Vés al contingut

Franz Schubert

Modifica els enllaços
Els 1.000 fonamentals de la Viquipèdia
De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaFranz Schubert
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(de) Franz Peter Schubert Modifica el valor a Wikidata
31 gener 1797 Modifica el valor a Wikidata
Himmelpfortgrund (Sacre Imperi Romanogermànic) Modifica el valor a Wikidata
Mort19 novembre 1828 Modifica el valor a Wikidata (31 anys)
Viena (Imperi Austríac) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortfebre tifoide Modifica el valor a Wikidata
SepulturaCementiri Central de Viena Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat de Música i Art Dramàtic de Viena
Akademisches Gymnasium Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Lloc de treball Viena Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciócompositor, pianista, professor Modifica el valor a Wikidata
Activitat1810 Modifica el valor a Wikidata -
GènereMúsica clàssica Modifica el valor a Wikidata
Catàleg raonatDeutsch (1951) Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsAntonio Salieri Modifica el valor a Wikidata
InstrumentPiano i violí Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Trajectòria
* 1802 Estudia violí amb el seu pare i piano amb el seu germà
Família
Cònjugecap valor Modifica el valor a Wikidata
PareFranz Theodor Schubert Modifica el valor a Wikidata
GermansFerdinand Schubert
Karl Schubert
Maria Theresia Schubert Modifica el valor a Wikidata
Signatura Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0006280 TMDB (persona): 29798 FilmAffinity (persona): 596312628 IBDB (repartiment): 12366 Spotify: 2p0UyoPfYfI76PCStuXfOP Apple Music: 746881 Last.fm: Franz+Schubert Musicbrainz: f91e3a88-24ee-4563-8963-fab73d2765ed Lieder.net (compositor): 2520 Discogs: 283469 IMSLP: Category:Schubert,_Franz Allmusic: mn0000691239 Project Gutenberg (autor): 1819
Find a Grave: 931Modifica el valor a Wikidata

Franz Peter Schubert (Viena, Sacre Imperi Romanogermànic, 31 de gener de 1797 - Viena, Imperi Austríac, 19 de novembre de 1828) fou un compositor austríac. Tot i que va morir amb només trenta-un anys, Schubert és un dels grans compositors del segle xix, i el mestre indiscutible del lied: en va escriure uns sis-cents, el conjunt més perfecte i variat de la història. Se'l sol considerar, gairebé, el creador del gènere. També va escriure música litúrgica, òperes, música incidental i una quantitat important de música de cambra i per a piano, així com nou simfonies (incloent-hi la famosa Simfonia Inacabada). El compositor Ernst Krenek en va dir que «lluny d'estar satisfet i abocar les seves encantadores idees en motlles convencionals, era un artista molt reflexiu amb un gran apetit per a l'experimentació».[1]

Biografia

[modifica]

Infantesa i primers estudis

[modifica]
La casa on va néixer Schubert, avui Nussdorfer Strasse 54, al 9è districte de Viena

Franz Peter Schubert va néixer a Himmelpfortgrund (avui part d'Alsergrund), a Viena, a l'Arxiducat d'Àustria, el 31 de gener de 1797, i fou batejat a l'Església catòlica l'endemà.[2] Era el dotzè fill de Franz Theodor Florian Schubert (1763–1830) i Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812).[3] Els avantpassats immediats de Schubert eren originaris de la província de Zuckmantel, a la Silèsia austríaca.[4] El pare, fill d'un pagès de Moràvia, era un conegut mestre d'escola parroquial, i la seva escola a Lichtental (al novè districte de Viena) tenia un gran nombre d'alumnes.[5] Havia arribat a Viena des de Zuckmantel l'any 1784 i fou nomenat mestre d'escola dos anys més tard.[4] La mare era filla d'un mestre serraller silesià i abans del matrimoni havia treballat com a criada en una família vienesa. Dels catorze fills de Franz Theodor i Elisabeth (un dels quals il·legítim, nascut el 1783),[6] nou van morir durant la infància.

Als cinc anys, Schubert va començar a rebre classes regulars del pare, i un any més tard va ser inscrit a l'escola del pare.[7] Tot i que no se sap exactament quan va rebre la seva primera instrucció musical, va prendre classes de piano amb el seu germà Ignaz, però van durar molt poc temps, ja que Schubert el va superar en pocs mesos.[8] Ignaz recordaria més tard:

« Em vaig quedar sorprès quan Franz em va dir, pocs mesos després d'haver començat, que ja no necessitava cap més instrucció per part meva i que, d'aleshores en endavant, seguiria el seu propi camí. I, de fet, el seu progrés en tan poc temps va ser tan gran que em vaig veure obligat a reconèixer en ell un mestre que m'havia superat i deixat completament enrere, i que jo ja no tenia cap esperança d'aconseguir.[9] »

El seu pare li va donar les primeres classes de violí quan tenia vuit anys, entrenant-lo fins al punt que podia tocar duets senzills amb facilitat.[10] Poc després, Schubert va rebre les primeres lliçons fora de la família de Michael Holzer, organista i mestre de cor de l'església parroquial local de Lichtental. Holzer sovint assegurava al pare de Schubert, amb llàgrimes als ulls, que mai no havia tingut un alumne com ell,[11] i les lliçons podrien haver consistit en gran part en converses i expressions d'admiració.[12] Holzer va instruir el jove Schubert en piano i orgue, així com en bàsic xifrat.[11] Segons Holzer, però, no li donava cap instrucció real, ja que Schubert ja sabia tot allò que ell intentava ensenyar-li; més aviat, el mirava amb «estupefacció i silenci».[10] El noi semblava aprendre més gràcies a la seva amistat amb un aprenent de fuster que el portava a un magatzem de pianoforte proper, on podia practicar amb instruments millors.[13] També tocava viola al quartet de corda familiar, amb els seus germans Ferdinand i Ignaz al primer i segon violí, i el seu pare al violoncel. Schubert va escriure els seus primers quartets de corda per a aquest conjunt.[14]

El jove Schubert va cridar per primer cop l'atenció d'Antonio Salieri, aleshores principal autoritat musical de Viena, el 1804, quan es va reconèixer el seu talent vocal.[14] El novembre de 1808, va esdevenir alumne del Stadtkonvikt (Seminari Imperial) gràcies a una beca per al cor. Al Stadtkonvikt, es va familiaritzar amb les obertures i simfonies de Mozart, les simfonies de Joseph Haydn i del seu germà menor Michael Haydn, i les primeres obertures i simfonies de Beethoven, un compositor pel qual va desenvolupar admiració.[15][16] L'exposició a aquestes i altres obres, combinada amb visites ocasionals a l'òpera, va establir les bases per a una formació musical més àmplia.[17] Una influència musical important provenia de les cançons de Johann Rudolf Zumsteeg, un compositor destacat de Lieds. El precoç estudiant «volia modernitzar» les cançons de Zumsteeg, segons Joseph von Spaun, un amic de Schubert.[18] L'amistat de Schubert amb Spaun va començar al Stadtkonvikt i va durar tota la seva curta vida. En aquells primers anys, Spaun, econòmicament benestant, subministrava a l'afamat Schubert gran part del seu paper per escriure partitures.[19]

