Vés al contingut

Mel Brooks

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaMel Brooks
Imatge
(2010) Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Melvin Kaminsky Modifica el valor a Wikidata
28 juny 1926 Modifica el valor a Wikidata (99 anys)
Brownsville (Nova York) Modifica el valor a Wikidata
ResidènciaFire Island
Brooklyn Modifica el valor a Wikidata
FormacióAbraham Lincoln High School
Institut Militar de Virgínia
Brooklyn College Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballCinema Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióactor, llibretista, periodista, actor de televisió, lletrista, actor de teatre, dramaturg, realitzador, comediant, director de fotografia, productor de televisió, productor de teatre, guionista, director de cinema, actor de cinema, militar, productor de cinema, actor de veu, compositor, escriptor, compositor de cançons Modifica el valor a Wikidata
PeríodeSegle XX Modifica el valor a Wikidata
Activitat1949 Modifica el valor a Wikidata -
Membre de
GènereHumor costumista, farsa, paròdia, comèdia musical, sàtira, comèdia d'esquetxos, humor sec i comèdia física Modifica el valor a Wikidata
Influències
Carrera militar
Branca militarExèrcit dels Estats Units d'Amèrica Modifica el valor a Wikidata
Grau militarcaporal
soldat Modifica el valor a Wikidata
ConflicteSegona Guerra Mundial Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeFlorence Baum (1951-1961)
Anne Bancroft (1964-2005) Modifica el valor a Wikidata
FillsMax Brooks Modifica el valor a Wikidata
ParesMax James Kaminsky Modifica el valor a Wikidata  i Kate Kaminsky Modifica el valor a Wikidata
Premis
Lloc webmelbrooks.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0000316 TMDB (persona): 14639 FilmAffinity (persona): 615003187 Rottentomatoes: celebrity/mel_brooks Allmovie (artista): p83158 110657 IBDB (repartiment): 7689 Spotify: 1tcGS3XC47Yf5VFNzJ1rfW Musicbrainz: 29a62e70-a15b-4e58-a39d-377f0443eb2c Discogs: 89836 Allmusic: mn0000342833
Facebook: MelBrooks X: MelBrooks Bluesky: officialmelbrooks.bsky.social Youtube (canal): UCaAxsyHkLwenzwpNb_9XzgQ Modifica el valor a Wikidata

Mel Brooks (Brownsville, 28 de juny de 1926) és un guionista, actor i director de cinema estatunidenc. Amb una carrera que abasta més de set dècades, és conegut com a escriptor i director d'una varietat de farses i paròdies d'èxit.[1] Receptor de nombrosos reconeixements, és un dels 27 artistes que han guanyat l'EGOT, que inclou un Emmy, un Grammy, un Oscar i un Tony . Va rebre un Kennedy Center Honor el 2009, una estrella al Passeig de la Fama de Hollywood el 2010, el Premi AFI Life Achievement el 2013, una beca del British Film Institute el 2015, una Medalla Nacional de les Arts el 2016, una beca BAFTA el 2017 i el Premi Honorífic de l'Acadèmia el 2024.

Brooks va guanyar el premi de l'Acadèmia al millor guió original per The Producers (1967). Després va saltar a la fama dirigint una sèrie de pel·lícules de comèdia d'èxit com ara The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Silent Movie (1976) i High Anxiety (1977). Més tard, Brooks va fer History of the World, Part I (1981), Spaceballs (1987), Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993)[2] i Dracula: Dead and Loving It (1995).[3] Una adaptació musical de la seva primera pel·lícula, The Producers, es va representar a Broadway del 2001 al 2007 i va fer guanyar a Brooks tres premis Tony . El projecte es va convertir en una pel·lícula musical el 2005. Va escriure i produir la sèrie de Hulu History of the World, Part II (2023).

