Ringo Starr

Sir
Ringo Starr
MBE

(2024)
Biografia
Naixement	(en) Richard Starkey 7 juliol 1940 (85 anys) Dingle (Anglaterra)
Altres noms	Ringo Starr
Religió	Hinduisme i cristianisme
Lateralitat	esquerrà
Activitat
Ocupació	bateria
Activitat	1959 -
Membre de	Ringo Starr & His All-Starr Band (1989–2020) The Beatles (1962–1970)
Gènere	Rock, pop-rock i pop
Veu	Baríton
Instrument	Tambor, instrument de percussió, bateria, veu i guitarra
Segell discogràfic	Apple Records Entertainment One Music Parlophone Polydor RCA Atlantic Records Swan Records Vee-Jay Records United Artists Records Capitol Records Mercury Records
Participà en
1r agost 1971	The Concert for Bangladesh
Família
Cònjuge	Barbara Bach (1981–) Maureen Cox (1965–1975), divorci
Parella	Nancy Lee Andrews (1976–1980) Shelley Duvall (1975–1976)
Fills	Zak Starkey  () Maureen Cox Jason Starkey  () Lee Starkey  () Maureen Cox
Pares	Richard Henry Parkin Starkey   i Elsie Starkey
Premis
(2022)  doctor honoris causa pel Berklee College of Music (20 març 2018)  Knight Bachelor (2015)  Rock and Roll Hall of Fame (15 abril 1971)  Oscar a la millor banda sonora, per l'obra Let It Be (12 juny 1965)  Membre de l'Orde de l'Imperi Britànic  estrella al Passeig de la Fama de Hollywood  comanador de les Arts i les Lletres
Signatura
Veu: Ringo Starr (anglès)
Lloc web	ringostarr.com

Sir Richard Starkey MBE (Dingle, 7 de juliol de 1940), conegut com a Ringo Starr, és un músic i actor anglès que va aconseguir fama internacional com a bateria dels Beatles. Starr ocasionalment cantava la veu principal del grup, generalment per a una cançó de cada àlbum, incloent-hi "Yellow Submarine" i "With a Little Help from My Friends". També va escriure i cantar les cançons dels Beatles "Don't Pass Me By" i "Octopus's Garden", i se li atribueix com a coautor de quatre més. De la formació clàssica dels Beatles, i a partir del 2025, Starr és el membre més longeu de la banda.

Starr va patir malalties potencialment mortals durant la infància, amb períodes d'hospitalització prolongada. D'adolescent, Starr es va interessar per la bogeria del skiffle i va desenvolupar una fervent admiració pel gènere. El 1957, va cofundar la seva primera banda, l'Eddie Clayton Skiffle Group, que va obtenir diverses reserves locals abans que la moda sucumbís al rock and roll americà a principis de 1958. Quan els Beatles es van formar el 1960, Starr va ser membre d'un altre grup de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Després d'aconseguir un èxit moderat al Regne Unit i Hamburg, va deixar els Hurricanes quan li van demanar que s'unís als Beatles l'agost de 1962, substituint Pete Best.

A més de les pel·lícules dels Beatles , Starr ha actuat en moltes altres. Després de la dissolució dels Beatles, va publicar diversos senzills d'èxit, com ara l'èxit del top 10 dels Estats Units "It Don't Come Easy", i els números 1 "Photograph" i "You're Sixteen". El seu senzill més reeixit al Regne Unit va ser "Back Off Boogaloo", que va arribar al número dos. Va aconseguir èxit comercial i de crítica amb el seu àlbum de 1973, Ringo, que va ser un llançament entre els deu primers tant al Regne Unit com als Estats Units. Starr també ha participat en nombrosos documentals, ha presentat programes de televisió, ha narrat les dues primeres temporades del programa d'animació infantil En Thomas i els seus amics i ha interpretat "Mr. Conductor" durant la primera temporada del seu spin-off americà Shining Time Station. Des del 1989, ha fet gires amb tretze variacions de Ringo Starr & His All-Starr Band.

L'estil de Starr, que emfatitzava el sentiment per sobre del virtuosisme tècnic, va influir en molts bateria a reconsiderar la seva interpretació des d'una perspectiva compositiva. També va influir en diverses tècniques de bateria modernes, com ara el matched grip, l'afinació de la bateria més baixa i l'ús de dispositius d'esmorteïment en els anells tonals. En la seva opinió, la seva millor actuació gravada va ser a "Rain" dels Beatles. El 1999, va ser inclòs al Modern Drummer Hall of Fame. El 2011, els lectors de Rolling Stone el van nomenar el cinquè millor bateria de tots els temps. Va ser inclòs dues vegades al Rock and Roll Hall of Fame, com a Beatle el 1988 i com a solista el 2015, i va rebre el títol de cavaller als Honors de Cap d'Any de 2018 pels seus serveis a la música.

Starr va contraure matrimoni amb Maureen Cox l'any 1965 i van tenir tres fills, Zak, Jason, i Lee. La parella es divorcià el 1975 i l'any 1981 Starr es va casar amb l'actriu Barbara Bach, famosa per haver estat "noia Bond" a la pel·lícula L'espia que em va estimar de la sèrie cinematogràfica del popular agent James Bond.

Primers anys

Lloc de naixement de Starr a Madryn Street, Dingle, Liverpool, el maig de 2013

Richard Starkey va néixer el 7 de juliol de 1940 al número 9 de Madryn Street, a Dingle, una zona del centre de Liverpool. És l'únic fill dels pastissers Richard Starkey i Elsie Gleave. A Elsie li agradava cantar i ballar, una afició que compartia amb el seu marit, un àvid fanàtic del swing. Abans del naixement del seu fill, a qui anomenaven "Ritchie", la parella havia passat gran part del seu temps lliure al circuit local de ball de saló, però les seves sortides regulars van acabar poc després del seu naixement. Elsie va adoptar un enfocament sobreprotector a l'hora de criar el seu fill que vorejava la fixació. Posteriorment, "Big Ritchie", com es va conèixer el pare de Starkey, va perdre l'interès per la seva família i va optar per passar llargues hores bevent i ballant en pubs, de vegades durant diversos dies consecutius.

En un esforç per reduir les despeses d'habitatge, la seva família es va traslladar el 1944 a un altre barri de Dingle, Admiral Grove; poc després els seus pares es van separar i es van divorciar. Starkey va declarar més tard que no té "cap record real" del seu pare, que va fer pocs esforços per vincular-se amb ell, visitant-lo tan sols tres vegades després. A l'Elsie li va costar sobreviure amb la pensió alimentària del seu exmarit de trenta xílings a la setmana, així que va acceptar diverses feines de neteja de cases abans d'aconseguir un lloc de cambrera, una ocupació que va ocupar durant dotze anys.

La residència infantil de Starr al número 10 d'Admiral Grove, Dingle, Liverpool, el 2010

Als sis anys, Starkey va desenvolupar apendicitis. Després d'una apendicectomia, va contreure peritonitis, cosa que el va fer entrar en coma que va durar dies. La seva recuperació va durar dotze mesos, que va passar lluny de la seva família a l'hospital infantil Myrtle Street de Liverpool. En rebre l'alta el maig de 1948, la seva mare li va permetre quedar-se a casa, cosa que li va fer perdre l'escola. Als vuit anys, continuava sent analfabet i tenia un mal coneixement de matemàtiques. La seva manca d'educació va contribuir a una sensació d'alienació a l'escola, cosa que va provocar que fes classes perdudes regularment a Sefton Park. Després de diversos anys de classes particulars dues vegades per setmana amb la seva germana mare de lloguer i veïna, Marie Maguire Crawford, Starkey gairebé havia arribat al nivell dels seus companys acadèmicament, però el 1953 va contreure tuberculosi i va ser ingressat en un sanatori, on va romandre durant dos anys. Durant la seva estada, el personal mèdic va fer un esforç per estimular l'activitat motora i alleujar l'avorriment animant els seus pacients a unir-se a la banda de l'hospital, cosa que va portar a la seva primera exposició a un instrument de percussió: un mall improvisat fet amb una bobina de cotó que utilitzava per colpejar els armaris al costat del seu llit. Poc després, es va interessar cada cop més per la bateria, i va rebre una còpia de la cançó d'Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" com a regal de convalescència de Crawford. Starkey va comentar: "Jo era a la banda de l'hospital... Allà és on realment vaig començar a tocar. No vaig voler res més a partir d'aleshores... Els meus avis em van donar una mandolina i un banjo, però jo no els volia. El meu avi em va donar una harmònica... teníem un piano, res. Només la bateria."

Starkey va assistir a St Silas, una escola primària de l'Església d'Anglaterra a prop de casa seva, on els seus companys de classe li van posar el sobrenom de "Lazarus", i més tard a l'escola secundària moderna Dingle Vale, on va mostrar aptituds per a l'art i el teatre, així com per a assignatures pràctiques, inclosa la mecànica. Com a resultat de les prolongades hospitalitzacions, va quedar enrere respecte als seus companys escolarment i no va ser elegible per a l' examen de qualificació de més de 11 anys requerit per assistir a una escola primària. Després de la prolongada estada hospitalària posterior a la recuperació de Starkey de la tuberculosi, no va tornar a l'escola, preferint quedar-se a casa i escoltar música mentre tocava colpejant llaunes de galetes amb bastons. El 17 d'abril de 1954, la mare de Starkey es va casar amb Harry Graves a l'oficina del registre civil de Mount Pleasant, Liverpool. Era un exlondinenc que s'havia mudat a Liverpool després del fracàs del seu primer matrimoni. Graves, un apassionat fan de la música de big band i els seus vocalistes, va introduir a Starkey a les gravacions de Dinah Shore, Sarah Vaughan i Billy Daniels. Graves va declarar que ell i "Ritchie" mai van tenir un intercanvi desagradable entre ells; Starkey va comentar més tard: "Era fantàstic... Vaig aprendre la gentilesa d'en Harry."

El biògraf dels Beatles, Bob Spitz, va descriure la criança de Starkey com "una crònica dickensiana de la desgràcia". Les cases de la zona estaven "mal ventilades, de la mida d'un segell postal... unides per parets de guix que s'esfondraven, amb una porta posterior que s'obria a una latrina." Crawford va comentar: "Com totes les famílies que vivien a Dingle, ell formava part d'una lluita contínua per sobreviure." Els nens que hi vivien passaven gran part del temps a Prince's Park, escapant de l'aire ple de sutge del seu barri alimentat pel carbó. A més de les seves difícils circumstàncies, la delinqüència violenta era una preocupació gairebé constant per a les persones que vivien en un dels districtes més antics i pobres del centre de la ciutat de Liverpool. Starkey va comentar més tard: "Mantenies el cap cot, els ulls oberts i no et posaves en el camí de ningú."