Mentrestant, el talent de Schubert va començar a manifestar-se en les seves composicions; Salieri va decidir començar a formar-lo privadament en teoria musical i composició. Segons Ferdinand, la primera composició del noi per a piano va ser una Fantasia per a quatre mans; la seva primera cançó, Klagegesang der Hagar, es va escriure un any després.[20] Schubert ocasionalment podia dirigir l'orquestra de l'Stadtkonvikt,[21] la primera orquestra per a la qual va escriure. Va dedicar gran part de la resta del temps a l'Stadtkonvikt a compondre música de cambra, diverses cançons, peces per a piano i, amb més ambició, obres corals litúrgiques en forma de Salve Regina (D 27), un Kyrie (D 31), a més de l'inacabat Octet per a vents (D 72, escrita per commemorar la mort de la seva mare el 1812),[22] la cantata Wer ist groß? per a veus masculines i orquestra (D 110) per l'aniversari del seu pare el 1813, i la seva Primera Simfonia (D 82).[23]

Professor a l'escola del seu pare

[modifica]
Possible retrat del jove Franz Schubert , atribuït a Josef Abel

A final de 1813, Schubert va deixar l'Stadtkonvikt i va tornar a casa per formar-se com a mestre a la St Anna Normal-Hauptschule. El 1814 va entrar a l'escola del seu pare com a professor dels alumnes més petits. Durant més de dos anys, el jove Schubert va suportar una feina molt dura.[24] Tot i això, va trobar interessos compensatoris durant aquest període. Per exemple, Schubert va continuar rebent classes particulars de composició de Salieri, que li donava més formació tècnica que qualsevol dels seus altres professors, fins que es van separar el 1817.[21]"/>

El 1814, Schubert va conèixer una jove soprano anomenada Therese Grob, filla d'un fabricant de seda local, i li va escriure diverses de les seves obres litúrgiques (incloent-hi un Salve Regina i un Tantum Ergo); ella també va ser solista en l'estrena de la seva Missa núm. 1 (D 105) al setembre 1814.[25][24] Schubert volia casar-s'hi, però li ho va impedir l'estricta llei matrimonial de 1815,[26], que obligava l'aspirant a demostrar que tenia prou mitjans per mantenir una família.[27] Al novembre de 1816, després de no aconseguir un lloc musical a Laibach (ara Ljubljana, Eslovènia), Schubert va enviar al germà de la senyora Grob, Heinrich, una col·lecció de cançons que la família va conservar fins al segle xx.[28]

Un dels anys més prolífics de Schubert va ser el 1815. Va compondre més de vint mil compassos de música, més de la meitat per a orquestra, incloent-hi nou obres eclesiàstiques, una simfonia i uns 140 lieder.[29] Aquell any també va conèixer Anselm Hüttenbrenner i Franz von Schober, que esdevindrien amics de tota la vida. Un altre amic, Johann Mayrhofer, li va ser presentat per Spaun el 1815.[30]

Durant tot el 1815, Schubert va viure a casa amb el seu pare. Va continuar ensenyant a l'escola i impartint classes particulars de música, guanyant prou diners per a les seves necessitats bàsiques, incloent-hi roba, paper de partitures, plomes i tinta, però amb gairebé cap marge per a luxes.[31] Spaun era plenament conscient que Schubert estava descontent amb la seva vida a l'escola i es preocupava pel seu desenvolupament intel·lectual i musical. El maig de 1816, Spaun es va traslladar del seu pis al Landskrongasse (al centre de la ciutat) a una nova residència al barri de Landstrasse; una de les primeres coses que va fer després d'instal·lar-se va ser convidar Schubert a passar-hi uns dies, probablement la primera estada de Schubert fora de casa o de l'escola.[32] La infelicitat de Schubert durant els anys com a mestre podria haver mostrat els primers signes de depressió, i és pràcticament segur que va patir ciclotímia al llarg de tota la vida.[33]

El 1989, el musicòleg Maynard Solomon va suggerir que Schubert tenia atracció eròtica pels homes,[34] una tesi que ha estat intensament debatuda.[35][36] Segons la musicòloga i experta en Schubert Rita Steblin en canvi, «perseguia dones».[37] La teoria sobre la sexualitat de Schubert o el concepte de «Schubert com a diferent» continua influenciant la recerca.[38] La biògrafa Lorraine Byrne Bodley es mostra escèptica «…sobre l'outing de Solomon de Schubert, i troba que això malinterpreta les apassionades amistats 'homosocials' de l'Europa del segle xix.»[39]

Suport dels amics

[modifica]
Caricatura de Johann Michael Vogl i Franz Schubert per Franz von Schober (1825)

El 1816 la vida de Schubert va experimentar canvis significatius quan Schober, un estudiant d'una família acomodada, el va convidar a allotjar-se a casa de la seva mare. La proposta era especialment oportuna, ja que Schubert acabava de fer una sol·licitud fallida per al càrrec de Kapellmeister a Laibach i també havia decidit no reprendre les tasques d'ensenyament a l'escola del seu pare. Cap al final de l'any, esdevingué hoste a la residència dels Schober.[40] Durant un temps, va intentar augmentar els ingressos de la llar donant classes de música, però aviat les va abandonar i es va dedicar exclusivament a la composició.[41] «Composo cada matí, i quan una obra està acabada, n'inicio una altra».[42] Aquell any es va centrar en obres orquestrals i corals, tot i que també continuà escrivint Lieder.[43] Gran part d'aquestes composicions no es van publicar, però els manuscrits i còpies circulaven entre amics i admiradors.[44]

El 1817, Schober va presentar Schubert a Johann Michael Vogl, un baríton destacat vint anys més gran que ell. Vogl, per a qui Schubert va escriure un gran nombre de cançons, esdevingué un dels principals valedors de la seva música als cercles musicals vienesos. Schubert també va conèixer Joseph Hüttenbrenner (germà d'Anselm), que igualment tingué un paper en la difusió de la seva obra.[45] Aquests, juntament amb un cercle cada vegada més ampli d'amics i músics, van ser responsables de promoure, recopilar i, després de la seva mort, preservar la seva producció.[46] Heinrich Anschütz va escriure a les seves memòries que Schubert fou membre actiu de la Unsinnsgesellschaft (Societat del Sense-sentit) entre 1817 i 1818, afirmació que diversos estudiosos comparteixen.[47][48][49]

Das Kaleidoskop und la Draisine, caricatura de Leopold Kupelwieser de si mateix i de Franz Schubert per a la Unsinnsgesellschaft (16 de juliol de 1818)[50][49][48][51]