Biografia

[modifica]

Brooks va néixer Melvin James Kaminsky (ídix: מעלװין זשאַמעס קאַמינסקי)[4] sobre una taula de cuina d'un edifici d'apartaments el 28 de juny de 1926 a Brownsville, Brooklyn,[5] fill de Kate (nascuda Brookman; ídix: קייט ברוקמאַן קאַמינסקי) i Max Kaminsky (ídix: מאַקס קאַמינסקי),[6] i va créixer a Williamsburg. La família del seu pare eren jueus alemanys de Danzig (actualment Gdańsk, Polònia). La seva mare era una immigrant jueva ucraïnesa de Kíev, a la Zona d'Assentament de l'Imperi Rus (actualment Ucraïna).[7][8][9][10] Tenia tres germans grans: Irving, Lenny i Bernie.[11][12] El seu pare va morir de tuberculosi renal[13] a trenta-quatre anys quan Brooks tenia dos anys.[14] Ha dit sobre la mort del seu pare: "Hi ha una indignació. Potser estic enfadat amb Déu, o amb el món, per això. I estic segur que gran part de la meva comèdia es basa en la ira i l'hostilitat. En créixer a Williamsburg, vaig aprendre a vestir-la de comèdia per estalviar-me problemes, com un cop de puny a la cara".[15][16]

Brooks era un noi petit i malaltís que sovint era assetjat i es burlava dels seus companys de classe a causa de la seva mida.[17] Als nou anys, va veure Anything Goes amb William Gaxton, Ethel Merman i Victor Moore al Teatre Alvin.[18] Després de l'espectacle, va dir al seu oncle que no treballaria al districte tèxtil com tothom, sinó que volia entrar al món de l'espectacle.[19]

1944–1946: Servei a la Segona Guerra Mundial

[modifica]

A principis de 1944, durant el seu últim any a l'institut, Brooks va ser reclutat per fer el Test de Classificació General de l'Exèrcit, un test de coeficient intel·lectual tipus Stanford-Binet.[20] Va obtenir puntuacions altes i va ser enviat al Programa d'Entrenament Especialitzat de l'Exèrcit a l'Institut Militar de Virgínia per aprendre enginyeria elèctrica, equitació i combat de sabres.[20][21][22] El 1944, Brooks va ser reclutat per l'exèrcit.[21] Dotze setmanes més tard, quan va fer 18 anys, es va unir oficialment a l'exèrcit dels Estats Units[23] al centre d'inducció de Fort Dix,[20] Nova Jersey, i va ser enviat al Centre d'Entrenament de Substitució d'Artilleria de Camp a Fort Sill, Oklahoma, per a l'entrenament bàsic i l'entrenament d'operador de ràdio.[20][24][25]

Brooks va ser enviat de tornada a Fort Dix per a una missió a l'estranger.[26] Brooks diu que va embarcar SS Sea Owl a la drassana naval de Brooklyn al voltant del 15 de febrer de 1945.[26] Un reporter del Departament de Defensa dels Estats Units escriu que Brooks va arribar a França el novembre de 1944 i més tard a Bèlgica, servint amb el 78è. Divisió d'Infanteria com a observador d'artilleria avançada.[27] El desembre de 1944, poc després, Brooks va ser transferit al 1104è Batalló d'Enginyers de Combat com a enginyer de combat, participant a la Batalla de les Ardenes.[28][27][29][30] De la seva experiència allà, Brooks va assenyalar:

« Al costat de la carretera, veies cossos embolicats amb cobrellits i apilats en una rasa, i aquests eren americans, podria ser jo. Cantava tot el temps... Mai no volia pensar-hi... La mort és l'enemiga de tothom, i tot i que odies els nazis, la mort és més enemiga que un soldat alemany. »
— Mel Brooks, [31]

Estacionat a Saarbrücken i Baumholder, el batalló era responsable de netejar edificis amb trampes i desactivar mines terrestres mentre els aliats avançaven cap a l'Alemanya nazi.[32][33][22] Brooks va ser encarregat de localitzar les mines terrestres; la desactivació la feia un especialista.[34] Brooks ha declarat que quan va sentir alemanys cantant pels altaveus, va respondre cantant l'èxit del cantant jueu-americà Al Jolson "Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!)" en un megàfon.[35][36][37] Brooks va passar un temps a la presó militar després de treure-li el casc a un interlocutor antisemita i esclafar-li al cap amb el seu kit de menjar.[38] La seva unitat va construir el primer pont Bailey sobre el riu Rur,[34] i més tard va construir ponts sobre el riu Rin.[39] L'abril de 1945, la unitat de Brooks va dur a terme les seves últimes missions de reconeixement a les muntanyes Harz, Alemanya.

