Ariodante

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula de composicióAriodante
Front page Ariodante.jpg
Portada de l'edició de lAriodante
Forma musicalòpera Modifica el valor a Wikidata
CompositorGeorg Friedrich Händel
Llibretistaanònim
Llengua del terme, de l'obra o del nomitalià
Basat enGinevra, principessa di Scozia llibret d'Antonio Salvi, basat en els cants 4 a 6 de lOrlando furioso de Ludovico Ariosto (Ludovico Ariosto Modifica el valor a Wikidata)
Creació12 d'agost-14 d'octubre de 1734
Data de publicaciósegle XVIII Modifica el valor a Wikidata
Gènereopera seria
Partstres actes
CatalogacióHWV HWV 33 Modifica el valor a Wikidata
Lloc de la narracióCiutat d'Edimburg Modifica el valor a Wikidata
PersonatgesRoi d’Écosse (fr) Tradueix, Ginevra (fr) Tradueix, Ariodante (fr) Tradueix, Lurcanio (en) Tradueix, Dalinda (fr) Tradueix, Polinesso (fr) Tradueix i Odoardo (fr) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena8 de gener de 1735
EscenariCovent Garden de Londres,
Estrena als Països Catalans
Estrena al Liceu15 de maig de 2006 (estrena a Espanya)
Musicbrainz: dac625fa-bddc-4f45-8119-74239ef2a416 IMSLP: Ariodante,_HWV_33_(Handel,_George_Frideric) Allmusic: mc0002408799 Modifica el valor a Wikidata

Ariodante és una òpera italiana composta per Georg Friedrich Händel (HWV 33) entre el 12 d'agost i el 14 d'octubre de 1734. El llibret, d'autor anònim, es basa en Ginevra, principessa di Scozia d'Antonio Salvi, basat al seu torn en els cants 5 i 6 de l'Orlando furioso de Ludovico Ariosto.

Fou estrenada al Covent Garden, a Londres, el 8 de gener de 1735. L'òpera estava acompanyada de ballets després de cada acte, però tingué un èxit limitat i només es tornà a representar, sense ballet, la temporada de 1736. En aquells moments, Händel havia de fer front a la forta competència de l'Opera of the Nobility que tenia el suport del príncep de Gal·les i que aquella temporada havia aconseguit contractar Farinelli per a l'Artaserse de Johann Friedrich Hasse.

Malgrat el seu limitat èxit inicial, va caure en l'oblit durant gairebé dos-cents anys. Una edició de la partitura es va publicar a principis de la dècada de 1960, des de la Hallische Händel-Ausgabe.[1] En la dècada de 1970, l'obra va començar a ser reviscuda, i ha arribat a ser considerada una de les millors òperes de Händel. El 29 de març de 1971, la Societat Händel de Nova York va realitzar l'estrena nord-americana de l'obra en una versió de concert amb la mezzosoprano Sophia Steffan en el paper principal i Judith Raskin com Ginevra.[2]

Charles Cudworth ha parlat de la influència de la música de ball francesa en l'òpera.[3] Winton Dean ha assenyalat que l'acte 2 de l'òpera, en la seva versió original, és l'únic acte d'una òpera de Händel que acaba amb recitatius acompanyats.[4]

Fons[modifica]

Interior del Teatre Covent Garden

Händel d'origen alemany havia portat l'òpera italiana als escenaris de Londres per primera vegada el 1711 amb la seva òpera Rinaldo. Un èxit enorme, Rinaldo va crear una bogeria a Londres per a l'òpera seria italiana, una forma centrada aclaparadorament en àries en solitari per als cantants i estrelles virtuoses. Händel havia presentat noves òperes a Londres durant anys amb gran èxit. Un dels principals atractius de les òperes de Händel va ser l'estrella castrato Senesino, la relació del qual amb el compositor era sovint tempestuosa i que finalment va deixar la companyia de Händel per aparèixer amb la rival Òpera de la Noblesa, creada el 1733.[5] Händel es va traslladar a un altre teatre, Covent Garden, i va contractar diferents cantants.[6] El nou teatre del Covent Garden, dirigit per l'empresari John Rich, va afegir l'atracció d'una companyia de ballarins dirigida per la cèlebre Marie Sallé, de manera que les dues noves òperes de Händel per a 1735, "Ariodante" i "Alcina" inclouen seqüències de dansa, per primera vegada a l'òpera de Händel per a Londres.[7] Els cantants per als quals Händel va escriure "Ariodante" incloïen una jove soprano, Cecilia Young, amb qui no havia treballat abans, considerada pel musicòleg contemporani Charles Burney com la millor soprano anglesa de l'època,[8] i el virtuós castrato Carestini, la sorprenent tècnica i l'enorme gamma vocal de la qual Händel va fer ús complet, especialment en l'escenografia. E vivo ancora? E senza il ferro? Oh Dei!... Scherza infida in grembo al drudo i en la jubilant i bravura Dopo notte, atra e funesta.[9]