A final de 1817, el pare de Schubert va obtenir un nou càrrec en una escola de Rossau, no gaire lluny de Lichtental. Schubert es va reunir amb el seu pare i, a contracor, va reprendre les tasques docents. A començaments de 1818, va sol·licitar l'ingrés a la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde, amb la intenció de ser admès com a acompanyant, però també perquè la seva música, especialment les cançons, pogués ser interpretada als concerts nocturns. La seva sol·licitud fou rebutjada amb l'argument que no era un aficionat, tot i que en aquell moment exercia de mestre d'escola i que entre els membres de la societat ja hi havia músics professionals.[52][53] Malgrat això, començà a rebre més atenció per part de la premsa, i la primera interpretació pública d'una obra secular —una obertura interpretada el febrer de 1818— va ser elogiada tant per la premsa vienesa com per l'estrangera.[54]

Schubert va passar l'estiu de 1818 com a professor de música de la família del comte Johann Karl Esterházy al seu castell de Zselíz (avui Želiezovce, Eslovàquia). La remuneració era relativament bona i les seves obligacions —ensenyar piano i cant a les dues filles, Marie i Caroline— eren força lleugeres, cosa que li permetia compondre amb tranquil·litat. És possible que Schubert escrivís les seves Marxes militars en re major (D 733 núm. 1) per a Marie i Caroline, a més d'altres duets per a piano.[55] En tornar de Zselíz, es va instal·lar a casa del seu amic Mayrhofer.[56]

Esbós de Waldmüller d'un trio de cantants —Josephine Fröhlich i Johann Michael Vogl— amb Schubert cantant al piano

A començament de la dècada de 1820, Schubert formava part d'un cercle molt unit d'artistes i estudiants que es reunien socialment en trobades conegudes com a Schubertiades. Moltes tenien lloc al gran apartament d'Ignaz von Sonnleithner al Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). Aquest nucli d'amics va patir un cop dur el 1820: Schubert i quatre amics seus van ser detinguts per la policia austríaca que, després de la Revolució Francesa i les Guerres Napoleòniques, vigilava de prop qualsevol activitat considerada revolucionària i sospitava de les reunions de joves o estudiants. Un dels amics de Schubert, Johann Senn, va ser jutjat, empresonat durant més d'un any i posteriorment expulsat de Viena de manera permanent. Els altres quatre, inclòs Schubert, van ser severament amonestats, en part per «increpar els funcionaris amb un llenguatge insultant i injuriós».[57] Tot i que Schubert no va tornar a veure mai més Senn, sí que va musicar alguns dels seus poemes, Selige Welt (D 743) i Schwanengesang (D 744). L'incident també pot haver contribuït al distanciament amb Mayrhofer, amb qui convivia en aquell moment.[58]

Schubert, que només feia 1,52 m d'alçada,[59] era conegut entre els amics amb el sobrenom de Schwammerl, un diminitiu de Schwamm (‘bolet') el sufix -erl, un diminutiu de l'austríac i alemany meridional.[60] Segons Gibbs de vegades bevia en excés, les referències a una ingesta elevada d'alcohol «no només apareixen en relats posteriors, sinó també en documents contemporanis».[61]

Maduresa musical

[modifica]

Les composicions de Schubert de 1819 i 1820 mostren un avanç clar en el desenvolupament i la maduresa de l'estil.[41] El febrer de 1820 va començar l'oratori inacabat Lazarus (D 689). Posteriorment va escriure l'himne El salm 23 (D 706), l'octet Gesang der Geister über den Wassern (D 714), el Quartettsatz en do menor (D 703), la Wanderer-Fantasie en do major per a piano (D 760) i altres obres de menor format.

El 1820 es van estrenar dues de les seves òperes: Die Zwillingsbrüder (D 647) al Theater am Kärntnertor el 14 de juny, i Die Zauberharfe (D 644) al Theater an der Wien el 21 d'agost.[62] Fins aleshores, les seves obres de més envergadura (excepte les misses) s'havien limitat a l'orquestra amateur del Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una societat sorgida de les reunions de quartet a casa seva. Ara, però, començava a ocupar una posició més destacada i a adreçar-se a un públic més ampli.[62]

Els editors, tanmateix, es mantenien distants, i Anton Diabelli només va acceptar amb reserves imprimir algunes obres seves a comissió.[63] Els set primers números d'opus, tots cançons, van aparèixer en aquestes condicions; després la comissió es va acabar i Schubert va començar a rebre drets d'autor molt minsos.[64] La situació va millorar una mica el març de 1821, quan Vogl va interpretar la cançó Erlkönig (D 328) en un concert que va tenir una acollida extraordinàriament favorable.[65] Aquell mateix mes, Schubert va compondre una Variació sobre un vals de Diabelli (D 718), una de les cinquanta contribucions a la publicació del Vaterländischer Künstlerverein.

Aquarel·la de Franz Schubert de Wilhelm August Rieder (1825)

La producció de les dues òperes va fer que Schubert orientés l'atenció cap a l'escena amb més fermesa que mai, un àmbit en què, per diverses raons, va ser gairebé del tot infructuós. En total, va emprendre una vintena de projectes escènics, tots fracassos que van caure ràpidament en l'oblit. El 1822, Alfonso und Estrella va ser rebutjada, en part a causa del llibret, escrit pel seu amic Franz von Schober.[66] El 1823, Fierrabras (D 796) també va ser rebutjada: Domenico Barbaia, impresario dels teatres de la cort, havia perdut en gran manera l'interès per la nova òpera alemanya a causa de la popularitat de Rossini i de l'estil operístic italià, així com del fracàs d'Euryanthe de Carl Maria von Weber.[67] Die Verschworenen (Els conspiradors D 787) va ser prohibida pel censor, aparentment pel seu títol,[68] i l'obra Rosamunde, Fürstin von Zypern, per a la qual Schubert havia compost música incidental (D 797), va ser retirada després de només dues funcions, a causa de la baixa qualitat del text teatral.[64]

Malgrat els seus fracassos operístics, la reputació de Schubert anava creixent constantment en altres àmbits. El 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde el va acceptar finalment com a membre executant, i el nombre d'interpretacions de la seva música va créixer de manera notable.[69] Aquestes interpretacions van ajudar a consolidar ràpidament la seva reputació entre els membres de la Gesellschaft[69] i a establir el seu nom.[66] Alguns dels membres de la Gesellschaft, especialment Ignaz von Sonnleithner i el seu fill Leopold von Sonnleithner, tenien una influència considerable en els afers de la societat, i gràcies a això i a la creixent fama de Schubert, les seves obres van ser incloses en tres concerts importants de la Gesellschaft el 1821. L'abril es va interpretar un dels seus quartets per a veus masculines, i al novembre la seva Obertura en mi menor (D 648) va tenir la seva primera interpretació pública;[69] en un altre concert, el mateix dia del debut de l'Obertura, es va interpretar la seva cançó Der Wanderer (D 489).[66]