Brooks, aleshores conegut com a Melvin Kaminsky, a l'anuari de l'escola secundària del districte est de 1944.

Amb el final de la guerra a Europa, Brooks es va unir als Serveis Especials com a còmic que recorria les bases de l'exèrcit i va ser nomenat caporal interí, encarregat de l'entreteniment a Wiesbaden,[40][22] i va actuar a Fort Dix.[40] El juny de 1946, Brooks va ser donat de baixa honorablement de l'exèrcit com a caporal.[22]

De tornada als Estats Units, va treballar per a la televisió escrivint guions per a sèries o xous còmics. La seva entrada en el món del cinema va tenir lloc el 1968 amb Els productors, cinta de la qual fou director i guionista. Dona vida a un productor de musicals estafador i a un comptable tímid i nerviós que preparen una gran estafa: produir un musical el fracàs del qual sigui assegurat per fer més diners que amb un musical reeixit. Va guanyar l'Oscar al millor guió el 1969. La pel·lícula més recordada i de més èxit és El jove Frankenstein, amb Gene Wilder (guionista junt a Mel Brooks), Teri Garr, Marty Feldman, Cloris Leachman, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Peter Boyle. Una altra obra important en la seva filmografia fou Ser o no ser (1983, nova versió del clàssic d'Ernst Lubitsch), en la qual interpreta un actor de teatre polonès durant la Segona Guerra mundial que ha d'actuar per salvar la seva vida i la de diversos companys en una divertida comèdia.

Carrera professional

[modifica]

1949–1959: Primers treballs

[modifica]

Després de la guerra, la mare de Brooks li havia aconseguit una feina com a empleat a la drassana naval de Brooklyn, però Brooks "va pujar a un taxi i va ordenar al conductor que el portés a les Catskills",[41] on va començar a treballar en diversos complexos turístics i discoteques del Borscht Belt a les muntanyes Catskill com a bateria i pianista. Quan un còmic habitual d'un dels clubs estava massa malalt per actuar, Brooks va començar a treballar com a monòleg còmic, explicant acudits i fent imitacions d'estrelles de cinema. També va començar a actuar en estrenes d'estiu a Red Bank, Nova Jersey, i va fer alguns treballs a la ràdio.[42] Finalment va ascendir fins a la feina còmicament agressiva de tummler a Grossinger's, un dels complexos turístics més famosos del Borscht Belt.[42]

Brooks va escriure per a Your Show of Shows protagonitzada per Imogene Coca i Sid Caesar

En els anys posteriors a la guerra, l'heroi de Brooks va ser el còmic Sid Caesar. De tornada a Nova York, Brooks s'esmunyia[43] intentant enxampar a Caesar entre reunions per proposar-li idees d'acudits. Finalment, Caesar va aconseguir fer-se el favor i va pagar a Brooks uns diners perquè li fes bromes... Als 24 anys, Brooks va tenir el seu moment com a escriptor a temps complet.

« En els anys posteriors a la guerra, l'heroi de Brooks va ser el còmic Sid Caesar. De tornada a Nova York, Brooks s'esmunyia intentant enxampar a Caesar entre reunions per proposar-li idees d'acudits. Finalment, Caesar va aconseguir fer-se el favor i va pagar a Brooks uns diners perquè li fes bromes... Als 24 anys, Brooks va tenir el seu moment com a escriptor a temps complet. »
— The Canadian Jewish News / Los Angeles Review of Books, [43][44]