Després de tornar a casa del sanatori a finals de 1955, Starkey va entrar al món laboral, però li faltava motivació i disciplina; els seus primers intents de trobar una feina remunerada van resultar infructuosos. En un esforç per aconseguir roba d'abric, va ocupar breument una feina de treballador ferroviari a la British Rail, que incloïa un vestit proporcionat per l'empresari. Li van proporcionar un barret però no uniforme i, en no poder superar l'examen físic, va ser acomiadat i li van concedir prestacions per desocupació. Després va trobar feina com a cambrer servint begudes en un vaixell d'un dia que viatjava de Liverpool al nord de Gal·les, però la seva por al servei militar obligatori el va portar a deixar la feina, ja que no volia donar la impressió a la Royal Navy que era apte per a la feina marinera. A mitjans de 1956, Graves va aconseguir a Starkey un lloc com a aprenent de maquinista a Henry Hunt i Son, un fabricant d'equipament escolar de Liverpool. Mentre treballava a les instal·lacions, Starkey es va fer amic de Roy Trafford, i els dos es van unir pel seu interès compartit per la música. Trafford va introduir Starkey al món de l'skiffle, i ràpidament es va convertir en un fervent admirador.

Carrera

Primeres bandes

Vegeu també: Rory Storm

Poc després que Trafford despertés l'interès de Starkey per l'skiffle, tots dos van començar a assajar cançons al soterrani de la planta de fabricació durant els seus descansos per dinar. Trafford recordava: "Jo tocava una guitarra i [Ritchie] feia soroll en una caixa... De vegades, simplement colpejava una llauna de galetes amb unes tecles o colpejava el respatller de les cadires." A la parella es va unir el veí i company de feina de Starkey, el guitarrista Eddie Miles, formant l'Eddie Miles Band, més tard rebatejada com a Eddie Clayton i the Clayton Squares en honor a un punt de referència de Liverpool. La banda interpretava cançons populars d'skiffle com ara "Rock Island Line" i "Walking Cane", amb Starkey passant un didal per una fusta de rentar, creant ritmes primitius i impulsius. Starkey gaudia ballant com els seus pares anys abans, i ell i Trafford van prendre breument classes de ball en dues escoles. Tot i que les lliçons van ser de curta durada, van proporcionar a Starkey i Trafford una introducció que els va permetre ballar amb competència mentre gaudien de les nits de festa a la ciutat.

El dia de Nadal de 1957, Graves va regalar a Starkey una bateria de segona mà que consistia en una caixa, un bombo i un plat improvisat fet amb la tapa d'una paperera. Tot i que era bàsic i rudimentari, la bateria va facilitar la seva progressió com a músic alhora que augmentava el potencial comercial de la banda d'Eddie Clayton, que va aconseguir concerts locals de prestigi abans que la bogeria de l'skiffle s'esvaís a principis de 1958 a mesura que el rock and roll americà es va popularitzar al Regne Unit.

El novembre de 1959, Starkey es va unir a Al Caldwell's Texans, un grup de skiffle que buscava algú amb una bateria adequada perquè el grup pogués passar de ser un dels grups de skiffle més coneguts de Liverpool a una banda de rock and roll completa. Havien començat a tocar en clubs locals com els Raging Texans, després com a Jet Storm i the Raging Texans abans d'establir-se amb Rory Storm i the Hurricanes poc abans de contractar Starkey. Per aquesta època va adoptar el nom artístic de Ringo Starr; a causa dels anells que duia i també perquè implicava una influència del country i el western. Els seus solos de cant es van anunciar com a Starr Time.

A principis de 1960, els Hurricanes s'havien convertit en una de les bandes principals de Liverpool. Al maig, se'ls va oferir una residència de tres mesos en un campament de vacances de Butlins a Gal·les. Tot i que inicialment es van mostrar reticents a acceptar la residència i acabar el seu aprenentatge de maquinista de cinc anys que havia començat quatre anys abans, Starr finalment va acceptar l'acord. El concert de Butlins va portar altres oportunitats per a la banda, inclosa una desagradable gira per les bases de la Força Aèria dels Estats Units a França sobre la qual Starr va comentar: "Als francesos no els agraden els britànics; almenys a mi no m'agradaven." Els Hurricanes van tenir tant d'èxit que quan inicialment se'ls va oferir una residència molt cobejada a Hamburg, la van rebutjar a causa del seu compromís previ amb Butlins. Finalment van acceptar, unint-se als Beatles al Kaiserkeller de Bruno Koschmider l'1 d'octubre de 1960, on Starr va conèixer la banda per primera vegada. Els Hurricanes de Storm van tenir la primera posició per sobre dels Beatles, que també rebien menys sou. Starr va actuar amb els Beatles durant alguns compromisos com a suplent mentre era a Hamburg. El 15 d'octubre de 1960, va tocar la bateria amb John Lennon, Paul McCartney i George Harrison, gravant amb ells per primera vegada mentre feia de acompanyament al cantant dels Hurricanes, Lu Walters, a la cançó "Summertime". Durant la primera estada de Starr a Hamburg també va conèixer Tony Sheridan, qui va valorar les seves habilitats com a bateria fins al punt de demanar-li que deixés els Hurricanes i s'unís a la seva banda.

The Beatles

Substituint Best

Starr actuant amb els Beatles el 1964

Starr va deixar Rory Storm i the Hurricanes el gener de 1962 i es va unir breument a Sheridan a Hamburg abans de tornar als Hurricanes per a una tercera temporada a Butlins. El 14 d'agost, Starr va acceptar la invitació de Lennon per unir-se als Beatles. El 16 d'agost, el mànager dels Beatles, Brian Epstein, va acomiadar el seu bateria, Pete Best, qui va recordar: "Va dir 'Tinc males notícies per a tu. Els nois volen que tu marxis i que Ringo entri'. Va dir que [el productor dels Beatles] George Martin no estava gaire content amb la meva manera de tocar [i] els nois pensaven que no encaixava". Starr va actuar per primera vegada com a membre dels Beatles el 18 d'agost de 1962, en un ball de la societat hortícola a Port Sunlight. Després de la seva aparició al Cavern Club l'endemà, els fans de Best, molestos pel seu acomiadament, van celebrar vetlles fora de casa seva i al club cridant "Pete per sempre! Ringo mai!". Harrison va rebre un ull morat d'un aficionat molest, i Epstein, a qui havien unxat els pneumàtics del cotxe de ràbia, va contractar temporalment un guardaespatlles.

La primera sessió d'enregistrament de Starr com a membre dels Beatles va tenir lloc el 4 de setembre de 1962. Va declarar que Martin havia pensat que "estava boig i no podia tocar... perquè jo intentava tocar la percussió i la bateria alhora, només érem una banda de quatre membres". Per a la seva segona sessió d'enregistrament amb Starr, l'11 de setembre de 1962, Martin el va substituir pel bateria de sessió Andy White mentre gravaven les preses del que serien les dues cares del primer senzill dels Beatles, "Love Me Do", amb l'acompanyament de "P.S. I Love You". Starr va tocar la pandereta a "Love Me Do" i les maraques a "PS I Love You". Preocupat pel seu estatus als Beatles, va pensar: "Aquest és el final, m'estan fent un Pete Best". Martin va aclarir més tard: "Simplement no sabia com era Ringo i no estava disposat a assumir cap risc".

El novembre de 1962, els fans dels Beatles havien acceptat Starr, que ara el demanaven perquè cantés. Va començar a rebre una quantitat de correu de fans igual a la dels altres, cosa que va ajudar a assegurar la seva posició dins de la banda. Starr es considerava afortunat d'estar a la mateixa "longitud d'ona" que els altres Beatles: "Ho havia de ser, o no hauria durat. M'havia d'unir a ells com a persones, a més de bateria." Se li va donar un petit percentatge de l'editorial de Lennon i McCartney, Northern Songs, però els seus ingressos principals durant aquest període van ser d'una quarta part de Beatles Ltd, una corporació finançada pels guanys nets dels concerts de la banda. Va comentar sobre la naturalesa del seu estil de vida després d'haver aconseguit l'èxit amb els Beatles: "Vaig viure en discoteques durant tres anys. Abans era una festa sense parar." Com el seu pare, Starr es va fer conegut pel seu ball nocturn i va rebre elogis per les seves habilitats.

Èxit mundial

Starr a l'Aeroport Internacional John F. Kennedy de Nova York el 7 de febrer de 1964

Durant el 1963, els Beatles van gaudir d'una popularitat creixent a Gran Bretanya. Al gener, el seu segon senzill, "Please Please Me", va arribar després de "Love Me Do" a les llistes del Regne Unit i una reeixida aparició televisiva a Thank Your Lucky Stars va obtenir crítiques favorables, cosa que va comportar un augment de les vendes i la reproducció a la ràdio. A finals d'any, el fenomen conegut com a Beatlemania s'havia estès per tot el país, i al febrer de 1964 els Beatles s'havien convertit en un èxit internacional quan van actuar a la ciutat de Nova York al programa The Ed Sullivan Show davant d'un rècord de 73 milions d'espectadors. Starr va comentar: "Als Estats Units sé que vaig tenir una bona acollida. Em va deixar KO veure i sentir els nens saludant-me. Ho havia aconseguit com a personalitat... El nostre atractiu... és que som nois normals." Va ser una font d'inspiració per a diverses cançons escrites en aquell moment, com ara "I Want to Kiss Ringo Goodbye" de Penny Valentine i "Ringo for President" de Rolf Harris. Cher va llançar el seu primer senzill, "Ringo, I Love You", el 1964 sota el pseudònim de Bonnie Joe Mason.

Starr (extrem esquerre) el 1965

El 1964, els pins de solapa "I love Ringo" van ser el marxandatge més venut dels Beatles. La col·locació prominent del logotip de Ludwig al bombo de la seva bateria d'importació americana va donar a l'empresa una explosió de publicitat tal que es va convertir en el fabricant de bateries dominant a Amèrica del Nord durant els següents vint anys. Durant les actuacions en directe, els Beatles van continuar la rutina "Starr Time" que havia estat popular entre els seus fans: Lennon col·locava un micròfon davant de la bateria de Starr per preparar-se per al seu moment destacat i el públic esclatava a crits. Quan els Beatles van debutar al cinema amb A Hard Day's Night, Starr va rebre elogis de la crítica, que va considerar la seva interpretació de frases inexpressives i les seves escenes sense parlar com a punts destacats. Les seqüències extenses sense parlar van haver de ser arranjades pel director Richard Lester a causa de la manca de son de Starr la nit anterior; Starr va comentar: "Com que havia estat bevent tota la nit, era incapaç de dir ni una línia". Epstein va atribuir l'aclamació de Starr a "la singularitat de l'homenet". Després de l'estrena del segon llargmetratge dels Beatles, Help! (1965), Starr va guanyar una enquesta de Melody Maker contra els seus companys Beatles per la seva actuació com a personatge central de la pel·lícula.