El 1822, Schubert va conèixer tant Carl Maria von Weber com Ludwig van Beethoven, tot i que això no va donar gaire resultat en cap dels dos casos;[64] tanmateix, es diu que Beethoven va reconèixer en diverses ocasions el talent del jove compositor. A l'òbit, segons es relata, Beethoven va examinar algunes de les obres de Schubert i va exclamar: «Certament, la guspira del geni diví resideix en aquest Schubert!» També s'afirma que Beethoven va predir que Schubert «causaria una gran sensació al món» i es va lamentar de no haver-lo conegut abans; desitjava veure les seves òperes i obres per a piano, però la seva greu malaltia li ho va impedir.[70]

Últims anys i obres mestres

[modifica]

Malgrat la seva preocupació per l'escena i les corresponents obligacions oficials, Schubert va compondre una quantitat important de música durant aquests anys.[64] El 1822 va completar la Missa en la bemoll major (D 678) i, més tard aquell mateix any, es va embarcar de manera sobtada en una obra que, més que gairebé qualsevol altra d'aquells anys, mostrava la seva visió personal ja madura, la Simfonia en si menor, coneguda com la Simfonia Inacabada (D 759).[71] El motiu pel qual la va deixar inacabada – després d'escriure dos moviments i alguns esbossos del tercer – continua sent objecte de debat, i també és remarcable que no en parlés amb cap dels seus amics, tot i que, com assenyala Brian Newbould, devia sentir-se entusiasmat pel que estava aconseguint.[72]

Franz Schubert de Josef Kriehuber (1846)

El 1823, Schubert va escriure el seu primer cicle de cançons a gran escala, Die schöne Müllerin (D 795), posant música als poemes de Wilhelm Müller.[73] Aquest cicle, juntament amb el posterior Winterreise (D 911, també amb textos de Müller el 1827), és àmpliament considerat un dels punts culminants del lied.[74] També va compondre aquell any la cançó Du bist die Ruh' (Tu ets repòs i pau, D 776).[75] També en aquell mateix any van aparèixer els primers símptomes de sífilis.[76]

El 1824, va compondre les Variacions en mi menor per a flauta i piano; Trockne Blumen, una cançó del cicle Die schöne Müllerin; i diversos quartets de corda. També va escriure la Sonata en la menor per a arpeggione i piano (D 821), en un moment en què hi havia una certa febre per aquell instrument.[77] A la primavera d'aquell any, va escriure l'Octet en fa major (D 803), un esbós per a una Gran Simfonia, i a l'estiu va tornar a Zseliz. Allà es va interessar per l'idioma musical hongarès i va compondre el Divertissement à la hongroise en sol menor per a piano a quatre mans (D 818) i el Quartet de corda en la menor Rosamunde (D 804).[64]

S'ha dit que sentia una passió sense esperances per la seva alumna, la comtessa Caroline Esterházy,[78] però l'única obra dedicada a ella és la seva Fantasia en fa menor per a piano a quatre mans (D 940). Aquesta dedicació, però, només apareix en la primera edició i no en l'autògraf de Schubert.[79][80][81]

Els contratemps dels anys anteriors es van veure compensats per la prosperitat i la felicitat de 1825. La publicació de les seves obres avançava més ràpidament, l'estrès de la pobresa es va alleugerir temporalment, i a l'estiu va gaudir d'unes vacances agradables a Alta Àustria, on va ser rebut amb entusiasme.[64] Durant aquest viatge va compondre el cicle de set cançons Fräulein am See, basat en The Lady of the Lake de Walter Scott, i que inclou Ellens Gesang III (Himne a la Verge) (D 839, Op. 52, núm. 6); la lletra de la traducció alemanya del poema de Scott feta per Adam Storck és avui sovint substituïda pel text complet de l'oració tradicional catòlica romana Ave Maria, tot i que la melodia de Schubert no és un ajustament original d'aquesta oració. L'original només comença amb la salutació "Ave Maria", que només reapareix a la tornada.[82]

El 1825, Schubert també va escriure la Sonata per a piano en la menor (D 845, publicada primer com a op. 42) i va començar la Simfonia en do major (Gran do major, D 944), que va completar l'any següent.[83]

Wilhelm August Rieder: Oli sobre llenç, 1875, basat en l'aquarel·la de Rieder de 1825.

Entre 1826 i 1828, Schubert va residir de manera contínua a Viena, excepte per una breu visita a Graz, Àustria, el 1827. El 1826, va dedicar una simfonia (D 944, que més tard passaria a ser coneguda com la Gran do major) a la Gesellschaft der Musikfreunde i va rebre un honorari a canvi.[84]

El Quartet de corda núm. 14 en re menor (D 810), amb les variacions sobre La mort i la donzella, va ser escrit durant l'hivern de 1825–1826 i es va interpretar per primera vegada el 25 de gener de 1826. Més tard aquell any van seguir el Quartet de corda núm. 15 en sol major (D 887, publicat primer com a op. 161), el Rondó en si menor per a violí i piano (D 895), Rondeau brillant i la Sonata per a piano en sol major (D 894, publicada primer com a Fantasia en sol, op. 78).

També va compondre el 1826 tres cançons shakespearianes, de les quals «Ständchen» (D 889) i «An Sylvia» (D 891) haurien estat escrites el mateix dia: la primera en una taverneta on va interrompre la caminada de la tarda, i la segona a la tornada al seu allotjament aquella nit.[85]

Les ulleres de Schubert

Les obres dels seus dos darrers anys revelen un compositor que entra en una nova etapa professional i compositiva.[86] Tot i que alguns aspectes de la personalitat de Schubert estaven influïts pels seus amics, va cultivar una dimensió intensament personal en la solitud; va ser d'aquesta dimensió que va sorgir la seva música més gran.[87] La mort de Beethoven va afectar profundament Schubert,[88] i potser el va motivar a assolir nous cims artístics.