Brooks va trobar feina més gratificant entre bastidors, convertint-se en guionista de comèdia per a la televisió. El 1949, el seu amic Sid Caesar el va contractar per escriure acudits per a la sèrie de DuMont/NBC The Admiral Broadway Revue,[45] pagant-li, extraoficialment, 50 dòlars a la setmana. El 1950, Caesar va crear la innovadora sèrie de comèdia de varietats Your Show of Shows i va contractar Brooks com a guionista juntament amb Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon i el guionista principal Mel Tolkin.[46] L'equip de guionistes va resultar ser molt influent.[47] Reiner, com a creador de The Dick Van Dyke Show, va basar el personatge de Morey Amsterdam, Buddy Sorell, en Brooks.[48] De la mateixa manera, la pel·lícula My Favorite Year (1982) es basa lliurement en les experiències de Brooks com a guionista de la sèrie, inclosa una trobada amb l'actor Errol Flynn.[49] L'obra de teatre Laughter on the 23rd Floor (1993) de Neil Simon també es basa lliurement en la producció de l'espectacle, i el personatge Ira Stone està basat en Brooks.[50][51] Your Show of Shows va acabar el 1954 quan l'artista Imogene Coca va marxar per presentar el seu propi espectacle.[52]

Caesar va crear llavors Caesar's Hour amb la majoria del mateix repartiment i guionistes, incloent-hi Brooks i afegint-hi Woody Allen i Larry Gelbart. Es va emetre des del 1954 fins al 1957.[53][54] Brooks va dir a The New York Times:

« "Quan era un escriptor de comèdia novell que treballava per a Sid Caesar a Your Show of Shows, el nostre guionista principal era Mel Tolkin... Realment l'admirava. (Per cert, jo feia 1,70 m i ell 1,80 m.) Era un intel·lectual de bona fe, completament impregnat de les tradicions de la gran literatura russa. Un dia em va donar un llibre. Em va dir: "Mel, ets un animal de Brooklyn, però crec que tens els inicis d'alguna cosa anomenada ment". El llibre era Ànimes mortes, del magnífic geni Nikolai Gogol. Va ser una revelació. Mai havia llegit res semblant. Era divertidíssim i alhora increïblement commovedor... Va ser un regal que em va canviar la vida, i encara el llegeixo un cop l'any per recordar-me del gran que pot ser l'escriptura de còmics. »
— Brooks, [55]

1958–1969: Ascens a la prominència

[modifica]
Brooks va col·laborar amb Carl Reiner en els àlbums de "The 2000 Year Old Man"

Brooks i el coguionista Reiner s'havien fet amics íntims i van començar a improvisar casualment rutines de comèdia quan no treballaven. L'octubre de 1959, per a la presentació del llibre de Random House de l'autobiografia , primer Acte, a Mamma Leone's, van actuar Mel Tolkin (substituint Carl Reiner) i Mel Brooks, i més tard va ser recordada per Kenneth Tynan.[56] Reiner va interpretar l'entrevistador heterosexual i va presentar Brooks com qualsevol cosa, des d'un monjo tibetà fins a un astronauta. Com va explicar Reiner: "Al vespre, anàvem a una festa i jo escollia un personatge perquè l'interpretés. Mai li vaig dir quin seria".[57]

En una d'aquestes ocasions, el suggeriment de Reiner es referia a un home de 2000 anys que havia presenciat la crucifixió de Jesucrist (que "va entrar a la botiga però mai va comprar res"), s'havia casat diversos centenars de vegades i havia tingut "més de quaranta-dos mil fills, i cap no ve a visitar-me". Al principi, Brooks i Reiner només van interpretar la rutina per a amics, però, a finals de la dècada de 1950, es va guanyar una reputació a la ciutat de Nova York. Kenneth Tynan va veure el duet còmic actuar en una festa el 1959 i va escriure que Brooks "era l'improvisador còmic més original que havia vist mai".[58]

El 1960, Brooks, sense la seva família, es va traslladar de Nova York a Hollywood, i hi va tornar el 1961.[59] Ell i Reiner van començar a fer l'actor de "2000 Year Old Man" al programa The Steve Allen Show. Les seves actuacions van conduir al llançament de l'àlbum de comèdia 2000 Years amb Carl Reiner i Mel Brooks, que va vendre més d'un milió de còpies el 1961.[60] Finalment van ampliar la seva rutina amb dos àlbums més el 1961 i el 1962, un revival el 1973, un especial de televisió animat el 1975 i un àlbum de reunió el 1998.[61]