Durant una entrevista amb Playboy el 1964, Lennon va explicar que Starr havia substituït els Beatles quan Best estava malalt; Starr va respondre: "[Best] prenia petites pastilles per emmalaltir". Poc després, Best va presentar una demanda per difamació contra ell que va durar quatre anys abans que el tribunal arribés a un acord no revelat a favor de Best. Al juny, els Beatles havien de començar la seva gira mundial per Dinamarca, els Països Baixos, Àsia, Austràlia i Nova Zelanda. Abans de l'inici de la gira, Starr va patir febre alta, faringitis i amigdalitis, i va romandre breument ingressat en un hospital local, seguit de diversos dies de recuperació a casa. Va ser substituït temporalment per a cinc concerts pel bateria de sessió de 24 anys Jimmie Nicol. Starr va rebre l'alta de l'hospital i es va reincorporar a la banda a Melbourne el 15 de juny. Més tard va dir que temia que el substituïssin permanentment durant la seva malaltia. A l'agost, els Beatles van conèixer el compositor estatunidenc Bob Dylan, que va oferir al grup cigarrets de cànnabis. Starr va ser el primer a provar-ne un, però els altres van dubtar.

L'11 de febrer de 1965, Starr es va casar amb Maureen Cox, a qui havia conegut el 1962. En aquell moment, l'estrès i la pressió de la Beatlemania havien arribat al seu punt àlgid. Va rebre una amenaça de mort telefònica abans d'un concert a Montreal i va recórrer a col·locar els seus plats verticalment en un intent de defensar-se dels possibles assassins. La pressió constant va afectar les actuacions dels Beatles; Starr va comentar: "Ens estàvem convertint en músics tan dolents... no hi havia cap ritme." També se sentia cada cop més aïllat de les activitats musicals dels seus companys de banda, que estaven traspassant els límits tradicionals de la música rock cap a un territori que sovint no requeria el seu acompanyament; durant les sessions de gravació passava hores jugant a cartes amb el seu mànager de gira Neil Aspinall i el mànager de gira Mal Evans mentre els altres Beatles perfeccionaven les cançons sense ell. En una carta publicada a Melody Maker, un fan va demanar als Beatles que deixessin que Starr cantés més; ell va respondre: "[Estic] força content amb la meva petita cançó a cada àlbum".

Anys d'estudi

L'agost de 1966, els Beatles van publicar Revolver, el seu setè LP al Regne Unit. Incloïa la cançó "Yellow Submarine",, el seu únic senzill número u britànic amb Starr com a cantant principal. Més tard aquell mateix mes, a causa de la creixent pressió de les gires, els Beatles van fer el seu últim concert, una actuació de 30 minuts al Candlestick Park de San Francisco. Starr va comentar: "Vam renunciar a les gires en el moment adequat. Quatre anys de Beatlemania van ser suficients per a qualsevol." Al desembre s'havia mudat a una finca més gran anomenada Sunny Heights, d'1,2 hectàrees, a St George's Hill, a Weybridge, Surrey, a prop de Lennon. Tot i que havia equipat la casa amb molts articles de luxe, com ara nombrosos televisors, màquines de llum, projectors de pel·lícules, equips estèreo, una taula de billar, una pista de karts i un bar anomenat Flying Cow, no va incloure una bateria; va explicar: "Quan no gravem, no toco".

Per a l'àlbum seminal dels Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Starr va cantar la veu principal a la composició de Lennon-McCartney" "With a Little Help from My Friends". Tot i que els Beatles havien gaudit d'un ampli èxit comercial i de crítica amb Sgt. Pepper, les llargues hores que van passar gravant l'LP van contribuir a augmentar la sensació d'alienació de Starr dins de la banda; va comentar: "[No] va ser el nostre millor àlbum. Aquell va ser el punt àlgid per a tothom, però per a mi va ser una mica com ser un músic de sessió... Més o menys em dirigeixen en l'estil que puc tocar". La seva incapacitat per compondre material nou va fer que la seva aportació es minimitzés durant les sessions de gravació; sovint es veia relegat a afegir efectes de percussió menors a cançons de McCartney, Lennon i Harrison. Durant el seu temps lliure, Starr va treballar en la seva guitarra i va dir: "Salto a acords que sembla que ningú aconsegueix. La majoria de les coses que escric són de dotze compassos".

La mort d'Epstein a l'agost de 1967 va deixar els Beatles sense representació; Starr va comentar: "[Va ser] una època estranya per a nosaltres, quan és algú en qui hem confiat en el negoci, en què mai ens vam involucrar." Poc després, la banda va començar un projecte cinematogràfic desafortunat, Magical Mystery Tour. El creixent interès de Starr per la fotografia el va portar a ser nomenat director de fotografia de la pel·lícula, i la seva participació en el muntatge de la pel·lícula només va ser igualada per la de McCartney. El febrer de 1968, Starr es va convertir en el primer Beatle a cantar al programa d'un altre artista sense els altres. Va cantar l'èxit de Buck Owens "Act Naturally" i va interpretar un duet amb Cilla Black, "Do You Like Me Just a Little Bit?" al seu programa de televisió de la BBC One, Cilla.

Els Beatles el 1968

El novembre de 1968, Apple Records va publicar The Beatles, comunament conegut com l'"Àlbum Blanc". L'àlbum es va inspirar en part en les interaccions recents de la banda amb el Maharishi Mahesh Yogi. Mentre assistien al curs intermedi del Maharishi al seu ashram a Rishikesh, Índia, van gaudir d'un dels seus períodes d'escriptura més prolífics, component la major part de l'àlbum allà. Va ser aquí on Starr va completar la seva primera cançó gravada dels Beatles, "Don't Pass Me By", però va marxar al cap de 10 dies i més tard va comparar el seu temps allà amb una estada a Butlin's. Els problemes de salut de llarga durada que van començar a la seva infància van tenir un impacte en el seu temps a l'Índia, fent-li experimentar al·lèrgies i sensibilitats al menjar local; quan la banda va viatjar allà, va recórrer a portar el seu propi menjar.

Les relacions dins dels Beatles es van deteriorar durant l'enregistrament de l'Àlbum Blanc, i hi va haver ocasions en què només un o dos membres van participar en l'enregistrament d'una cançó. Starr s'havia cansat de l'enfocament cada cop més autoritari de McCartney, del comportament passiu-agressiu de Lennon i de la presència gairebé constant de la dona de Lennon, Yoko Ono. Després d'una sessió particularment difícil en què McCartney va criticar durament la seva bateria, Starr va deixar breument els Beatles i va anar de vacances a Sardenya, on ell i la seva família es van allotjar en un vaixell que els havia prestat l'actor Peter Sellers. Durant un dinar allà, el xef va servir pop i Starr es va negar a menjar-se'l; una conversa posterior amb el capità del vaixell sobre l'animal va inspirar la cançó de Starr "Octopus's Garden" de l'àlbum dels Beatles Abbey Road, que va escriure utilitzant una guitarra durant el viatge. Dues setmanes més tard, va tornar a l'estudi i va descobrir que Harrison havia cobert la seva bateria amb flors com a gest de benvinguda.

Malgrat un retorn temporal a les interaccions amistoses durant la finalització de l'Àlbum Blanc, la producció de la quarta pel·lícula dels Beatles, Let It Be i l'àlbum que l'acompanyava van tensar encara més les relacions de la banda. El 20 d'agost de 1969, els Beatles es van reunir per última vegada als Abbey Road Studios per a una sessió de mescles per a "I Want You". En una reunió de negocis exactament un mes després, Lennon va dir als altres que deixava la banda, amb efecte immediat. Tanmateix, la dissolució de la banda no es faria pública fins a l'anunci de McCartney el 10 d'abril de 1970 que també marxava.

La seva funció dins dels Beatles

L'estil de Starr va tenir un paper central dins la música interpretada i enregistrada pels Beatles. Des del 1962, quan va entrar a formar part del grup, va anar consolidant un estil de tractar el ritme a la música popular que ha anat creixent en importància i influència a mesura que han anat passant els decennis des que els Beatles van enregistrar les seves obres. Starr és esquerrà però tot i això toca un kit de bateria amb una disposició de dretà. La seva tendència a portar el ritme principalment amb l'esquerra contribueix a definir el seu particular estil.

"Abans d'en Ringo, els bateries famosos es mesuraven per la seva habilitat i virtuosisme a l'hora de fer els solos", en paraules del bateria Steve Smith. "La popularitat d'en Ringo va establir un nou model pel que fa a la manera com el públic veia els bateries. Vam començar a veure el bateria com un element que participava de la mateixa manera que els altres en la tasca compositiva. Una de les grans qualitat d'en Ringo era que componia parts de bateria úniques per a les cançons dels Beatles. Pots escoltar una part de bateria d'en Ringo sense la resta de la música i identificar igualment la cançó."

Molts bateries esmeenten Starr com una influència cabdal Arxivat 2012-12-01 a Wayback Machine., entre ells Max Weinberg de l'The E Street Band, Liberty DeVitto de la banda de Billy Joel i Phil Collins, entre d'altres. Segons Collins, Starr és un bateria que ha estat "generalment menystingut. Hi ha parts de bateria a la cançó 'A Day in the Life' de notable complexitat. Podrien agafar un bateria actual i dir-li 'Vull quelcom d'igual' i no sabria què fer". Al seu extensiu estudi de les sessions d'enregistrament dels Beatles, Mark Lewisohn va confirmar que Starr era eficaç, i el seu rendiment era constant i estable. Segons Lewisohn, en menys d'una dotzena d'ocasions al llarg dels vuit anys en què els Beatles van enregistrar música, una interrupció a una cançó era causada per una errada de Starr, mentre que la majoria de preses inacabades ho eren com a conseqüència d'errades dels altres tres músics. Starr ha afirmat que la part de bateria més difícil que mai ha executat amb els Beatles fou a la cançó "Rain". Starr també destaca per haver avançat algunes tècniques de bateria moderna (per a interpretació i per a enregistrament) com ara el matched grip (que en anglès designa la manera d'agafar els pals com si es tractés d'una extensió del braç, d'una manera similar a com un jugador de tenir agafa la raqueta); situar la bateria sobre una plataforma elevada (i la influència que això va tenir a l'aspecte visual de les actuacions de rock des d'aleshores); l'afinació baixa dels timbals de la bateria o la utilització d'elements atenuants de la vibració dels timbals.

Starr va fer tot això sense ostentació: l'únic solo de bateria que hom troba a tot el catàleg dels Beatles és a la cançó "The End" del disc Abbey Road, i fins i tot aleshores el van haver de convèncer que el fes. Molts bateries tècnics i experimentats han estat força crítics amb l'habilitat de Starr, mentre el gruix dels oients tendeix a ser més comprensiu. Això probablement és degut al fet que la tècnica de Starr és decebedorament bàsica. Starr ha comentat que els altres Beatles sovint li donaven instruccions precises de com executar les parts de bateria fins al punt que hom podria descriure la seva interpretació com a "programada".