Rols[modifica]

Rols, tipus de veu, a l'estrena
Rol Tipus de veu Estrena, 8 Gener 1735[10]
Ariodante, un príncep vassall mezzo-soprano castrat Giovanni Carestini
Ginevra, filla del rei d'Escòcia,
Promesa amb Ariodante
soprano Anna Maria Strada del Pò
Dalinda, assistent de Ginevra,
secretament enamorat de Polinesso
soprano Cecilia Young
Polinesso, Duc d'Albany contralt Maria Caterina Negri
Lurcanio, germà d'Ariodante tenor John Beard
Rè di Scozia (Rei d'Escocia) baix Gustavus Waltz
Odoardo, favorit del Rei tenor Michael Stoppelaer

Sinopsi[modifica]

Escòcia medieval. Ginevra, filla del rei, està enamorada i promesa del príncep Ariodante. Ella rebutja els avenços amorosos del duc d'Albany, Polinesso, que després enganya cruelment el pare de Ariodante i Ginevra perquè cregui que Ginevra ha estat infidel. Ariodante intenta suïcidar-se i Ginevra és condemnada, però després d'un desafiament a un duel de Lurcanio, germà d'Ariodante, el moribund Polinesso admet el seu complot i els amants es reuneixen.

Acte, I[modifica]

Anna Maria Strada, que va crear el paper de Ginevra, de John Verelst (al voltant de 1732)

El gabinet reial, al palau
La princesa Ginevra, davant del seu mirall, s'adorna per fer-se bella per a la seva estimada. (Ària: Vezze, lusinghe). Polinesso, duc d'Albany, irromp a l'habitació i, pensant que tenir la filla del rei com a estimada avançaria les seves perspectives, li declara el seu amor. La Ginevra el rebutja indignada (Aria: Orrida a gl'occhi miei) i marxa. La Dalinda, que està secretament enamorada de Polinesso, l'avisa que el seu rival és el príncep Ariodante, però també li aconsella que només ha d'obrir els ulls per veure algú més que l'estimi (Aria: Apri le luci). Restant sol, Polinesso pot veure que Dalinda està enamorada d'ell i planeja utilitzar-la per frustrar el seu rival i guanyar-se la Ginevra per a ell (Ària: Coperta la frode).

Els jardins reials
Ariodante canta com tota la natura li parla d'amor (Aria: Quì d'amor). Ginevra s'uneix a ell i prometen el seu amor (Duet: Prendi, prendi da questa mano). El Rei s'uneix als amants, els dóna la seva benedicció i ordena al seu cortesà Odoardo que faci els preparatius del casament (Ària: Voli colla sua tromba). Sol, Ariodante jura ser fidel a Ginevra (Aria: Con l'ali di costanza). Polinesso enclou la seva trama: li diu a Dalinda que si ella es vesteix de Ginevra aquella nit i el convida als seus apartaments, ell serà seu (Aria: Spero per voi). Lurcanio, el germà d'Ariodante, s'apareix a Dalinda i li declara el seu amor (Aria: Del mio sol vezzosi rai) però ella ha perdut totalment el cor amb Polinesso (Aria: Il primo ardor).

Una vall encantadora
Ariodante i Ginevra gaudeixen de les belleses de la natura i de la companyia mútuament (Duet: Se rinasce nel mio cor). S'hi uneixen pastors i pastoretes (Duet amb cor: Si godete al vostro amor) que ballen per entretenir-los (Ballet).