En un moment donat, quan Brooks va tenir problemes financers i professionals, les vendes rècord de l'Home de 2000 Anys van ser la seva principal font d'ingressos.[61] Brooks va adaptar el personatge de l'Home de 2000 Anys per crear el Mestre Cerveser de 2500 Anys per a Ballantine Beer a la dècada de 1960. Entrevistat per Dick Cavett en una sèrie d'anuncis, el Mestre Cerveser (amb accent alemany, en contraposició a l'accent jiddisch de l'Home de 2000 Anys) va dir que estava dins del cavall de Troia original i que "li hauria anat bé una mica d'aire fresc".

Brooks va participar en la creació del musical de Broadway All American, que va debutar a Broadway el 1962. Va escriure l'obra amb lletra de Lee Adams i música de Charles Strouse. Estava protagonitzada per Ray Bolger com a professor de ciències del sud en una gran universitat que utilitza els principis de l'enginyeria a l'equip de futbol de la universitat i l'equip comença a guanyar partits. Va ser dirigida per Joshua Logan, qui va corregir el guió del segon acte i va afegir un subtext gai a la trama. Va tenir 80 representacions i va rebre dues nominacions als premis Tony. El curtmetratge d'animació The Critic (1963), una sàtira de l'animació abstracta de Norman McLaren, va ser concebut per Brooks i dirigit per Ernest Pintoff . Brooks va proporcionar comentaris continus com a espectador desconcertat que intentava donar sentit a les imatges obscures. Va guanyar el premi de l'Acadèmia al millor curtmetratge d'animació.

Don Adams amb l'icònic "Shoe Phone" a Get Smart

Amb el guionista de comèdia Buck Henry, Brooks va crear un programa de comèdia per a televisió titulat "Get Smart" (Superagent 86), sobre un espia maldestre inspirat en James Bond. Brooks va dir: "Estava fart de veure totes aquelles comèdies de situació agradables i sensates. Eren unes distorsions de la vida... Volia fer una mena de tira còmica boja i irreal sobre alguna cosa més que una família. Ningú havia fet mai un programa sobre un idiota abans. Vaig decidir ser el primer".[62] Protagonitzada per Don Adams com a Maxwell Smart, l'Agent 86, la sèrie es va emetre des del 1965 fins al 1970, tot i que Brooks va tenir poca participació després de la primera temporada. Va tenir una alta qualificació durant la major part de la seva producció i va guanyar set premis Primetime Emmy,[63] inclosa la de Millor Sèrie de Comèdia el 1968 i el 1969.

Durant una roda de premsa per a All American, un periodista va preguntar: "Què faràs ara?" i Brooks va respondre: "Primavera per a Hitler", potser fent una referència a Primavera per a Henry.[64] Durant diversos anys, Brooks va jugar amb una idea estranya i poc convencional sobre una comèdia musical d'Adolf Hitler.[65] Va explorar la idea com a novel·la i com a obra de teatre abans d'escriure finalment un guió.[66] Finalment va trobar dos productors per finançar-la, Joseph E. Levine i Sidney Glazier, i va fer el seu primer llargmetratge, The Producers (1968).

The Producers, va ser tan descarada en la seva sàtira que els grans estudis no la van voler tocar, ni tampoc molts exhibidors. Brooks finalment va trobar un distribuïdor independent que la va estrenar com a pel·lícula d'art, una atracció especialitzada. A la 41a edició dels Premis de l'Acadèmia, Brooks va guanyar el Premi de l'Acadèmia al millor guió original per la pel·lícula, superant els seus companys Stanley Kubrick i John Cassavetes.[67] The Producers* es va convertir en un èxit rotund a la música underground, primer al circuit universitari nacional, després en reposicions i en vídeo domèstic. Es va estrenar per a un públic limitat a Pittsburgh, Pensilvània, el 22 de novembre de 1967, abans d'aconseguir una gran estrena el 1968.

