançó escrita per Janis Joplin.[28]La cançó va ser gravada en una sola presa [29]l'1 d'octubre de 1970. Aquestes van ser les últimes pistes que es van registrar de Joplin; va morir tres dies més tard, el 4 d'octubre. La cançó va aparèixer en l'àlbum Pearl, publicat el 1971.

Discografia[modifica | modifica el codi]

Àlbums d'estudi
Banda Títol Data Companyia
Big Brother and the Holding Company Big Brother and the Holding Company 1967 Mainstream Records
Big Brother and the Holding Company Cheap Thrills 1968 Columbia
Big Brother and the Holding Company Live at Winterland '68 1968 Columbia Legacy
Kozmic Blues Band I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! 1969 Columbia
Full Tilt Boogie Pearl 1971 Columbia
Recopilacions posteriors

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 Echols, Alice. Scars of Sweet Paradise: The Life and Times of Janis Joplin. ISBN 0-8050-5394-8
  2. «The Religious Affiliation of Singer». Adherents.com.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Jacobson, Laurie. Hollywood Heartbreak: The Tragic and Mysterious Deaths of Hollywood's Most Remarkable Legends. ISBN 0-671-49998-X
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 Amburn, Ellis. Pearl: The Obsessions and Passions of Janis Joplin: A Biography. ISBN 0-446-51640-6
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Caserta, Peggy. Going Down With Janis. ISBN 0-440-13194-4
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 Buried Alive : La biografia de Janis Joplin; Friedman, Myra, ISBN 0-517-58650-9
  7. 7,0 7,1 7,2 Hendrickson, Paul. «Janis Joplin: A Cry Cutting Through Time». Washington Post.
  8. Haight (en anglès)
  9. Janis Joplin. Marc Paytress avalua la Columbia 3 CD 'Janis' retrospectiva
  10. «John Gilliland's Pop Chronicles». UNT Music Library.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Dalton, David. Piece Of My Heart. ISBN 0-306-80446-8
  12. 12,0 12,1 12,2 Willett, Edward. Janis Joplin: Take Another Little Piece of My Heart. Enslow Publishers, Inc. p. 55. ISBN 0-7660-2837-2
  13. Col·laborador del Sourse. «INTERNET MAVEN PETER J. DE BLANC DIES». St. Thomas Sourse.
  14. «Peter J. de Blanc». Ccwhois.
  15. 15,0 15,1 Joplin, Laura. Love, Janis. ISBN 0-06-075522-9
  16. McNally, Dennis. A Long Strange Trip: The inside History of the Grateful Dead. Broadway Books. ISBN 0-767-91186-5
  17. «Janis Joplin Rock and Blues Legend». Majorly Cool Things.
  18. G. Bromley, David. Krishna Consciousness in the West. Londres i Toronto: Bucknell University Press, 1989. ISBN 083875144X. 
  19. D. Chryssides, Wilkins, Z. Wilkins, George, Margaret, Margaret. A Reader in New Religious Movements. Londres, Nova York: A&C Black, 2006. ISBN 0826461689. 
  20. Joplin, Laura. Love, Janis. Michigan: Villard Books, 1992. ISBN 0679416056. 
  21. Adler, Renata. "Screen: Upbeat Musical; 'Monterey Pop' Views the Rock Scene". The New York Times. p. 44.
  22. 22,0 22,1 22,2 Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music's Blockbuster Records., 1996. ISBN 0-8230-7586-9. 
  23. Unterberger, Richie. «Big Brother & the Holding Company». AllMusic.
  24. 24,0 24,1 Segraves, John. "Janis Joplin Overwhelms".. Evening Star Washington, D.C., 1968, pp. B6.. 
  25. 25,0 25,1 «Big Brother and The Holding Company».
  26. Zito, Tom. "'Janis': Purified Joplin". Washington Post, 1975, pp. B11. 
  27. «Janis Joplin I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!». AllMusic.
  28. Hutchinson, Lydia. «Janis Joplin’s Mercedes Benz». Performing Song Writer.
  29. Fricke, David. «"Pearl" Janis Joplin». Rolling Stone.

Per llegir més[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]