John Lennon, Paul McCartney i George Harrison han afirmat que Starr era el millor bateria de rock, tot i que quan a una entrevista se li va preguntar a Lennon si Starr era el millor bateria del món, Lennon va respondre "He's not the best drummer in The Beatles!" ("No és el millor bateria de The Beatles"): una afirmació que feia referència a "Back In The USSR" i "Dear Prudence, les dues primeres cançons del disc conegut com a l'Àlbum Blanc (1968), oficialment publicat com a The Beatles, en què McCartney va executar les parts de bateria (Starr havia abandonat les sessions d'enregistrament i va estar dues setmanes a tornar-hi després que la resta dels Beatles el van convèncer, moment en què fins i tot van decorar el seu kit de bateria amb flors). McCartney també va tocar la bateria a "The Ballad of John and Yoko" a inicis del 1969 atès que només Lennon i McCartney estaven disponibles en aquell moment per participar en les sessions d'enregistrament de la cançó. Starr ha comentat que va tenir la sort d'estar "envoltat per tres bateries frustrats" que només sabien tocar d'una manera determinada. Efectivament, la interpretació de McCartney a The Ballad of John Yoko i a "Back in the USSR" és regular i estable però probablement massa monòtona i mancada de dinamisme si es compara amb l'estil habitual de Starr. Starr tampoc va tocar la bateria a algunes sessions d'enregistrament de la cançó "Love Me Do" en què el bateria de la sessió Andy White va ser contractat per a l'ocasió pel productor dels Beatles George Martin.

El caràcter obert, sociable i el sentit de l'humor de Starr va jugar un important paper en l'èxit dels Beatles, en combinar-se amb l'enginy de Lennon, l'encant de McCartney, i la tranquil·la discreció de Harrison. Foren aquestes qualitats que van fer dels Beatles els "Fab Four". Starr també va fer aportacions a camps on els altres mostraven febleses com són el de les relacions públiques (Starr tenia un paper destacat a les rodes de premsa) i la interpretació (Starr fou l'únic dels quatre que va reeixir com a actor, assolint papers protagonistes a diverses pel·lícules i especials de televisió).

Starr normalment cantava com a mínim una cançó a cadascun dels discs dels Beatles, cosa que ajudava a establir la personalitat vocal individualitzada dels membres de la banda de cara al públic. En alguns casos eren Lennon o McCartney els qui componien alguna cançó especialment destinada a ser cantada per ell (tal com Lennon va fer amb "Good Night", de l'Àlbum Blanc i McCartney va fer amb "Yellow Submarine" de Revolver. Les melodies vocals d'aquestes cançons sovint eren deliberadameent limitades pel que fa al seu registre i la seva complexitat per adaptar-se a les facultats vocals de Starr.

Dels quatre Beatles, Starr fou qui menys aportacions compositives va fer al grup. Els Beatles explicaven que quan el bateria els presentava una cançó com a candidata a formar part d'un disc, les seves cançons sovint sonaven (a orelles dels altres tres Beatles) com un reciclat d'altres cançons populars del moment, cosa que Starr no reconeixia fins que els altres li feien veure de manera detallada. malgrat tot, Starr va compondre "Don't Pass Me By" (per a l'Àlbum Blanc i "Octopus's Garden" per al disc Abbey Road, tot i que amb ajudes puntuals de Harrison. L'àlbum Blanc va mostrar un cop més el gust de Starr per la música country, cosa que ja havia fet anteriorment, per exemple a la cançó What Goes On' del disc 'Rubber Soul', escrita conjuntament amb Lennon i McCartney. Starr també va compondre "Taking a Trip to Carolina" (al segon CD del disc Let It Be... Naked, i apareix com a coautor, juntament amb els altres tres Beatles, de "Flying", "Dig It", "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", i la versió que el 1995 van fer de "Free As A Bird", mentre que "Maggie Mae" va aparèixer com a "Traditional arr. Lennon/McCartney/Harrison/Starkey".

Per altra banda, Starr va fer nombroses aportacions a lletres de cançons de Lennon i McCartney, tot i que sovint de manera no intencionada. En aquest sentit, un dels exemples més famosos és l'origen del títol de la primera pel·lícula del grup, A Hard Day's Night. Starr va sortir de l'estudi després d'una llarga jornada de feina i va voler comentar als seus companys que aquell havia estat "un dia dur" però en adonar-se que ja s'havia fet fosc va modificar la frase fent el famós joc de paraules en anglès, cosa que Lennon i McCartney van decidir agafar com a títol per a la seva pel·lícula que encara s'estava filmant. Starr també va contribuir a l'elaboració de la lletra de la cançó "Badge" d'Eric Clapton i Harrison. Segons ha afirmat Clapton en entrevistes, els versos "I told you 'bout the swans that live in the park; Then I told you 'bout our kid, now he's married to Mabel" van ser aportacions de Starr. Una altra frase de Ringo que Paul McCartney i John Lennon van decidir que fos títol de cançó fou Tomorrow Never Knows (del disc Revolver), relativa a la incertesa del destí de les seves carreres en el futur.

Carrera en solitari

Dècada del 1970

Starr (al centre del darrere) tocant la bateria amb Bob Dylan i the Band el novembre de 1976, de la pel·lícula-concert The Last Waltz

Poc abans que McCartney anunciés la seva sortida dels Beatles l'abril de 1970, ell i Starr van tenir una discussió a causa de la negativa de McCartney a cedir la data de llançament del seu àlbum en solitari homònim per permetre el debut de Starr, Sentimental Journey, i Let It Be dels Beatles. L'àlbum de Starr, compost per versions d'estàndards pre-rock que incloïen arranjaments musicals de Quincy Jones, Maurice Gibb, George Martin i McCartney, va arribar al número setè al Regne Unit i al número 22 als Estats Units. Starr va seguir Sentimental Journey amb Beaucoups of Blues, d'inspiració country, dissenyat per Scotty Moore i amb el reconegut músic de sessió de Nashville Pete Drake . Malgrat les crítiques favorables, l'àlbum va ser un fracàs comercial. Posteriorment, Starr va combinar les seves activitats musicals amb el desenvolupament d'una carrera com a actor de cinema.

Starr va tocar la bateria a la John Lennon/Plastic Ono Band (1970) de Lennon, a la Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970), d'Ono, i als àlbums de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) i Dark Horse (1974). El 1971, Starr va participar al Concert for Bangladesh, organitzat per Harrison, i amb ell va coescriure el senzill d'èxit "It Don't Come Easy", que va arribar al número quatre tant als Estats Units com al Regne Unit. L'any següent va llançar el seu èxit més reeixit al Regne Unit, "Back Off Boogaloo" (de nou produït i coescrit per Harrison), que va arribar al número dos (número nou als Estats Units). Havent-se fet amic del cantant anglès Marc Bolan, Starr va debutar com a director amb el documental de 1972 sobre T. Rex, Born to Boogie.

El 1973 i el 1974, Starr va aconseguir dos èxits número u als Estats Units: "Photograph", un èxit número vuit al Regne Unit coescrit amb Harrison, i "You're Sixteen", escrita pels Sherman Brothers. El tercer senzill de Starr que va vendre milions de còpies als Estats Units, "You're Sixteen", es va publicar al Regne Unit el febrer de 1974, on va arribar al número quatre. Ambdues cançons van aparèixer al primer àlbum de rock de Starr, Ringo, produït per Richard Perry i amb més contribucions de Harrison, així com una cançó de Lennon i McCartney. Un èxit comercial i de crítica, l'LP també incloïa "Oh My My", un número cinc als Estats Units. L'àlbum va arribar al número setè al Regne Unit i al número dos als Estats Units. . L'autor Peter Doggett descriu Ringo com un model per a la carrera en solitari de Starr, dient que, com a músic primer que com a compositor, "es basava en els seus amics i el seu encant, i si tots dos eren disponibles, els resultats eren normalment atractius".

Goodnight Vienna va seguir el 1974 i també va tenir èxit, arribant al número vuit als Estats Units i al número 30 al Regne Unit. Amb contribucions de Lennon, Elton John i Harry Nilsson, l'àlbum incloïa una versió (suggerida per Lennon) de l'èxit dels Platters de 1954 "Only You (And You Alone)", que va arribar al número sis als Estats Units i al número 28 al Regne Unit, i "No No Song" de Hoyt Axton, que va ser el número tres als Estats Units i el setè èxit consecutiu de Starr entre els deu primers. Tanmateix, "Snookeroo", escrita per Elton John, no va arribar a les llistes del Regne Unit. A mitjans de novembre de 1974, es va filmar un videoclip de la cançó i una pel·lícula promocional de l'àlbum a la teulada de l'edifici Capitol Records de Los Angeles, dissenyada per semblar una pila de discos. Lennon va proporcionar una veu en off mentre la nau espacial de Starr aterrava a l'edifici i Starr hi pujava abans d'enlairar-se sobre la ciutat. Starr, Nilsson i Keith Moon formaven part del repartiment, juntament amb un robot de dotze peus anomenat "Gort" col·locat a l'edifici. Durant aquest període, Starr va tenir una relació sentimental amb Lynsey de Paul. Va tocar la pandereta en una cançó que ella va escriure i produir per a Vera Lynn, "Don't You Remember When", i va inspirar una altra cançó de De Paul, "If I Don't Get You the Next One Will", que ella va descriure com una venjança després que ell perdés una cita per sopar amb ella perquè estava adormit a la seva oficina.

Starr va fundar el segell discogràfic Ring O' Records el 1975. L'empresa va contractar onze artistes i va publicar quinze senzills i cinc àlbums entre 1975 i 1978, incloent-hi obres de David Hentschel, Graham Bonnet i Rab Noakes. Tanmateix, l'impacte comercial de la carrera de Starr va disminuir durant el mateix període, tot i que va continuar gravant i va seguir sent una presència familiar com a celebritat. En unes paraules del 2001, va atribuir aquest gir a la baixa al seu "[no] interès suficient" per la música, dient de si mateix i d'amics com Nilsson i Keith Moon: "No érem músics que ens dedicaven a les drogues i l'alcohol; ara érem addictes que ens dedicaven a la música." Starr, Nilsson i Moon eren membres d'un club de begudes, the Hollywood Vampires.

Des de finals dels anys seixanta fins a mitjans dels vuitanta, Starr i la dissenyadora Robin Cruikshank van dirigir una empresa de mobles i disseny d'interiors, ROR. Els dissenys de ROR es van posar a la venda als grans magatzems de Harvey Nichols i Liberty of London. L'empresa va dissenyar els interiors de palaus a Abu Dhabi i Oman, i els apartaments de Paul Raymond i l'amic de Starr, Nilsson.