Peter Sellers va defensar personalment la pel·lícula, pagant de la seva butxaca per treure anuncis a pàgina completa a Variety i The New York Times.[68] Brooks, juntament amb el seu col·laborador Thomas Meehan, la va adaptar més tard a un musical, que va tenir un gran èxit a Broadway i va rebre la xifra sense precedents de 12 premis Tony. L'any 2000, Roger Ebert va incloure The Producers al seu cànon de Grans Pel·lícules, i recordava haver estat en un ascensor amb Brooks i Anne Bancroft poc després de l'estrena de la pel·lícula: "Una dona va pujar a l'ascensor, el va reconèixer i li va dir: He de dir-li, Sr. Brooks, que la seva pel·lícula és vulgar. Brooks va somriure benevolentment. 'Senyora', va dir, ha pujat per sota de la vulgaritat.[69]

1970–1979: Fama professional

[modifica]

Amb l'èxit financer moderat de la pel·lícula The Producers, Glazier va finançar la següent pel·lícula de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Basada lliurement en la novel·la russa homònima d'Ilf i Petrov de 1928 sobre el materialisme cobdiciós a la Rússia postrevolucionària, està protagonitzada per Ron Moody, Frank Langella i Dom DeLuise com a tres homes que busquen individualment una fortuna en diamants amagats en un conjunt de 12 cadires antigues. Brooks fa un cameo com un exserf alcohòlic que "anhela les pallisses regulars d'antany". La pel·lícula es va rodar a Iugoslàvia amb un pressupost d'1,5 milions de dòlars. Va rebre males crítiques i no va tenir èxit financer.[70]

Brooks va col·laborar amb Gene Wilder en diverses pel·lícules, com ara Young Frankenstein i Blazing Saddles, ambdues del 1974.

Brooks va escriure una adaptació de She Stoops to Conquer d'Oliver Goldsmith, però no va poder vendre la idea a cap estudi i va creure que la seva carrera havia acabat. El 1972, va conèixer l'agent David Begelman, que el va ajudar a establir un acord amb la Warner Bros. per contractar Brooks (així com Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg i Alan Uger) com a director de guions per a un guió no produït anomenat Tex-X. Finalment, Brooks va ser contractat com a director del que es va convertir en Blazing Saddles (1974), la seva tercera pel·lícula.[71]

Blazing Saddles va estar protagonitzada per Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras i el mateix Brooks, amb cameos de Dom DeLuise i Count Basie. Tenia música de Brooks i John Morris, i un pressupost modest de 2,6 milions de dòlars. Una sàtira sobre el gènere cinematogràfic western, fa referència a pel·lícules antigues com ara Destry Rides Again (1939), The Treasure of the Sierra Madre (1948), High Noon (1952) i Once Upon a Time in the West (1968). En una seqüència surrealista cap al final, fa referència als musicals extravagants de Busby Berkeley.

Malgrat les crítiques diverses, Blazing Saddles va ser un èxit amb el públic més jove. Es va convertir en la segona pel·lícula més taquillera dels Estats Units del 1974, amb 119,5 milions de dòlars als Estats Units i al Canadà. Va ser nominada a tres premis de l'Acadèmia : millor actriu secundària (per a Madeline Kahn), millor muntatge i millor cançó original. Va guanyar el premi del Sindicat de Guionistes d'Amèrica a la millor comèdia escrita directament per a la pantalla. El 2006, va ser considerada "culturalment, històricament o estèticament significativa" per la Biblioteca del Congrés i seleccionada per a la seva preservació al Registre Nacional de Cinema. Brooks ha dit que la pel·lícula "té a veure amb l'amor més que res. Vull dir, quan aquell noi negre entra a cavall en aquella ciutat del vell oest i fins i tot una vella diu Amunt, negre!, saps que té el cor trencat. Així que realment és la història d'aquell cor que es repara".[72] Brooks va descriure la pel·lícula com "un western jueu amb un heroi negre".