Acte, II[modifica]

Dalinda disfressada de Ginevra admet Polinesso al seu dormitori, gravat de Gustave Doré

Al costat de ruïnes antigues, a la vista dels apartaments de Ginevra; clar de lluna
Polinesso i Ariodante es troben; Polinesso fingeix sorpresa quan Ariodante li diu que està promès amb Ginevra, insistint que Ginevra l'estima. Ariodante es nega a creure-ho. Tot això està sent observat per Lurcanio, que està amagat. Ell Polinesso li diu a l'Ariodante que vegi com "Ginevra", realment Dalinda amb la roba de Ginevra, admet Polinesso al seu dormitori per passar la nit. Ariodante està desesperat i vol morir (Aria: Tu preparati a morire) però Lurcanio surt de l'ombra i li aconsella a Ariodante que visqui i que busqui venjança (Aria: Tu vivi). Ariodante lamenta tristament la (suposada) infidelitat de la seva estimada (Aria: Scherza infida). Quan comença el dia, Polinesso i Dalinda surten del palau. Polinesso promet que la recompensarà, per a la seva alegria (Aria: Se tanto piace al cor) i, en solitari, Polinesso s'exulta pel bon funcionament de la seva trama (Aria: Se l'inganno).

Una galeria al palau
Mentre el rei està fent els últims arranjaments per al casament de la seva filla, el cortesà Odoardo li porta males notícies: s'ha vist que Ariodante es suïcida llançant-se al mar. El rei té el cor trencat (Aria: Invida sorte avara). Apareix Ginevra, amb la premonició d'alguna calamitat que s'acosta (Aria: Mi palpita il core). Quan el seu pare li dóna la terrible notícia, es desmaia i es deixa portar. Ara Lurcanio es presenta davant el rei, que intenta consolar-lo per la pèrdua del seu germà. El furiós Lurcanio, però, lliura al rei una carta dient-li que va veure la Ginevra admetre Polinesso a la seva habitació per a la nit, cosa que va provocar que el seu germà es suïcidés, i Lurcanio ara està decidit a venjar-se (Aria: Il tuo sangue). El rei rebutja la seva filla i la condemna com a prostituta. Quan la Ginevra escolta això, s'enfonsa en deliri (Aria: Il mio crudel martoro) i tots els intents de Dalinda per consolar-la fracassen. Ginevra cau en un son agitat i alterat (Ballet dels bons i dolents somnis). Ella es desperta en angoixa (Recitativo accompagnato:Che vidi? oh Dei! misera me!)

Acte, III[modifica]

Giovanni Carestini, que va crear el paper d'Ariodante

Un bosc prop del mar
Ariodante va sobreviure, i ara reprende amargament els déus per haver-lo condemnat a viure (Arioso: Numi! lasciarmi vivere). En escoltar crits, Ariodante troba Dalinda, que està detinguda per uns matons contractats per Polinesso, amb ordres de matar-la, ja que és l'única testimoni del seu complot per desacreditar Ginevra. Ariodante allunya els sequaços de Polinesso, i Dalinda li revela la veritat: va ser ella, disfressada de Ginevra, qui va deixar entrar Polinesso al seu dormitori. Ariodante critica la traïció que el va fer dubtar de la seva estimada (Aria: Cieca notte). Sola, Dalinda expressa el seu remordiment (Aria: Neghittosi o voi che destino?).

Els jardins reials
El rei anuncia que no tornarà a veure la seva filla a menys que aparegui un campió per defensar el seu honor. Polinesso fa un pas endavant i s'ofereix a desafiar a Lurcanio a un duel (Aria: Dover, giustizia, amor). Ginevra, condemnada a mort per irregularitat sexual, es presenta davant el seu pare demanant que li permetin besar-li la mà (Aria: Io ti bacio). El seu pare l'agafa al pit, dient que ha aparegut un campió per defensar-la: Polinesso. No li agrada aquesta idea, però ell insisteix (Aria: Al sen ti stringo e parto). Ginevra prefereix la mort a la pèrdua del seu honor (Aria: Sì, morrò). Lurcanio torna a oferir el seu amor a Dalinda, i ella indica que ara està inclinada a acceptar-lo (Duet: Dite spera, e son contento).

El camp de duel, el Rei al seu tron
Polinesso i Lurcanio lluiten, Lurcanio fereix mortalment a Polinesso que és endut per Odaordo. Apareix un nou campió amb la visera baixa. Es revela com Ariodante, per a sorpresa de tots, i declara Ginevra innocent. Dalinda admet el seu paper a la trama. Odoardo torna amb la notícia que Polinesso, en morir, també va admetre la seva culpa. El Rei perdona la Dalinda i va a buscar la seva filla. Ariodante celebra amb júbilo un nou dia brillant que s'aixeca després de nits de foscor (Aria: Dopo notte).