Starr i el director de cinema Ken Russell in 1975

El novembre de 1976, Starr va aparèixer com a convidat al concert de comiat de the Band que va aparèixer al documental de Martin Scorsese de 1978 The Last Waltz. També el 1976, Starr va publicar Ringo's Rotogravure, el primer llançament del seu nou contracte amb Atlantic Records per al mercat nord-americà i Polydor per a tots els altres territoris. L'àlbum va ser produït per Arif Mardin i incloïa composicions de Lennon, McCartney i Harrison. Starr va promocionar molt el llançament, però Rotogravure i els senzills que l'acompanyaven no van arribar a les llistes del Regne Unit. A Amèrica, l'LP va produir dos èxits menors, "A Dose of Rock 'n' Roll" (número 26) i una versió de "Hey! Baby" (número 74), i va aconseguir vendes moderades, arribant a la posició 28 a les llistes. El seu decebedor rendiment va inspirar Atlantic a renovar la fórmula de Starr; el resultat va ser una barreja de música disco i pop dels anys 70, Ringo the 4th (1977). L'àlbum no va arribar a les llistes d'èxits del Regne Unit i va arribar al número 162 als Estats Units. El 1978, Starr va publicar Bad Boy, que va arribar al número 129 als Estats Units i, de nou, no va aconseguir entrar a la llista d'àlbums del Regne Unit.

L'abril de 1979, Starr va emmalaltir greument amb problemes intestinals relacionats amb un episodi de peritonitis que va patir durant la infància i va ser traslladat a l'Hospital Princess Grace de Montecarlo. Gairebé va morir i durant una operació el 28 d'abril, li van haver d'extirpar diversos peus d'intestí. Tres setmanes més tard va tocar amb McCartney i Harrison al casament d'Eric Clapton. El 28 de novembre, un incendi va destruir la seva casa de Hollywood i gran part dels seus records dels Beatles.

Dècada del 1980

El 19 de maig de 1980, Starr i Barbara Bach van sobreviure a un accident de cotxe a Surrey, Anglaterra.

Després de l'assassinat de Lennon el desembre de 1980, Harrison va modificar la lletra d'una cançó que havia escrit originalment per a Starr, "All Those Years Ago", com a homenatge al seu antic company de banda. Publicada com a senzill de Harrison el 1981, la cançó, que incloïa la part de bateria de Starr i les veus de fons de McCartney, va arribar al número dos de les llistes dels Estats Units i al número 13 del Regne Unit. Més tard aquell mateix any, Starr va publicar Stop and Smell the Roses, amb cançons produïdes per Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood i Stephen Stills. El senzill principal de l'àlbum, "Wrack My Brain", compost per Harrison, va arribar al número 38 de les llistes dels Estats Units, però no va aconseguir entrar a les llistes del Regne Unit. Lennon havia ofert un parell de cançons per incloure-les a l'àlbum: " Nobody Told Me " i " Life Begins at 40 ", però després de la seva mort, Starr no es va sentir còmode gravant-les. Poc després de l'assassinat, Starr i la seva xicota Barbara Bach van volar a la ciutat de Nova York per estar amb la vídua de Lennon, Yoko Ono.

Després de Stop i Smell the Roses, els projectes discogràfics de Starr van estar plens de problemes. Després d'acabar Old Wave el 1982 amb el productor Joe Walsh, no va poder trobar cap companyia discogràfica disposada a publicar l'àlbum al Regne Unit o als Estats Units. El 1987, va abandonar les sessions a Memphis per a un àlbum country previst, produït per Chips Moman, després del qual Moman va ser impedit per una ordre judicial que li impedissin publicar les gravacions. Starr va narrar la sèrie de 1984-1986 de la sèrie de televisió animada infantil En Thomas i els seus amics, una producció de Britt Allcroft basada en els llibres del Reverend W. Awdry. Durant una sola temporada el 1989, Starr també va interpretar el personatge Mr. Conductor a la sèrie derivada americana de Thomas & Friends, Shining Time Station.

El 1985, Starr va actuar amb el seu fill Zak com a part d'Artists United Against Apartheid a la cançó de protesta "Sun City", i, amb Harrison i Eric Clapton, va ser un dels convidats especials a l'especial de televisió de Carl Perkins Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. El 1987, va tocar la bateria al pastitx dels Beatles de Harrison "When We Was Fab" i també va aparèixer al videoclip innovador de Godley & Creme per a la cançó. El mateix any, Starr es va unir a Harrison, Clapton, Jeff Lynne i Elton John en una actuació al Wembley Arena de Londres per a l' organització benèfica Prince's Trust. El gener de 1988, va assistir a la cerimònia del Rock and Roll Hall of Fame a Nova York, amb Harrison i Ono (aquest últim representant Lennon), per acceptar la inducció dels Beatles al Hall of Fame.

Durant l'octubre i el novembre de 1988, Starr i Bach van assistir a una clínica de desintoxicació a Tucson, Arizona; cadascun va rebre un tractament de sis setmanes per alcoholisme. Més tard va comentar sobre la seva addicció de llarga durada: "Anys que he perdut, anys absoluts... No tinc ni idea de què va passar. Vaig viure en una apagada." Després d'haver adoptat la sobrietat, Starr es va centrar a restablir la seva carrera tornant a les gires. El 23 de juliol de 1989, Ringo Starr & His All-Starr Band van fer la seva primera actuació davant d'un públic de deu mil persones a Dallas, Texas. Establint un patró que continuaria durant les dècades següents, la banda estava formada per Starr i un assortiment de músics que havien tingut èxit per mèrits propis en diferents moments. Els concerts intercanviaven el cant de Starr, incloent-hi seleccions dels seus Beatles i cançons en solitari, amb interpretacions del material conegut de cadascun dels altres artistes, aquest últim incorporant Starr o un altre músic com a bateria.

Dècada del 1990

La primera gira All-Starr va conduir al llançament de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una recopilació d'actuacions en directe de la gira de 1989. També el 1990, Starr va gravar una versió de la cançó "I Call Your Name" per a un especial de televisió que commemorava el 10è aniversari de la mort de John Lennon i el 50è aniversari del seu naixement. La cançó, produïda per Lynne, presenta un supergrup compost per Lynne, Tom Petty, Joe Walsh i Jim Keltner.

Starr durant una entrevista el 1992

L'any següent, Starr va fer un cameo a l'episodi ""Brush with Greatness" de The Simpsons i va contribuir amb una cançó original, "You Never Know", a la banda sonora de la pel·lícula Curly Sue de John Hughes. El 1992, va publicar el seu primer àlbum d'estudi en nou anys, Time Takes Time, que va ser produït per Phil Ramone, Don Was, Lynne i Peter Asher i va comptar amb aparicions de diverses estrelles com Brian Wilson i Harry Nilsson. L'àlbum no va aconseguir èxit comercial, tot i que el senzill "Weight of the World" va arribar al número 74 al Regne Unit, marcant la seva primera aparició a la llista de senzills des de "Only You" el 1974.

El 1994, Starr va començar una col·laboració amb els ex-Beatles supervivents per al projecte Beatles Anthology. Van gravar dues noves cançons dels Beatles basades en cintes de veu i piano enregistrades per Lennon i van concedir llargues entrevistes sobre la carrera dels Beatles. Publicat el desembre de 1995, "Free as a Bird" va ser el primer senzill nou dels Beatles des de 1970. El març de 1996, van publicar un segon senzill, "Real Love". La reunió temporal va acabar quan Harrison es va negar a participar en la finalització d'una tercera cançó. Starr va tocar la bateria a l'àlbum de McCartney de 1997, Flaming Pie. Entre les cançons a les quals va contribuir, "Little Willow" va ser una cançó que McCartney va escriure sobre l'exdona de Starr, Maureen, que va morir el 1994, mentre que "Really Love You" va ser el primer llançament oficial acreditat a McCartney-Starkey.

El 1998, Starr va publicar dos àlbums amb el segell Mercury. L'àlbum d'estudi Vertical Man va marcar l'inici d'una col·laboració de nou anys amb Mark Hudson, que va produir l'àlbum i, amb la seva banda The Roundheads, va formar el nucli del grup de suport a les gravacions. A més, molts convidats famosos es van unir a diverses cançons, com ara Martin, Petty, McCartney i, en la seva última aparició en un àlbum de Starr, Harrison. La majoria de les cançons van ser escrites per Starr i la banda. Joe Walsh i the Roundheads es va unir a Starr per a la seva aparició a VH1 Storytellers, que es va publicar com a àlbum amb el mateix nom. Durant el programa, va interpretar grans èxits i noves cançons i va explicar anècdotes relacionades amb elles. L'últim llançament de Starr per a Mercury va ser I Wanna Be Santa Claus, amb temàtica nadalenca, el 1999. L'àlbum va ser un fracàs comercial, tot i que la discogràfica va decidir no publicar-lo a Gran Bretanya.

Dècada dels 2000

Starr (esquerra) a l'escenari a la ciutat de Nova York el 2005

Starr va ser inclòs al Saló de la Fama de la Societat d'Arts Percussives el 2002, unint-se a un grup d'elit de bateries i percussionistes que incloïa Buddy Rich, William F. Ludwig Sr i William F. Ludwig Jr. El 29 de novembre de 2002 (el primer aniversari de la mort de Harrison), va interpretar "Photograph" i una versió de "Honey Don't" de Carl Perkins al Concert for George celebrat al Royal Albert Hall de Londres. A principis de l'any següent, va publicar l'àlbum Ringo Rama, que contenia una cançó que va coescriure com a homenatge a Harrison, , "Never Without You". També el 2003, va formar Pumkinhead Records amb el membre de l'All-Starr Band, Mark Hudson. El segell no va ser prolífic, però el seu primer fitxatge va ser Liam Lynch, que va produir un LP del 2003 titulat Fake Songs.

Starr va exercir com a rastrejador honorari del Pare Noel i personalitat de la veu en off el 2003 i el 2004 durant la parada a Londres del viatge anual de la Nit de Nadal del Pare Noel, tal com es descriu al programa anual NORAD rastreja el Pare Noel. Segons els funcionaris del NORAD, era "un Starr a l'est" que va ajudar a guiar la tradició de rastrejar el Pare Noel del Comandament de Defensa Aeroespacial d'Amèrica del Nord.

Starr com a rastrejador honorari del Pare Noel el 2004

His 2005 release eschewed the star-guests approach of his last two studio albums

El seu àlbum del 2005, Choose Love va evitar l'enfocament de convidats estrella dels seus dos últims àlbums d'estudi però no va aconseguir entrar a les llistes d'èxits del Regne Unit ni dels Estats Units. Aquell mateix any, l'Ajuntament de Liverpool va anunciar plans per enderrocar el lloc de naixement de Starr, el número 9 de Madryn Street, afirmant que no tenia "cap significat històric". L'LCC va anunciar més tard que l'edifici seria desmuntat maó per maó i preservat.

Starr va publicar l'àlbum Liverpool 8 el gener de 2008, coincidint amb l'inici de l'any de Liverpool com a Capital Europea de la Cultura. Hudson va ser el productor inicial de les gravacions, però després d'una discussió amb Starr, va ser substituït per David A. Stewart. Starr va interpretar la cançó principal a la cerimònia d'obertura del nomenament de Liverpool, però després va generar controvèrsia pels seus comentaris aparentment poc afavoridors sobre la seva ciutat natal. Més tard aquell mateix any, va ser objecte de més crítiques a la premsa per publicar un vídeo al seu lloc web en què increpava els fans i els caçadors d'autògrafs per enviar-li articles per signar.