Quan Gene Wilder va substituir Gig Young com el Waco Kid, només ho va fer quan Brooks va acceptar que la seva següent pel·lícula seria un guió[73] en què Wilder havia estat treballant: una paròdia de la sèrie de pel·lícules de Frankenstein d'Universal de diverses dècades abans. Després que s'acabés el rodatge de Blazing Saddles, Wilder i Brooks van començar a escriure el guió de Young Frankenstein i el van rodar a la primavera de 1974.Era protagonitzada per Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman i Kenneth Mars, amb Gene Hackman en un cameo. La veu de Brooks es pot sentir tres vegades: com l'udol del llop quan els personatges van de camí al castell; com la veu de Victor Frankenstein, quan els personatges descobreixen el laboratori; i com el so d'un gat quan Gene Wilder llença accidentalment un dard per la finestra en una escena amb Kenneth Mars. El compositor John Morris va tornar a proporcionar la banda sonora, i el veterà dels efectes especials de monstres d'Universal, Kenneth Strickfaden, va treballar a la pel·lícula.

Brooks a High Anxiety 1977

El jove Frankenstein va ser la tercera pel·lícula més taquillera a nivell nacional el 1974, just darrere de Blazing Saddles, amb uns ingressos de 86 milions de dòlars. També va rebre dues nominacions als Premis de l'Acadèmia al millor guió adaptat i al millor so. Va rebre algunes de les millors crítiques de la carrera de Brooks. Fins i tot a la crítica Pauline Kael notòriament difícil de complaure, li va agradar, dient: "Brooks fa un salt endavant com a directora perquè, tot i que la comèdia no construeix, porta la història fins al final".... [Ell] fins i tot té un final satisfactori, cosa que fa que aquesta sigui pràcticament l'única comèdia dels darrers anys que no s'esfondra."[74] El 1975, en el punt àlgid de la seva carrera cinematogràfica, Brooks va tornar a intentar la televisió amb When Things Were Rotten, una paròdia de Robin Hood que només va durar 13 episodis. Gairebé 20 anys després, en resposta a la reeixida pel·lícula de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks va muntar una altra paròdia de Robin Hood, Robin Hood: Men in Tights (1993). Va ressuscitar diversos fragments de diàleg de la seva sèrie de televisió i de pel·lícules anteriors de Brooks.

Després de les seves dues pel·lícules d'èxit, Brooks va rebre una trucada de Ron Clark, que tenia una idea audaç: la primera comèdia muda de llargmetratge en quatre dècades.[75] Silent Movie (1976) va ser escrita per Brooks i Clark, i va ser protagonitzada per Brooks en el seu primer paper principal, amb Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, i en cameos interpretant-se a si mateixos: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft i el mim Marcel Marceau, que va pronunciar l'única paraula de diàleg audible de la pel·lícula: "Non!". És un homenatge als còmics muts Charlie Chaplin i Buster Keaton, entre d'altres. No va tenir tant d'èxit com les dues pel·lícules anteriors de Brooks, però va recaptar 36 milions de dòlars. Més tard aquell mateix any, va ser nomenat cinquè a l'enquesta Top Ten Money Making Stars Poll.[76] Les crítiques van ser generalment favorables; Roger Ebert la va elogiar com "no només divertida, sinó també divertida. És evident en gairebé tot moment que els cineastes s'ho van passar d'allò més bé fent-la". Pel que fa als acudits interns de la pel·lícula, Ebert va escriure que "el que passa amb els acudits interns de Brooks és que els seus aspectes externs també són divertits".

High Anxiety (1977), una paròdia de Brooks de la psicoanàlisi freudiana, així com de les pel·lícules d'Alfred Hitchcock, va ser escrita per Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca i Barry Levinson, i va ser la primera pel·lícula que Brooks va produir ell mateix. Protagonitzada per Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris i Dick Van Patten, satiritza pel·lícules de Hitchcock com ara Vertigo, Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder i Suspicion. Brooks interpreta el professor Richard H. (Harpo) Thorndyke, un psicòleg guanyador del Premi Nobel que pateix" ansietat elevada ".[77]

Brooks el 1984

1980–2001: Carrera consolidada

[modifica]