L'habitació on està empresonada la Ginevra
Ginevra mira la mort a la cara (Arioso: Manca, oh Dei!). Però el seu pare i els altres apareixen i la declaren reivindicada. Es retroba amb el seu estimat Ariodante (Duet: Bramo aver mille vite).

La sala gran del palau. Una gran escala sostinguda per columnes; a la part superior de les escales músics tocant instruments de vent. El rei, els senyors i les dames baixen per l'escala. Comença el cor, mentre ballen els Senyors i les Dames.

Ogn'uno acclami bella virtute (Cor)...Ballo (Gavotte—Rondeau—Bourrée)...Sa trionfar ognor virtute in ogni cor (Cor).[7][11][12][13]

Característiques musicals[modifica]

John Beard cerador del paper de Lucarnio

La música de la soprano principal, Ginevra, és "excepcional", segons Paul Henry Lang, passant de l'alegria a la desesperació i de nou a la felicitat.[8] També cal destacar el duet "exquisit"[14] per a ella amb Ariodante, Prendi, prendi da questa mano i la bella música pastoral que conclou el primer acte. Entre una sèrie d'àries notables per al paper principal, cantades en la primera actuació pel castrato Carestini, hi ha l'ària dolenta amb fagot "obligato" Scherza infida, "una de les àries més grans de Händel"[15] i l'alegre "Dopo notte" amb unes acrobàcies vocals sorprenents i un gran ventall.[15] Per a Charles Burney, l'òpera "abunda de belleses i els traços d'un gran mestre".[16]

Historial de recepció i actuació[modifica]

Ariodante va rebre onze actuacions en la seva sèrie original, una marca d'èxit per a l'època, i va ser reviscut per Händel per a la seva temporada de 1736. Després es va quedar sense representar fins a un renaixement a Stuttgart el 1926. Dues actuacions a Birmingham, Anglaterra, el maig de 1964, amb Janet Baker en el paper principal i Anthony Lewis dirigint, van portar l'òpera al repertori modern, des de quan s'ha representat a moltes de les etapes del món.[7]

Entre altres actuacions, l'any 2014 es va estrenar a Aix una coproducció a quatre bandes entre el Festival d'Aix-en-Provence, la Canadian Opera Company, Dutch National Opera d'Amsterdam i Lyric Opera of Chicago. 1960 i alterar el final perquè Ginevra marxi de la celebració, amb el cor trencat.

The English Concert va oferir actuacions semiescenificades el 2017 als Estats Units i Europa, inclòs al Carnegie Hall,[17] on es va rodar l'esdeveniment, i al Barbican Centre.[18] El Salzburg Whitsun Festival va presentar una nova producció de Christof Loy el 2 de juny de 2017 amb Cecilia Bartoli com Ariodante, Kathryn Lewek com Ginevra, Sandrine Piau com Dalinda, Christophe Dumaux com Polinesso, Rolando Villazón com Lurcanio i Nathan Berg com el rei.[19]

Enregistraments d'àudio[modifica]

Marie Sallé, que va ballar a la producció original de Ariodante
Ariodante discography, audio recordings
Any Casting:
Ariodante,
Ginevra,
Dalinda,
Polinesso,
Lurcanio,
King
Conductor,
orchestra
Segell
1978, gravació d'estudi realitzada
en Brent Town Hall
Janet Baker,
Edith Mathis,
Norma Burrowes,
James Bowman,
David Rendall,
Samuel Ramey
Raymond Leppard,
English Chamber Orchestra
Philips,
Cat:6769 025
1995, viure a Göttingen Lorraine Hunt,
Juliana Gondek,
Lisa Saffer,
Jennifer Lane,
Rufus Müller,
Nicolas Cavallier
Nicholas McGegan,
Freiburg Baroque Orchestra
Harmonia Mundi,
Cat:HMU 907146.48
1997, viure a Poissy Anne Sofie von Otter,
Lynne Dawson,
Veronica Cangemi,
Ewa Podleś,
Richard Croft,
Denis Sedov
Marc Minkowski,
Les Musiciens du Louvre
Archiv,
Cat:457 271–2
2000, viure a Munich Ann Murray,
Joan Rodgers,
Julie Kaufmann,
Christopher Robson,
Paul Nilon,
Umberto Chiummo
Ivor Bolton,
Bayerisches Staatsorchester
Farao Classics,
Cat:B 108 030
2010, gravació d'estudi realitzada
a Villa San Ferma, Lonigo
Joyce DiDonato,
Karina Gauvin,
Sabina Puertolas,
Marie-Nicole Lemieux,
Topi Lehtipuu,
Matthew Brook
Alan Curtis,
Il Complesso Barocco
Virgin Classics,
Cat:50999 07084423[20]