El 1827, Schubert va escriure el cicle de cançons Winterreise (D 911), la Fantasia en do major per a violí i piano (D 934, publicada per primera vegada com a op. pòst. 159), els Impromptus (D 899 i D 935, dos reculls de quatre peces, el segon publicat pòstumament) per a piano, i els dos trios amb piano (el primer en si bemoll major (D 898) i el segon en mi bemoll major (D 929));[89] el 1828 va compondre la cantata Mirjams Siegesgesang (Càntic de victòria de Maria, D 942), sobre un text de Franz Grillparzer, la Missa en mi bemoll major (D 950), el Tantum Ergo (D 962) en la mateixa tonalitat, el Quintet de corda en do major (D 956), el segon Benedictus de la Missa en do major (D 961), les tres darreres sonates per a piano (D 958, D 959 i D 960) i el recull 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine per a veu i piano, també conegut com Schwanengesang (Cant del cigne, D 957).[90]

Aquest recull —que inclou cançons sobre textos de Heinrich Heine, Ludwig Rellstab i Johann Gabriel Seidl— no és un veritable cicle de cançons com Die schöne Müllerin o Winterreise, ja que les peces van ser reunides pòstumament i Schubert potser no tenia la intenció de concebre'l com a cicle.[91]

La simfonia Gran en do major està datada el 1828, però els estudiosos de Schubert consideren que va ser escrita en gran part entre 1825 i 1826 (ja que se'n fa referència mentre era de vacances a Gastein el 1825 —una obra que durant un temps es va considerar perduda i que avui s'entén generalment com una etapa inicial de la seva simfonia en do major—) i que va ser revisada amb vista a una possible interpretació el 1828. Segons sembla, l'orquestra de la Gesellschaft va llegir la simfonia en un assaig, però mai no en va programar una interpretació pública. Els motius continuen sent desconeguts, tot i que la dificultat de l'obra podria ser-ne una explicació possible.[92]

En les darreres setmanes de la seva vida, va començar a esbossar tres moviments d'una nova Simfonia en re major (D 936A);[93] en aquesta obra, anticipa l'ús de sonoritats de tipus folklòric i paisatges sonors despullats que més tard desenvoluparia Gustav Mahler.[93] i comentaris de les notes del llibret.

Schubert va expressar el desig que, si superava la seva malaltia final, aprofundiria en el coneixement de l'harmonia i el contrapunt, i de fet ja havia concertat classes amb el mestre de contrapunt Simon Sechter.[94]

El 26 de març de 1828, aniversari de la mort de Beethoven, Schubert va oferir, l'única vegada en tota la seva carrera, un concert públic dedicat exclusivament a obres seves.[95] El concert va ser un èxit tant de públic com econòmic,[96] tot i que va quedar eclipsat per les primeres aparicions a Viena de Niccolò Paganini poc després.Plantilla:Gibbs

Malaltia final i mort

[modifica]
Monument commemoratiu a l'església del Kalvarienberg, Hernals
L'emplaçament de la primera tomba de Schubert a Währing

Enmig d'aquesta intensa activitat creativa, la seva salut es va deteriorar. A final de la dècada de 1820, l'estat de salut de Schubert empitjorava i va confiar a alguns amics que temia estar a prop de la mort. A finals de l'estiu de 1828, va consultar el metge Ernst Rinna, que potser va confirmar les sospites de Schubert que patia una malaltia incurable i que probablement li quedava poc temps de vida.[97] Alguns dels seus símptomes coincidien amb els d'un enverinament per mercuri (mercuri era aleshores un tractament habitual contra la sífilis), cosa que torna a suggerir que Schubert en patia.[98]

A començament de novembre va recaure greument, amb mals de cap, febre, inflamació de les articulacions i vòmits. En general, era incapaç de retenir aliments sòlids i el seu estat va empitjorar. Cinc dies abans de la seva mort, el seu amic, el violinista Karl Holz, i el seu quartet de corda el van visitar per tocar-li música. L'última obra musical que va voler escoltar va ser el Quartet de corda núm. 14 en do sostingut menor, op. 131 de Beethoven; Holz va comentar: «El rei de l'harmonia ha enviat al rei del cant una amistosa invitació al trànsit».[99]

Schubert va morir a Viena, a l'edat de 31 anys, el 19 de novembre de 1828, a l'apartament del seu germà Ferdinand. La causa oficial de la mort va ser diagnosticada com a febre tifoide, tot i que s'han proposat altres teories, inclosa la fase terciària de la sífilis.[100]

Tot i que hi ha relats dels seus amics que impliquen indirectament que havia contret sífilis anteriorment, els símptomes de la seva malaltia final no corresponen a la sífilis terciària. Sis setmanes abans de morir, va caminar 68 km en tres dies, cosa que descarta una sífilis musculoesquelètica. En els mesos previs a la seva mort, va compondre la darrera obra, Der Hirt auf dem Felsen, fet que fa improbable una neurosífilis. La sífilis meningovascular també és poc probable, ja que es manifesta amb un quadre progressiu similar a un ictus, i Schubert no va presentar cap manifestació neurològica fins al deliri final, que només va començar dos dies abans de morir.

Finalment, la seva darrera malaltia es va caracteritzar per símptomes gastrointestinals, especialment vòmits. Tot plegat va portar Robert L. Rold a defensar que, tot i que creia que Schubert havia patit sífilis, la malaltia final mortal va ser de tipus gastrointestinal, com ara salmonel·la o, efectivament, febre tifoide. Rold també va assenyalar que durant la malaltia final de Schubert, el seu amic íntim Schober va evitar visitar-lo «per por del contagi». Tanmateix, Schober coneixia la possible sífilis anterior de Schubert i mai no l'havia evitat en el passat.[101]

Eva M. Cybulska va encara més enllà i afirma que la sífilis de Schubert és una conjectura. Segons ella, els símptomes multisistèmics podrien correspondre a diverses malalties, com ara la leucèmia, l'anèmia o la tiroïditis de Hashimoto, i que molts signes reveladors de la sífilis —xacra, plaques mucoses, erupció al tòrax, alteracions pupil·lars, disgrafia— eren absents. Argumenta que el diagnòstic de sífilis es va originar amb el biògraf de Schubert Otto Deutsch el 1907, basant-se en les referències indirectes esmentades pels seus amics, i que s'ha repetit acríticament des d'aleshores.[102]

Schubert va ser enterrat, a petició seva, a prop de la tomba de Beethoven, a qui havia admirat tota la vida, al cementiri del poble de Währing, als afores del Bosc de Viena.[103] Un any abans havia fet de portatorxes al funeral de Beethoven. El 1872, es va erigir a Viena un monument commemoratiu a Franz Schubert al Stadtpark.[104]

El 1888, tant la tomba de Schubert com la de Beethoven van ser traslladades al Zentralfriedhof, on es troben al costat de les tombes posteriors de Johann Strauss II i Johannes Brahms.[105][106] Anton Bruckner va ser present a totes dues exhumacions i va introduir les mans dins de tots dos taüts per sostenir els venerats cranis.[107]

El cementiri de Währing va ser convertit en parc el 1925, amb el nom de Parc Schubert, i l'emplaçament de la seva antiga tomba va ser assenyalat amb un bust. El seu epitafi, escrit pel seu amic, el poeta Franz Grillparzer, diu: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen («L'art de la música va enterrar aquí un ric tresor, però esperances encara molt més belles»).