L'abril de 2009, es va reunir amb McCartney al concert benèfic "Change Begins Within" de la David Lynch Foundation celebrat al Radio City Music Hall de Nova York. Després d'haver tocat el seu propi repertori prèviament, Starr es va unir a McCartney al final i va interpretar "With a Little Help from My Friends", entre altres cançons. Starr també va aparèixer a l'escenari durant la roda de premsa de Microsoft a l'E3 del juny de 2009 amb Yoko Ono, McCartney i Olivia Harrison per promocionar el videojoc The Beatles: Rock Band.

Dècada del 2010

Starr actuant el 2013

El 2010, Starr va autoproduir i va publicar el seu quinzè àlbum d'estudi, Y Not, que incloïa la cançó "Walk with You" i va comptar amb una contribució vocal de McCartney. Més tard aquell mateix any, va aparèixer durant Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief com a operador telefònic famós. El 7 de juliol de 2010, va celebrar el seu 70è aniversari al Radio City Music Hall amb un altre concert de l'All-Starr Band, encapçalat per amics i familiars que s'hi van unir a l'escenari, inclosos Ono, el seu fill Zak i McCartney.

Starr va gravar una versió de "Think It Over" de Buddy Holly per a l'àlbum d'homenatge del 2011 Listen to Me: Buddy Holly. El gener de 2012, va publicar l'àlbum Ringo 2012. Més tard aquell mateix any, va anunciar que la seva All-Starr Band faria una gira al Pacífic durant el 2013 amb dates seleccionades a Nova Zelanda, Austràlia i Japó; va ser la seva primera actuació al Japó des del 1996, i el seu debut tant a Nova Zelanda com a Austràlia.

El gener de 2014, Starr es va unir a McCartney per a una actuació especial a la 56a edició dels Premis Grammy a Los Angeles, on van interpretar la cançó "Queenie Eye". Aquell estiu va fer una gira pel Canadà i els Estats Units amb una versió actualitzada de la Twelfth All-Starr Band, amb el multiinstrumentista Warren Ham en lloc del saxofonista Mark Rivera. Al juliol, Starr es va involucrar en "#peacerocks", una campanya contra la violència iniciada pel dissenyador de moda John Varvatos, conjuntament amb la Fundació David Lynch. El setembre de 2014, va guanyar els premis GQ Men of the Year pel seu treball humanitari amb la Fundació David Lynch.

Starr actuant el 2017

El gener de 2015, Starr va tuitejar el títol del seu nou àlbum d'estudi, Postcards from Paradise. L'àlbum va sortir unes setmanes abans de l'ingrés de Starr al Rock and Roll Hall of Fame, i es va publicar el 31 de març de 2015 amb crítiques positives. Més tard aquell mateix mes, Starr i la seva banda van anunciar una propera gira d'estiu de 2016 pels Estats Units. La producció completa va començar el juny de 2016 a Syracuse.

El 7 de juliol de 2017 (el seu 77è aniversari), Starr va publicar "Give More Love" com a senzill, al qual va seguir dos mesos després el seu dinovè àlbum d'estudi, també titulat Give More Love i publicat per UM^e. L'àlbum inclou aparicions de McCartney, així com col·laboradors freqüents com ara Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson i membres de l'All-Starr Band.

El juny de 2018, Starr va iniciar una gira de 44 dates per Europa i Amèrica del Nord amb la seva All-Starr Band. Com a part de la gira, va realitzar dos concerts consecutius al Menora Mivtachim Arena de Tel Aviv, on va compartir un missatge de "pau i amor" amb els seus fans. Aquests espectacles van marcar les seves primeres actuacions a Israel, convertint-lo en el segon ex Beatle a tocar al país després del concert de Paul McCartney del 2008 a Tel Aviv.

El 13 de setembre de 2019, Starr va anunciar el proper llançament del seu 20è àlbum, What's My Name, que seria publicat per UM^e el 25 d'octubre de 2019. Va gravar l'àlbum al seu estudi casolà, Roccabella West a Los Angeles.

Dècada del 2020

Per celebrar el seu 80è aniversari el juliol de 2020, Starr va organitzar un concert en directe amb actuacions de molts dels seus amics i col·laboradors, com ara McCartney, Walsh, Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. i Willie Nelson. L'espectacle va substituir la seva celebració pública anual d'aniversari al Capitol Records Building, que es va cancel·lar a causa de la pandèmia de la COVID-19.

El 16 de desembre de 2020, Starr va publicar la cançó "Here's to the Nights". El 18 de desembre es va publicar un vídeo que l'acompanyava. La cançó de pau, amor i amistat va ser escrita per Diane Warren i compta amb la participació d'un grup dels seus amics, com ara McCartney, Joe Walsh, Corinne Bailey Rae, Eric Burdon, Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper, Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Steve Lukather, Chris Stapleton i Yola. La cançó va ser el senzill principal del seu EP Zoom In, que es va publicar el 19 de març de 2021 a través d'UMe. El 16 de març de 2021, Starr va declarar en una entrevista amb Esquire que era poc probable que gravés un altre àlbum de llarga durada, preferint publicar EPs. El 24 de setembre d'aquell any, va publicar l'EP Change the World, una seqüela de l'EP anterior Zoom In.

Starr i Paul McCartney actuant junts a Londres, 2024

El 7 de febrer de 2022, Starr va anunciar la seva intenció de tornar a fer gires amb la seva banda per primera vegada des del 2019. Es va anunciar que la gira seria del 27 de maig al 26 de juny, tot i que diversos concerts celebrats al juny van acabar sent ajornats fins a l'octubre a causa que dos membres de la banda van contraure la COVID-19. Aquests esdeveniments ajornats es van afegir a la gira anunciada anteriorment per la banda que se celebraria al setembre i octubre. L'1 d'octubre, va cancel·lar un concert al casino Four Winds New Buffalo a causa d'una malaltia no especificada que afectava la seva veu. Un altre concert que se celebraria al Mystic Lake Casino Hotel l'endemà també es va ajornar. El 3 d'octubre es va confirmar que Starr havia donat positiu per COVID-19, després de la qual cosa es van cancel·lar diversos concerts al Canadà.

El 16 de setembre de 2022, Starr va publicar l'EP EP3. El 12 de gener de 2023, Starr va anunciar que ell i l'All-Starr Band estarien de gira pels Estats Units del 19 de maig al 17 de juny. El maig de 2023 també es va anunciar una altra sèrie de dates de gira, del 17 de setembre al 13 d'octubre. Un altre EP de Starr, Rewind Forward, publicat el 13 d'octubre. Un altre, Crooked Boy, es va publicar inicialment com a exclusiva del Record Store Day el 2024, amb llançaments digitals i físics el 26 d'abril i el 31 de maig, respectivament. Malgrat les declaracions anteriors que ja no publicaria àlbums complets, un àlbum de country i roots, Look Up, produït per T Bone Burnett, es va publicar el 10 de gener de 2025.

Art

Influències

Durant la seva joventut, Starr havia estat un fan devot de la música skiffle i blues, però quan es va unir als Texans el 1958, ja havia desenvolupat una preferència pel rock and roll. També va ser influenciat per artistes country, com ara Hank Williams, Buck Owens i Hank Snow, i artistes de jazz com Chico Hamilton i Yusef Lateef, l'estil compositiu dels quals va inspirar els ritmes de bateria fluids i enèrgics de Starr Mentre reflexionava sobre Buddy Rich, Starr va comentar: "Fa coses amb una mà que jo no puc fer amb nou, però això és tècnica. Tothom amb qui parlo em diu 'Què passa amb Buddy Rich?' Bé, què passa amb ell? Perquè no m'excita." Va afirmar que "mai li van agradar gaire els bateries", però va identificar la versió de Cozy Cole de "Topsy Part Two" de Benny Goodman de 1958 com "l'únic disc de bateria" que va comprar.

El primer heroi musical de Starr va ser Gene Autry, de qui va comentar: "Recordo que em van posar calfreds a l'esquena quan va cantar "South of the Border". A principis dels anys seixanta s'havia convertit en un fervent fan de Lee Dorsey. El novembre de 1964, Starr va dir a Melody Maker : "La nostra música són versions de segona mà de música negra... El noranta per cent de la música que m'agrada és de color."

Tambors

Starr amb la seva All-Starr Band a París, 26 de juny de 2011

Starr va dir de la seva bateria: "No sóc bo en les coses tècniques... Sóc el típic bateria poc convencional amb relleus divertits... perquè sóc realment esquerrà tocant una bateria per a dretà. No puc rodar la bateria per això." El productor dels Beatles, George Martin, va dir: "En Ringo tocava bé i fort i feia servir bé el tom-tom, tot i que no podia fer un rodatge ni per salvar-se la vida", però més tard va dir: "Té un tacte tremend. Sempre ens ajudava a aconseguir el tempo correcte per a una cançó, i li donava aquest suport, aquell ritme sòlid com una roca, que feia que la gravació de totes les cançons dels Beatles fos molt més fàcil." Starr va dir que no creia que el paper del bateria fos "interpretar la cançó". En canvi, comparant la seva bateria amb la pintura, va dir: "Sóc la base, i després poso una mica de brillantor aquí i allà... Si hi ha un buit, vull ser prou bo per omplir-lo."

El 2011, els lectors de Rolling Stone van votar Starr com el cinquè millor bateria de tots els temps. La periodista Robyn Flans va escriure per a la Percussive Arts Society: "No puc comptar el nombre de bateries que m'han dit que Ringo va inspirar la seva passió per la bateria". El bateria Steve Smith va dir:

«

Abans de Ringo, les estrelles de la bateria es mesuraven per la seva capacitat com a solista i el seu virtuosisme. La popularitat de Ringo va portar un nou paradigma en la manera com el públic veia els bateria. Vam començar a veure el bateria com un participant igualitari en l'aspecte compositiu. Una de les grans qualitats de Ringo era que componia parts de bateria úniques i estilístiques per a les cançons dels Beatles. Les seves parts són tan característiques de les cançons que pots escoltar una part de bateria de Ringo sense la resta de la música i encara identificar la cançó.

»

Starr va dir que el seu bateria preferit és Jim Keltner, amb qui va tocar per primera vegada al Concert for Bangladesh l'agost de 1971. Posteriorment, la parella va tocar la bateria junts en algunes de les gravacions de Harrison durant la dècada de 1970, a Ringo i altres àlbums de Starr, i a les primeres gires de l'All-Starr Band. Per a Ringo's Rotogravure el 1976, Starr es va acreditar a si mateix com a "Thunder" i Keltner com a "Lightnin".