Enregistraments de vídeo[modifica]

Ariodante discography, video recordings
Any Casting:
Ariodante,
Ginevra,
Dalinda,
Polinesso,
Lurcanio,
the King
Conductor,
orchestra
Director d'escena Segell
1996, filmat a
English National Opera
Ann Murray,
Joan Rodgers,
Lesley Garrett,
Christopher Robson,
Paul Nilon,
Gwynne Howell
Ivor Bolton,
English National Opera
David Alden Arthaus Musik
DVD cat. 100065
2007, filmat al
Teatro Caio Melisso, Spoleto
Ann Hallenberg,
Laura Cherici,
Marta Vandoni Iorio,
Mary-Ellen Nesi,
Zachary Stanis,
Carlo Lepore
Alan Curtis,
Il Complesso Barocco
John Pascoe Dynamic
DVD cat. 33559
2017, filmat al
Salzburg Festival
Cecilia Bartoli,
Kathryn Lewek,
Sandrine Piau,
Christophe Dumaux,
Rolando Villazón,
Nathan Berg
Gianluca Capuano,
Les Musiciens du Prince-Monaco
Christof Loy Unitel Edition
DVD/Blu-ray cat. A04050084

Vegeu també[modifica]

Referències[modifica]

  1. "J.A.W." (no full name given), "Reviews of Music: Collected Editions – Ariodante (edited by Karl-Josef Fürth) (January 1962). Music & Letters, 43 (1): pp. 83–84.
  2. Donal Henahan (31 March 1971). "Ariodante' Performed As Concert". The New York Times
  3. Cudworth, Charles, "Handel and the French Style" (April 1959). Music & Letters, 40 (2): pp. 122–131.
  4. Dean, Winton, "Record Reviews: Ariodante" (January 1981). The Musical Times, 122 (1655): pp. 33–34.
  5. McGeary, Thomas (2013). The Politics of Opera in Handel's Britain. Cambridge University Press. ISBN 978-1107009882
  6. Malina, János. "Atalanta". Handel House Museum. Archived from the original on 2 June 2014. Consultat 30 Maig 2014.
  7. 7,0 7,1 7,2 Hicks, Anthony. "Programme Notes for Ariodante" (PDF). Barbican.Consultat i d'agost 2016.
  8. 8,0 8,1 Lang, Paul Henry (1966). George Frideric Händel. W. W. Norton. 251. 978-0393021318
  9. Cummings, Robert (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (2 d'agost de 2016 ed.). Llibres de fons. p. 547. Isbn 978-0879308650
  10. «Ariodante» (en anglès britànic). Handel & Hendrix in London. [Consulta: 6 gener 2019].
  11. "Ariodante". Opera Online. Consultat 1 agost 2016.
  12. "Program notes for Ariodante". San Diego Opera. Consultat i desembre 2016.
  13. "Ariodante". Canadian Opera Company. Archived from the original on 18 August 2016. Consultat 1 desembre 2016
  14. Staines, Joe (2010). The Rough Guide to Classical Music. Rough Guides. ISBN 978-1848364769.
  15. 15,0 15,1 Burrows, Donald (2010). Handel. Oxford University Press. p. 294
  16. Burney, Charles (1789). A General History of Music: From The Earliest Ages to the Present. Vol. 4. Gale ECCO. p. 388. ISBN 978-1140988717
  17. "Handel's Ariodante: Live from New York's Carnegie Hall". The English Concert. Consultat 1 maig 2017.
  18. Handel's Ariodante Archived 29 December 2016 at the Wayback Machine, Barbican Centre performance details, The English Concert
  19. "Salzburg Festival". Salzburg Festival. Consultat 2 gener 2017.
  20. «Recordings of Ariodante». Operadis. [Consulta: 4 agost 2016].

Fonts[modifica]

  • Winton Dean, (2006). Òperes de Händel, 1726–1741. Boydell Press. ISBN 978-1-84383-268-3. El segon dels dos volums de referència definitiva sobre les òperes de Händel.

Enllaços externs[modifica]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ariodante