Música

[modifica]
Fragment d'una obra manuscrita

Schubert va ser extraordinàriament prolífic, i va escriure més de 1.500 obres al llarg de la seva curta carrera, catalogades per O. E. Deutsch. El seu estil compositiu va evolucionar ràpidament al llarg de la seva vida.[108] El gruix més important de la seva producció el constitueixen els cants per a veu sola i piano (aproximadament 630).[109] Schubert també va compondre un nombre considerable d'obres seculars per a dues o més veus, com ara cançons polifòniques, cors i cantates. Va completar vuit obertures orquestrals i set simfonies completes, a més de fragments de sis més. Tot i que no va escriure cap concert, sí que va compondre tres obres concertants per a violí i orquestra.

Schubert va escriure un ampli conjunt de música per a piano sol, que inclou onze sonates indiscutiblement completes i almenys onze més en diversos estadis d'elaboració,[a] nombroses obres diverses i moltes danses breus, a més d'un ampli conjunt d'obres per a piano a quatre mans. També va escriure més de cinquanta obres de música de cambra, incloent-hi algunes de fragmentàries. La seva producció sacra inclou set misses, un oratori i un rèquiem, a més d'altres moviments de missa i nombroses composicions menors.[110] Només va completar onze de les seves vint obres escèniques.[111]

Estil

[modifica]

El juliol de 1947, el compositor austríac Ernst Krenek va parlar de l'estil de Schubert, admetent amb certa vergonya que al principi «compartia l'opinió generalitzada que Schubert era un inventor afortunat de melodies agradables... mancat del poder dramàtic i de la intel·ligència penetrant que distingia mestres ‘reals' com J. S. Bach o Beethoven». Krenek va escriure que va arribar a una valoració completament diferent després d'un estudi detallat de les obres de Schubert, a instàncies del seu amic i també compositor Eduard Erdmann. Krenek assenyalava que les sonates per a piano donaven «ample prova que [Schubert] era molt més que un creador de melodies fàcils que no sabia, ni li importava, l'art de la composició». Cada sonata publicada, segons Krenek, mostrava «una gran riquesa de refinament tècnic» i revelava Schubert com a «un artista pensador, lluny de conformar-se a encaixar les seves idees encantadores en models convencionals; al contrari, tenia una gran curiositat per l'experimentació».[1]

Reconeixement

[modifica]

Un sentiment de pena per la pèrdua de possibles obres mestres causada per la mort prematura de Schubert als 31 anys es reflecteix en l'epitafi de la seva gran tomba escrit per Grillparzer: «Aquí la música ha enterrat un tresor, però esperances encara més belles».[112] Alguns músics destacats comparteixen una opinió similar, com el pianista Radu Lupu, que va dir: «Schubert és el compositor per qui realment em sap més greu que morís tan jove. […] Just abans de morir, quan va escriure el seu bell Quintet per a corda amb dos violoncels en do, va dir molt modestament que intentava aprendre una mica més sobre contrapunt, i tenia tota la raó. Mai sabrem en quina direcció anava o hauria anat»."[113] Tanmateix, altres han mostrat desacord amb aquesta visió inicial. Per exemple, Robert Schumann va dir: «És inútil imaginar què més [Schubert] hauria pogut aconseguir. Va fer prou; i que siguin honorats els qui han lluitat i aconseguit com ell ho va fer».[114] Segons el pianista András Schiff: «Schubert va viure molt poc, però va ser una vida molt concentrada. En 31 anys, va viure més del que altres viurien en cent anys, i és innecessari especular què hauria escrit si hagués viscut cinquanta anys més. És irrellevant, igual que amb Mozart: aquests són els dos genis naturals de la música».[115] No obstant això, Schubert, juntament amb Beethoven, posa els fonaments al que serà el Romanticisme.[116]

El Denkmal de Schubert

La Wiener Schubertbund, una de les principals societats corals de Viena, es va fundar el 1863, durant la Gründerzeit. La Schubertbund es va convertir ràpidament en un punt de trobada per a mestres d'escola i altres membres de la burgesia vienesa que se sentien cada cop més assetjats durant la Gründerzeit i després del Pànic de 1873. El 1872 es va inaugurar el Denkmal de Schubert, un regal de la ciutat del principal cor masculí de Viena, el Wiener Männergesang-Verein, que va actuar a l'esdeveniment.[117] El Denkmal va ser dissenyat per l'escultor austríac Carl Kundmann i es troba al Stadtpark.

La música de cambra de Schubert continua sent popular. En una enquesta realitzada per la ràdio ABC Classic FM el 2008, les obres de cambra de Schubert van dominar la classificació, amb el Quintet de la Truita en primer lloc, el Quintet de corda en do major en segon, i el Notturno en mi bemoll major per trio de piano en tercer. A més, vuit altres de les seves obres de cambra van aparèixer entre les 100 millor classificades: ambdós trios per a piano, el Quartet de corda núm. 14 (La Mort i la Donzella), el Quartet de corda núm. 15, la Sonata per a arpeggione, l'Octet, la Fantasia en fa menor per a piano a quatre mans i l'Adagio i Rondó Concertant per a quartet de piano.[118]

El crític musical en cap del The New York Times, Anthony Tommasini, va classificar Schubert com el quart gran compositor:

« Cal estimar aquest home, que va morir a 31 anys, malalt, empobrit i oblidat, tret d'un cercle d'amics que veneraven el seu geni. Només pels seus centenars de cançons —incloent el cicle fascinant Winterreise, que mai no deixarà d'emocionar cantants i públic—, Schubert és central en la nostra vida de concerts. El baríton Sanford Sylvan em va dir que sentir l'excel·lent pianista Stephen Drury interpretar amb profunditat les tres últimes sonates de Schubert en un sol programa va ser una de les experiències musicals més transcendents de la seva vida. Les primeres simfonies de Schubert poden semblar obres en procés. Però la Inacabada i especialment la Novena Simfonia són sorprenents. La Novena obre el camí a Bruckner i prefigura Mahler.[119] »

Selecció d'obres

[modifica]

Simfonies

[modifica]

La numeració de les simfonies de Schubert, després de les sis primeres, ha plantejat problemes arran de la redescoberta progressiva de partitures de nombrosos projectes de simfonies, abandonats amb major o menor grau d'avançament per part del compositor. La Gran Simfonia D.944 va rebre així el número 7 després de ser descoberta l'any 1838 per Robert Schumann. La descoberta de la Inacabada en la dècada de 1860 la va fer creditora també del número 7, alhora que la Gran passava a ser el número 8. Finalment, la simfonia D.729, amb quatre moviments complets però mai no orquestrada, ha estat considerada una veritable simfonia i se li ha atribuït el número 7, donant a la Inacabada el número 8 i a la Gran el número 9. Aquesta darrera numeració és avui dia la més acceptada i la considerada com a correcta, tot i que sovint cal el recurs als números de catàleg «D» d'Otto Erich Deutsch per a evitar confusions.