Starr és àmpliament conegut per seure darrere de la bateria en una posició més alta que la majoria dels bateristes. Aquesta posició li dóna un millor accés al tom-tom i als plats, així com per fer el rimshot.

Starr va influir en el bateria de Genesis Phil Collins, qui va dir: "Crec que està molt infravalorat, Ringo. Els farciments de bateria a 'A Day in the Life' són coses molt i molt complexes. Podries agafar un gran bateria d'avui i dir: 'Ho vull així', i realment no sabria què fer". Collins va dir que la seva bateria a la cançó de Genesis de 1983 "That's All" va ser un intent afectuós d'una "part de bateria de Ringo Starr".

En una història sovint repetida però apòcrifa, quan li van preguntar si Starr era el millor bateria del món, Lennon va bromejar dient que "ni tan sols era el millor bateria dels Beatles". La frase en realitat prové d'un episodi de 1981 de la sèrie de comèdia Radio Active de BBC Radio 4, i va guanyar més importància quan va ser utilitzada pel còmic de televisió Jasper Carrott el 1983, tres anys després de la mort de Lennon. El setembre de 1980, Lennon va dir a 'Rolling Stone que Starr era un "bateria molt bo" el talent del qual hauria aflorat fins i tot sense els Beatles.

Tjinder Singh, del grup d'indie rock Cornershop, va dir que Starr va ser un bateria pioner: "Hi va haver una època en què el consens comú era que Ringo no sabia tocar. De què va tot això? És totalment únic, un cas aïllat, i el hip-hop li té molt a agrair." Al seu llibre The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn diu que hi va haver menys d'una dotzena d'ocasions en la carrera discogràfica de vuit anys dels Beatles en què les interrupcions de les sessions van ser causades per un error de Starr, mentre que la gran majoria de les preses es van aturar a causa d'errors dels altres Beatles. Starr va influir en diverses tècniques de bateria modernes, com ara el matched grip, l'afinació de la bateria més baixa i l'ús de dispositius d'esmorteïment en els anells tonals. Segons Ken Micallef i Donnie Marshall, coautors de Classic Rock Drummers: "Els sons gruixuts de tom i el delicat treball de plats de Ringo van ser imitats per milers de bateria." "

El 2021, Starr va anunciar una MasterClass de deu parts anomenat "Bateria i col·laboració creativa".

Veus

Starr va cantar la veu principal d'una cançó a la majoria dels àlbums d'estudi dels Beatles com a part d'un intent d'establir una personalitat vocal per a cada membre de la banda. En molts casos, Lennon o McCartney van escriure la lletra i la melodia especialment per a ell, com van fer per a "Yellow Submarine" de Revolver i "With a Little Help from My Friends" a "With a Little Help from My Friends" on Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Aquestes melodies es van adaptar al rang vocal de baríton limitat de Starr. A causa de la seva veu distintiva, Starr poques vegades va fer cors durant la seva època amb els Beatles, però es poden escoltar en cançons com "Maxwell's Silver Hammer" i "Carry That Weight". També és el vocalista principal de les seves composicions compositions "Don't Pass Me By" i "Octopus's Garden". més, va cantar la veu principal a "Matchbox", "Honey Don't", "Act Naturally", "Good Night" i "What Goes On".

Composició de cançons

Els girs de frase idiosincràtics o "ringoismes" de Starr, com ara "a hard day's night" i "tomorrow never knows", van ser utilitzats com a títols de cançons pels Beatles, particularment per Lennon. McCartney va comentar: "Ringo feia aquests petits malapropismes, deia les coses lleugerament malament, com fa la gent, però les seves sempre eren meravelloses, molt líriques... eren una mena de màgia." Starr també va contribuir ocasionalment amb lletres a cançons inacabades de Lennon-McCartney, com ara el vers " darning his socks in the night when there's nobody there" a "Eleanor Rigby".

Starr és l'únic compositor de dues cançons dels Beatles: "Don't Pass Me By" i "Octopus's Garden", aquesta última escrita amb l'ajuda de Harrison. Mentre promocionava l'àlbum Abbey Road el 1969, Harrison va reconèixer la lletra de Starr a "Octopus's Garden" com un missatge inconscientment profund sobre trobar la pau interior, i per tant un exemple de com "Ringo escriu les seves cançons còsmiques sense saber-ho." Starr també és considerat coautor de "What Goes On", "Flying" i "Dig It". En material publicat després de la dissolució de la banda, va rebre crèdits com a compositor de "Taking a Trip to Carolina" i crèdits com a compositor conjunt amb els altres Beatles per a "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", "Suzy Parker" (de la pel·lícula Let It Be'), "Jessie's Dream" (de la pel·lícula Magical Mystery Tour), "Free as a Bird" i "Now and Then".

En una entrevista del 2003, Starr va parlar de la contribució de Harrison a la seva composició i va dir: "Vaig ser molt bo escrivint dues estrofes i una tornada; encara sóc força bo en això. Acabar cançons no és el meu fort". Harrison va ajudar a Starr a completar dues de les seves cançons d'èxit més grans, "It Don't Come Easy" i "Back Off Boogaloo", tot i que només va acceptar el crèdit per "Photograph", que van escriure junts a França. A partir de l' àlbum Ringo el 1973, Starr va compartir una col·laboració compositiva amb Vini Poncia. Una de les primeres col·laboracions de la parella va ser "Oh My My". Més de la meitat de les cançons de Ringo the 4th eren composicions de Starkey i Poncia, però la col·laboració només va produir dues cançons més, publicades a Bad Boy el 1978.

Vida personal

La mateixa setmana que Starr es va unir als Beatles el 1962, va conèixer la perruquera Maureen Cox, de 16 anys. Es van casar a Caxton Hall l'11 de febrer de 1965. El padrastre de Starr, Harry Graves, i els seus companys Beatles George Harrison i John Lennon van ser testimonis, mentre que el mànager dels Beatles, Brian Epstein, va fer de padrí. El seu matrimoni es va convertir en el tema de la cançó original "Treat Him Tender, Maureen" dels Chicklettes. La parella va tenir tres fills: Zak (n. 13 de setembre de 1965), Jason (n. 19 d'agost de 1967) i Lee (n. 11 de novembre de 1970). El 1971, Starr va comprar la casa de Lennon, Tittenhurst Park, a Sunninghill, Berkshire, i s'hi va traslladar la seva família. La parella es va divorciar el 1975 després de les repetides infidelitats, l'alcoholisme i el comportament volàtil de Starr. Cox va morir de leucèmia als 48 anys el desembre de 1994.

El 1985, va ser el primer dels Beatles a convertir-se en avi després del naixement de la filla de Zak, Tatia Jayne Starkey. Zak també és bateria i va passar temps amb Keith Moon dels Who durant les absències regulars del seu pare; ha actuat amb el seu pare durant algunes gires de l'All-Starr Band. Starr té vuit néts: dos de Zak, tres de Jason i tres de Lee. El 2016, va ser el primer Beatle a convertir-se en besavi.

Barbara Bach el 1978

Starr va conèixer l'actriu Barbara Bach el 1980 al rodatge de la pel·lícula Caveman, i es van casar a l'Ajuntament de Marylebone el 27 d'abril de 1981. Starr i Bach compartien el seu temps entre les seves cases a Cranleigh, Surrey, Los Angeles i Montecarlo. Va aparèixer al número 56 de la llista de rics del Sunday Times del 2011, amb una riquesa personal estimada de 150 milions de lliures. El 2012, es va estimar que era el bateria més ric del món. El 2014, Starr va anunciar que la seva finca de 81 hectàrees (200 acres) a Rydinghurst, Cranleigh, estava a la venda, amb la seva casa jacobea catalogada de grau II. No obstant això, conserva una propietat al districte londinenc de Chelsea, a prop de King's Road, i ell i Bach continuen dividint el seu temps entre Londres i Los Angeles.

El desembre de 2015, Starr i Bach van subhastar alguns dels seus articles personals i professionals a través de Julien's Auctions a Los Angeles. La col·lecció incloïa la primera bateria Ludwig Black Oyster Pearl de Starr, instruments que li van regalar Harrison, Lennon i Marc Bolan, i una primera còpia de l'Àlbum Blanc dels Beatles número "0000001". La subhasta va recaptar més de 9 milions de dòlars, una part dels quals es va destinar a la Lotus Foundation, una organització benèfica fundada per Starr i Bach.

El 2016, Starr va expressar el seu suport a la retirada del Regne Unit de la Unió Europea. "Vaig pensar que la Unió Europea era una gran idea", va dir, "però últimament no veia que anés enlloc". El 2017, va descriure la seva impaciència perquè Gran Bretanya "tirés endavant" amb el Brexit, declarant que "tenir el control del teu país és una bona decisió".

L'octubre de 2021, Starr va ser nomenat als Papers de Pandora, que presumptament van haver acords financers secrets entre polítics i famosos que utilitzaven paradisos fiscals en un esforç per evitar el pagament dels impostos deguts.

Starr és vegetarià. Mary McCartney va confirmar que és al·lèrgic a l'all i a la ceba. Medita diàriament, i la seva frase feta i lema per a la vida és "pau i amor".

Premis i honors

Starr i els altres membres dels Beatles van ser nomenats Membres de l'Ordre de l'Imperi Britànic (MBE) en els Honors d'Aniversari de 1965; van rebre la seva insígnia de la reina Elisabet II en una investidura al Palau de Buckingham el 26 d'octubre. Ell i els altres Beatles van ser nominats col·lectivament a un Premi BAFTA a Millor Artista Revelació per les seves actuacions a la pel·lícula de 1964 A Hard Day's Night. El 1971, els Beatles van rebre un Premi de l'Acadèmia a la Millor Banda Sonora Original per la pel·lícula Let It Be. El planeta menor 4150 Starr, descobert el 31 d'agost de 1984 per Brian A. Skiff a l'estació Anderson Mesa de l'Observatori Lowell, va ser anomenat en honor de Starr. Starr va ser nominat al premi Daytime Emmy de 1989 al millor intèrpret en una sèrie infantil pel seu paper de Mr. Conductor a la sèrie de televisió Shining Time Station.

El 2015, 27 anys després de ser inclòs al Saló de la Fama del Rock and Roll com un dels Beatles, Starr es va convertir en l'últim Beatle a ser inclòs amb una carrera en solitari. A diferència dels altres tres Beatles que van ser inclosos dins de la categoria "Intèrprets", Starr va ser inclòs dins de la categoria "Excel·lència Musical". Durant la 50a edició dels Premis Grammy, Starr, George Martin i el seu fill Giles van acceptar el premi a la Millor Banda Sonora de Compilació per a Love. El 9 de novembre de 2008, Starr va acceptar un Premi Diamant en nom dels Beatles durant la cerimònia dels Premis World Music de 2008 a Mònaco. El 8 de febrer de 2010, la Cambra de Comerç de Hollywood li va atorgar l'estrella número 2.401 al Passeig de la Fama de Hollywood. Està situada al número 1750 de North Vine Street, davant de l'edifici Capitol Records, igual que les estrelles de Lennon, McCartney i Harrison.