Recull de cançons de Schubert traduïdes al català i publicades a Barcelona l'any 1908

Misses

[modifica]

Obres per a l'escena

[modifica]

Notes

[modifica]
  1. ↑ D 537, 568, 575, 664, 784, 845, 850, 894, 958, 959 i 960 indiscutiblement completes; D 157, 279, 459, 557 i 566 com a altres sonates la compleció de les quals ha estat debatuda; D 571, 613, 625, 655, 769A i 840 com a altres sonates inacabades; i molts altres possibles fragments de sonata i moviments aïllats possiblement associats amb algunes de les sonates esmentades.

Referències

[modifica]
  1. 1 2 Lev, Ray. Franz Schubert – Piano Sonata no. 15 in C major (Unfinished); Allegretto in C minor – Ray Lev, Pianist. United States: Concert Hall Society, 1947. Release B3.
  2. ↑ Duncan, 1905, p. 2.
  3. ↑ McKay, 1996, p. 2.
  4. 1 2 Kreissle von Hellborn, 1866, p. 1.
  5. ↑ Kreissle von Hellborn, 1866, p. 2.
  6. ↑ Steblin, Rita «Franz Schubert – das dreizehnte Kind [Franz Schubert, el tretzè fill]» (en alemany). Wiener Geschichtsblätter, 2001, p. 245–265.
  7. ↑ Hadow, 1911, p. 383.
  8. ↑ McKay (1996), p. 11
  9. ↑ Kreissle von Hellborn, 1869, p. 5.
  10. 1 2 Duncan, 1905, p. 3.
  11. 1 2 Kreissle von Hellborn, 1866, p. 5.
  12. ↑ Brown, 1983, p. 2–3.
  13. ↑ Kreissle von Hellborn, 1866, p. 3.
  14. 1 2 Gibbs, 2000, p. 26.
  15. ↑ McKay, 1996, p. 22.
  16. ↑ Duncan, 1905, p. 5.
  17. ↑ Duncan, 1905, p. 72.
  18. ↑ Gibbs, 2000, p. 29.
  19. ↑ Duncan, 1905, p. 7.
  20. ↑ Kreissle von Hellborn, 1869, p. 6.
  21. 1 2 Duncan, 1905, p. 9.
  22. ↑ Frost (1915), p. 9
  23. ↑ Duncan, 1905, p. 10.
  24. 1 2 Duncan, 1905, p. 13-14.
  25. ↑ Benedikt, Erich «Notizen zu Schuberts Messen. Mit neuem Uraufführungsdatum der Messe in F-Dur». Österreichische Musikzeitschrift, 52, 1–2, 1997, p. 64.
  26. ↑ Steblin, 1998.
  27. ↑ Gibbs, 2000, p. 39.
  28. ↑ Newbould, 1999, p. 64.
  29. ↑ Newbould (1999), p. 40
  30. ↑ Gramit 1997, p. 108.
  31. ↑ McKay, 1996, p. 55.
  32. ↑ McKay, 1996, p. 59.
  33. ↑ McKay, 1996, p. 138.
  34. ↑ Solomon, M/. «Franz Schubert and the Peacocks of Benvenuto Cellini». A: 19th-Century Music (en anglès). tom XII, primavera 1989, p. 193–206.
  35. ↑ "Schubert: Music, Sexuality, Culture." 19th-Century Music, 1993, 17:3–101.
  36. ↑ Steblin, Rita; Rosen, Charles «Schubert à la Mode» (en anglès). The New York Review of Books, 20-10-1994.
  37. ↑ Steblin, Rita (1993): "The Peacock's Tale: Schubert's Sexuality Reconsidered." 19th-Century Music. Berkeley, California: Univ. of California Press, ISSN 0148-2076, T 17., 1, pp. 5–33;
    Steblin, Rita (1996), Babette und Therese Kunz: neue Forschungen zum Freundeskreis um Franz Schubert und Leopold Kupelwieser, Wien: Vom Pasqualatihaus. ISBN 978-3-901254-16-1;
    Steblin, Rita (1997): "Schubert's 'Nina' and the True Peacocks". The Musical Times 138, pp. 13–19;
    Steblin, Rita. Die Unsinnsgesellschaft: Franz Schubert, Leopold Kupelwieser und ihr Freundeskreis (en alemany). Viena: Böhlau, 1998. ISBN 978-3-205-98820-5.;
    Steblin, Rita (2001): "Schubert's Problematic Relationship with Johann Mayrhofer: New Documentary Evidence". Barbara Haggh (ed.): Essays on Music and Culture in Honor of Herbert Kellman. Paris-Tours: Minerve, pp. 465–495;
    Steblin, Rita (2008), "Schubert's Pepi: His Love Affair with the Chambermaid Josepha Pöcklhofer and Her Surprising Fate". The Musical Times, pp. 47–69.
  38. ↑ Horton, Julian. Schubert. Routledge, 2015, p. xi–xvii. ISBN 978-1-47243937-6.
  39. ↑ Hewett, Ivan «Forget the angelic Schubert myth – this biography tells the real story» (en anglès). The Telegraph, 02-07-2023.
  40. ↑ McKay (1996), p. 68
  41. 1 2 Hadow, 1911, p. 384.
  42. ↑ Duncan (1905), p. 26
  43. ↑ McKay (1996), p. 56
  44. ↑ Gibbs (2000), p. 44
  45. ↑ Newbould, 1999, p. 66.
  46. ↑ Duncan, 1905, p. 90-93.
  47. ↑ {ref-llibre| nom= Heinrich| cognom = Anschütz | url=https://www.digitale-sammlungen.de/de/view/bsb10061400?page=281 | títol=Erinnerungen aus dessen Leben und Wirken: Nach eigenhändigen Aufzeichnungen und mündlichen Mittheilungen|lloc= Viena|editorial = Leopold Sommer| data = 1866|llengua= de|pàgina= 265}}
  48. 1 2 Steblin, Rita; Benedikt, Erich. Die Unsinnsgesellschaft: Franz Schubert, Leopold Kupelwieser und ihr Freundeskreis (en alemany). Viena: Böhlau, 1998, p. 1. ISBN 3-205-98820-5. OCLC 40519173.
  49. 1 2 Dürhammer, Ilija. Schuberts literarische Heimat: Dichtung und Literatur-Rezeption der Schubert-Freunde. Viena: Böhlau, 1999. ISBN 3-205-99051-X. OCLC 49416312.
  50. ↑ «Vienna) Library». wienbibliothek.at.
  51. ↑ Frühauf, Tina «Schubert and the Draisine: An Odd Couple in the Archiv des Menschlichen Unsinns». Music in Art, 30, 1/2, 2005, p. 117–119. JSTOR: 41818778.
  52. ↑ McKay, 1996, p. 75.
  53. ↑ Newbould, 1999, p. 69.
  54. ↑ Gibbs, 2000, p. 59.
  55. ↑ Newbould, 1999, p. 235.
  56. ↑ Newbould, 1999, p. 69-72.
  57. ↑ Gibbs, 2000, p. 67.
  58. ↑ Gibbs, 2000, p. 68.
  59. ↑ McKay, 1996, p. 70.
  60. ↑ Haensch, Günther. «Schwammerl». A: Diccionari alemany-català (en alemany, català). Barcelona: Abadia de Montserrat & Enciclopèdia Catalana. ISBN 978-8441224810.
  61. ↑ Gibbs, 2000, p. 97.
  62. 1 2 Austin (1873), pp. 46–47
  63. ↑ Wilberforce (1866), pp. 90–92
  64. 1 2 3 4 5 6 Hadow, 1911, p. 385.
  65. ↑ Wilberforce (1866), p. 25
  66. 1 2 3 Newbould (1999), p. 173
  67. ↑ Denny (1997), pp. 245–246
  68. ↑ Gibbs (2000), p. 111
  69. 1 2 3 McKay (1996), p. 101
  70. ↑ Thayer (1921), pp. 299–300
  71. ↑ Newbould (1999), p. 182
  72. ↑ Newbould (1999), pp. 182–183
  73. ↑ Newbould (1999), p. 215
  74. ↑ Dirda, Michael «Ian Bostridge's 'Schubert's Winter Journey examines the composer's melancholy work». , 04-02-2015. «Winterreise de Franz Schubert és el més gran i el més tristament melancòlic de tots els cicles de cançons.»
  75. ↑ Reed (1997), pp. 208–209
  76. ↑ Newbould (1999), p. 210
  77. ↑ Newbould (1999), pp. 221–225
  78. ↑ Newbould (1999), p. 260
  79. ↑ Newbould (1999), p. 218
  80. ↑ Schubert, Franz. «Fantasie f-Moll». schubert-online.at. [Consulta: 27 febrer 2023].
  81. ↑ Schubert, Franz. Fantasie f-Moll. München: G. Henle Verlag, 1976, p. Preface.
  82. ↑ Emmons (2006), p. 38
  83. ↑ Newbould (1999), p. 228
  84. ↑ Newbould (1999), p. 254
  85. ↑ Smith & Carlson (1995), p. 78
  86. ↑ Gibbs (1999), p. 62
  87. ↑ McKay (1996), p. 268
  88. ↑ McKay (1996), p. 276
  89. ↑ Newbould (1999) pp. 261–263
  90. ↑ Newbould, 1999, p. 270–274.
  91. ↑ McKay, 1996, p. 313, «Que Schubert no considerava de cap manera aquestes cançons com un cicle queda confirmat per la seva carta a Probst del 2 d'octubre, en què esmenta que recentment havia escrit «diverses cançons de Heine».
  92. ↑ Griffel (1997), p. 203
  93. 1 2 Newbould, 1999, p. 385.
  94. ↑ Schonberg, 1997, p. 130.
  95. ↑ Newbould, 1999, p. 265–266.
  96. ↑ Newbould, 1999, p. 265.
  97. ↑ Newbould, p. 275.
  98. ↑ Gibbs, 2000, p. 168–169.
  99. ↑ Deutsche (1998), p. 300
  100. ↑ Newbould, 1999, p. 275.
  101. ↑ Rold, Robert L. «Schubert and Syphilis». Journal of Medical Biography, 3, 4, 1995, p. 232–235. DOI: 10.1177/096777209500300409. PMID: 11616366.
  102. ↑ Cybulska, Eva Maria «The Myth of Schubert's Syphilis: A Critical Approach» (en anglès). Music and Medicine, 11, 1, 2019, p. 44–47. DOI: 10.47513/mmd.v11i1.647.
  103. ↑ Duncan, 1905, p. 79.
  104. ↑ Duncan, 1905, p. 79-80.
  105. ↑ Gibbs, 2000, p. 197.
  106. ↑ Sala  i Serra, Antoni «Franz Schubert: El poeta de la música» (pdf). Quadern de les idees, les arts i les lletres, 56, 1987, p. 826-828.
  107. ↑ «Tom Service, "Sex, death and dissonance: the strange, obsessive world of Anton Bruckner» (en anglès). The Guardian, 01-04-2014.
  108. ↑ Gammond, 1982, p. 143, «especialment sobre la seva música de cambra».
  109. ↑ Gibbs, 1997, p. 21.
  110. ↑ Ewen, 2007, p. 384.
  111. ↑ McKay, Elizabeth. «Franz Schubert». A: The New Grove Dictionary of Opera (en anglès). Londres i Nova York: Macmillan, 1997.
  112. ↑ Duncan, 1905), p. 80.
  113. ↑ Montparker, Carol «Radu Lupu: Acclaim in Spite of Himself» (en anglès). Clavier, maig-juny 1981, p. 13.
  114. ↑ Gibbs (1997), p. 18
  115. ↑ Findlay, Andrey. «Schubert - The Wanderer» (àudio) (en anglès). Vimeo, 11-08-2016. [Consulta: 15 gener 2026].
  116. ↑ Sala i Serra, Antoni «Any Europeu de la Música. El Romanticisme en la música». Quadern de les idees, les arts i les lletres, 1985, p. 476-477.
  117. ↑ Botstein, 1997, p. 35.
  118. ↑ «The Classical Music Chamber Music 100». Australian Broadcasting Co.. [Consulta: 24 agost 2010].
  119. ↑ Tommasini, Anthony «The Greatest». The New York Times, 21-01-2011.

Bibliografia

[modifica]

Obres d'Otto Erich Deutsch

[modifica]
  • Deutsch, Otto Erich. The Schubert Thematic Catalogue. Courier Dover Publications, 1995. ISBN 978-0-486-28685-3. 
  • Deutsch, Otto Erich. Schubert: Memoirs by His Friends. Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-816436-4. 

Investigació del segle XIX i inicis del XX

[modifica]

Investigació moderna

[modifica]

Numeració de les simfonies

[modifica]

Les fonts següents il·lustren la confusió existent sobre la numeració de les simfonies tardanes de Schubert. La simfonia en si menor Inacabada ha estat publicada indistintament com a núm. 7 i núm. 8, tant en alemany com en anglès.

  • Schubert, Franz. Symphony No. 7, D 759, B minor, Unfinished (en alemany). Bärenreiter, 1996. OCLC 39794412.  Edició en alemany de la partitura de la simfonia Inacabada com a núm. 7.
  • Schubert, Franz. Symphony No. 7 in B minor D 759 Unfinished Symphony. Eulenburg, 2008 (Eulenburg Audio+Score Series). ISBN 978-3-7957-6529-3.  Edició en anglès de la partitura de la simfonia Inacabada com a núm. 7.
  • Schubert, Franz. Symphony No. 8 in B minor, D. 759 Unfinished. Eulenburg, 1986. ISBN 978-3-7957-6278-0.  Edició en anglès de la partitura de la simfonia Inacabada com a núm. 8.
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Franz_Schubert&oldid=37047816»