Starr va ser nomenat Cavaller en els Honors de Cap d'Any de 2018 pels seus serveis a la música. Va ser nomenat cavaller en una cerimònia d'investidura al Palau de Buckingham pel príncep Guillem, duc de Cambridge, el 20 de març de 2018.

El 2022, Starr va rebre un títol honoris causa de Doctorat en Música del Berklee College of Music pel seu "impacte incommensurable en la música, el cinema i la televisió, i la cultura popular".

Edicions de l'All-Starr Band

• 1989 Ringo Starr, Clarence Clemons, Rick Danko, Levon Helm, Dr. John, Jim Keltner, Nils Lofgren, Billy Preston, Joe Walsh
• 1992 Ringo Starr, Timmy Cappello, Burton Cummings, Dave Edmunds, Nils Lofgren, Todd Rundgren, Timothy B. Schmit, Zak Starkey, Joe Walsh
• 1995 Ringo Starr, Randy Bachman, Felix Cavaliere, John Entwistle, Mark Farner, Billy Preston, Mark Rivera, Zak Starkey
• 1997-98 Ringo Starr, Gary Brooker, Jack Bruce, Peter Frampton, Simon Kirke, Mark Rivera (només als assaigs – Dave Mason)
• 1999 Ringo Starr, Gary Brooker, Jack Bruce, Timmy Cappello, Simon Kirke, Todd Rundgren (va abandonar el projecte abans de l'inici de la gira - Joe Walsh)
• 2000 Ringo Starr, Jack Bruce, Eric Carmen, Dave Edmunds, Simon Kirke, Mark Rivera
• 2001 Ringo Starr, Sheila E., Greg Lake, Ian Hunter, Howard Jones, Roger Hodgson, Mark Rivera
• 2003 Ringo Starr, Paul Carrack, Sheila E., Colin Hay, Mark Rivera, John Waite

Discografia

Articles principals: Discografia de Ringo Starr i Discografia oficial de The Beatles

Des de la dissolució dels Beatles, Starr ha publicat 21 àlbums d'estudi en solitari:

• Sentimental Journey (1970)
• Beaucoups of Blues (1970)
• Ringo (1973)
• Goodnight Vienna (1974)
• Ringo's Rotogravure (1976)
• Ringo the 4th (1977)
• Bad Boy (1978)
• Stop i Smell the Roses (1981)
• Old Wave (1983)
• Time Takes Time (1992)
• Vertical Man (1998)
• I Wanna Be Santa Claus (1999)
• Ringo Rama (2003)
• Choose Love (2005)
• Liverpool 8 (2008)
• Y Not (2010)
• Ringo 2012 (2012)
• Postcards from Paradise (2015)
• Give More Love (2017)
• What's My Name (2019)
• Look Up (2025)

Carrera cinematogràfica

Starr ha rebut elogis de la crítica i dels professionals de la indústria cinematogràfica per la seva actuació; el director i productor Walter Shenson el va qualificar de "un actor magnífic, absolutament natural". A mitjans dels anys seixanta, Starr s'havia convertit en un coneixedor del cinema. A més dels seus papers a A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) i Let It Be (1970), Starr també va actuar a Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Son of Dracula (1974) i Caveman (1981). El 1971, va protagonitzar Larry el Nan a 200 Motels de Frank Zappa i va aparèixer a la pel·lícula d'animació The Point! de Harry Nilsson. Va coprotagonitzar That'll Be the Day (1973) com a Teddy Boy i va aparèixer a The Last Waltz, el documental de Martin Scorsese sobre el concert de comiat de the Band de 1976.

Starr va interpretar el Papa a Lisztomania (1975) de Ken Russell, i una versió ficcionada d'ell mateix a Give My Regards to Broad Street de McCartney el 1984. Starr va aparèixer com ell mateix i un alter ego oprimit, Ognir Rrats, a Ringo (1978), una pel·lícula de comèdia per a televisió feta als Estats Units basada lliurement en El príncep i el captaire. Per al documental de 1979 sobre els Who, The Kids Are Alright, Starr va aparèixer en segments d'entrevistes amb el seu company bateria Keith Moon.

Aquest és el llistat de la filmografia de Ringo Starr com a actor (si no s'especifica, altra cosa).

• The Beatles Come to Town (1963) (curtmetratge)
• A Hard Day's Night (1964)
• Help! (1965)
• Reflections On Love (1966) (curtmetratge)
• The Beatles Mod Odyssey (1968) (curtmetratge)
• Yellow Submarine (1968) (veu)
• Candy (1968)
• The Magic Christian (1969)
• Let It Be (1970) (documental)
• Music! (1971) (documental)
• 200 Motels (1971)
• Blindman (1971)
• Did Somebody Drop His Mouse? (1972) (curtmetratge)
• The Concert for Bangladesh (1972) (documental)
• Born to Boogie (1972) (documental) (també n'és el director)
• That'll Be the Day (1973)
• Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973) (documental)
• Son of Dracula (1974)
• Lizstomania (1975)
• The Day the Music Died (1977) (documental)
• The Beatles and Beyond (1977) (documental)
• Sextette (1978)
• The Last Waltz (1978) (documental)
• The Kids Are Alright (1979) (documental)
• Caveman (1981)
• The Cooler (1982) (curtmetratge)
• Give My Regards to Broad Street (1984)
• Water (1985) (cameo)
• To the North of Katmandu (1986)
• Sun City/The Making of Sun City (1986) (documental)
• Queen: The Magic Years (1987) (documental)
• Walking After Midnight (1988) (documental)
• The Return of Bruno (1988)
• Concert for George (2003) (documental)

Obra publicada

• Postcards from the Boys (2004)
• Octopus's Garden (2014)
• Photograph (2015)

Bibliografia

• Babiuk, Andy. Bacon, Tony. Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio. Revised. Backbeat Books, 2002. ISBN 978-0-87930-731-8. 
• Badman, Keith. The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. London: Omnibus Press, 2001. ISBN 978-0-7119-8307-6. 
• Clayson, Alan. Ringo Starr: A Life. 2nd. Sanctuary, 2005. ISBN 978-1-86074-647-5. 
• Davies, Hunter. The Beatles: The Authorized Biography. 3rd revised. W. W. Norton & Company, 2009. ISBN 978-0-393-33874-4. 
• Doggett, Peter. You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. HarperCollins, 2009. ISBN 978-0-06-177418-8. 
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford University Press, 1999. ISBN 978-0-19-512941-0. 
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul. Oxford University Press, 2001. ISBN 978-0-19-514105-4. 
• George-Warren, Holly. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. 2005 revised i updated. Fireside, 2001. ISBN 978-0-7432-9201-6. 
• Gould, Jonathan. Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain i America. First Paperback. Three Rivers Press, 2007. ISBN 978-0-307-35338-2. 
• Harry, Bill. The Beatles Encyclopedia: Revised i Updated. Virgin Books, 2000. ISBN 978-0-7535-0481-9. 
• Harry, Bill. The George Harrison Encyclopedia. Virgin Books, 2003. ISBN 978-0-7535-0822-0. 
• Harry, Bill. The Paul McCartney Encyclopedia. Virgin Books, 2002. ISBN 978-0-7535-0716-2. 
• Harry, Bill. The Ringo Starr Encyclopedia. Virgin Books, 2004. ISBN 978-0-7535-0843-5. 
• Ingham, Chris. The Rough Guide to The Beatles. 3rd. Rough Guides, 2009. ISBN 978-1-84836-525-4. 
• Jackson, Andrew Grant. Still the Greatest: The Essential Solo Canço dels Beatless. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2012. ISBN 978-0-8108-8222-5. 
• Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions. Harmony Books, 1988. ISBN 978-0-517-57066-1. 
• Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-By-Day Guide to the Beatles' Entire Career. 2010. Chicago Review Press, 1992. ISBN 978-1-56976-534-0. 
• Lewisohn, Mark. The Beatles – All These Years, Volume One: Tune In. New York: Three Rivers Press, 2013. ISBN 978-1-101-90329-2. 
• Madinger, Chip; Easter, Mark. Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium. Chesterfield, MO: 44.1 Productions, LP, 2000. ISBN 978-0-615-11724-9. 
• Miles, Barry. Paul McCartney: Many Years From Now. 1st Hardcover. Henry Holt & Company, 1997. ISBN 978-0-8050-5248-0. 
• Norman, Philip. John Lennon: The Life. ECCO (Harper Collins), 2008. ISBN 978-0-06-075401-3. 
• Roberts, David. British Hit Singles & Albums. 18th. Guinness World Records Limited, 2005. ISBN 978-1-904994-00-8. 
• Rodriguez, Robert. Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980. Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2010. ISBN 978-1-4165-9093-4. 
• Southall, Brian; Perry, Rupert. Northern Songs: The True Story of the Canço dels Beatles Publishing Empire. Omnibus, 2006. ISBN 978-1-84609-237-4. 
• Spitz, Bob. The Beatles: The Biography. Little, Brown i Company, 2005. ISBN 978-0-316-80352-6. 
• Spizer, Bruce. The Beatles Solo on Apple Records. New Orleans, LA: 498 Productions, 2005. ISBN 978-0-9662649-5-1. 
• Starr, Michael Seth. Ringo: With a Little Help. Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2015. ISBN 978-1-61713-120-2. 
• The Beatles. The Beatles Anthology. Weidenfeld & Nicolson, 2000. ISBN 978-0-304-35605-8. 
• The Beatles. The Beatles Anthology. San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. ISBN 978-0-8118-2684-6. 
• Unterberger, Richie. The Unreleased Beatles: Music & Film. Backbeat Books, 2006. ISBN 978-0-87930-892-6. 
• Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits. 9th. Clarkson Potter/Ten Speed, 2010 (Billboard Books). ISBN 978-0-8230-8554-5. 
• Womack, Kenneth. Long i Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. Continuum, 2007. ISBN 978-0-8264-1746-6. 

Bibliografia addicional

• Barrow, Tony. John, Paul, George, Ringo & Me: The Real Beatles Story. Thunder's Mouth, 2005. ISBN 978-1-56025-882-7. 
• Kirchherr, Astrid; Voormann, Klaus. Hamburg Days. Genesis Publications, 1999. ISBN 978-0-904351-73-6. 
• Martin, George. All You Need Is Ears. St. Martin's Press, 1979. ISBN 978-0-312-11482-4. 
• Martin, George; Pearson, William. Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper. Macmillan, 1994. ISBN 978-0-333-60398-7. 
• Starr, Ringo. Postcards From the Boys. Chronicle Books, 2004. ISBN 978-0-8118-4613-4. 

Enllaços externs

• RingoStarr.com Web oficial
• Ringo Starr and His All-Starr Band
• Obra pictòrica Arxivat 2006-04-10 a Wayback Machine.
• Ringo Starr lyrics Arxivat 2006-05-15 a Wayback Machine. Lletres de cançó