El 1981, Brooks va bromejar dient que els únics gèneres que no havia parodiat eren les epopeies històriques i els espectacles bíblics.[78] Història del món, primera part, va ser una mirada irònica a la cultura humana des de l'alba de la humanitat fins a la Revolució Francesa. Escrita, produïda i dirigida per Brooks, amb narració d'Orson Welles, va ser un altre èxit financer modest, que va recaptar 31 milions de dòlars. Va rebre crítiques diverses. La crítica Pauline Kael, que durant anys havia criticat Brooks, va dir: "O et quedes encallat pensant en el mal gust o et deixes riure de l'obscenitat de l'humor com fas amb els acudits perversos i bruts de Buñuel ".[78]

Brooks va produir i protagonitzar (però no va escriure ni dirigir) un remake de la pel·lícula d'Ernst Lubitsch de 1942, To Be or Not to Be. La seva versió de 1983 va ser dirigida per Alan Johnson i protagonitzada per Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer i Christopher Lloyd. Va generar publicitat internacional en incloure una cançó controvertida a la banda sonora, "To Be or Not to Be (The Hitler Rap)", que satiritzava la societat alemanya dels anys 40, amb Brooks interpretant Hitler

La segona pel·lícula que Brooks va dirigir a la dècada del 1980 va ser Spaceballs (1987), una paròdia de la ciència-ficció, principalment de Star Wars. Hi van participar Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise i Brooks..

El 1989, Brooks (amb el coproductor executiu Alan Spencer) va fer un altre intent d'èxit televisiu amb la comèdia de situació The Nutt House, amb els actors habituals de Brooks, Harvey Korman i Cloris Leachman. Originalment es va emetre a la NBC, però la cadena només va emetre cinc dels onze episodis produïts abans de cancel·lar la sèrie. Durant la dècada següent, Brooks va dirigir Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) i Dracula: Dead and Loving It (1995). La revista People va escriure: "Qualsevol que tingui ganes de riure de valent no podria fer-ho millor que Robin Hood: Men in Tights, que va donar als fans una paròdia de Robin Hood, especialment Robin Hood: Prince of Thieves ".[79] Com les altres pel·lícules de Brooks, està plena de frases ingenioses i de trencament ocasional de la quarta paret. Robin Hood: Men in Tights va ser la segona vegada que Brooks va explorar la vida de Robin Hood (la primera, com s'ha esmentat anteriorment, va ser el seu programa de televisió de 1975 When Things Were Rotten ). Life Stinks va ser un fracàs financer i de crítica, però és notable per ser l'única pel·lícula que Brooks va dirigir que no és ni una paròdia ni una pel·lícula sobre altres pel·lícules o teatre. ( The Twelve Chairs va ser una paròdia de la novel·la original.)

2001–present

[modifica]
Els productors al Theatre Royal, Drury Lane al West End

Brooks va crear l'adaptació musical de la seva pel·lícula The Producers a Broadway el 2001. La producció protagonitzada per Nathan Lane i Matthew Broderick va rebre elogis de la crítica i va ser un èxit significatiu de taquilla. El crític de teatre del New York Times, Ben Brantley, va elogiar el guió de la producció: "El Sr. Brooks ha portat el que podria haver estat exagerat a un regne molt més càlid en què l'afecte sempre supera la ironia".[80] La producció va batre el rècord dels Premis Tony amb 12 victòries, un rècord que havia ostentat durant 37 anys Hello, Dolly! amb 10 victòries, inclòs el Premi Tony al Millor Musical. Això va donar lloc a una versió per a la gran pantalla del 2005 de l'adaptació/remake de Broadway amb Lane, Broderick, Gary Beach i Roger Bart repetint els seus papers teatrals, i els nous membres del repartiment Uma Thurman i Will Ferrell.

Els productors de Broadway

A principis d'abril de 2006, Brooks va començar a compondre la banda sonora d'una adaptació musical de Broadway de Young Frankenstein, que ell diu que és "potser la millor pel·lícula que ha fet mai". L'estrena mundial va ser al Paramount Theater de Seattle, entre el 7 d'agost de 2007 i l'1 de setembre de 2007, després de la qual es va estrenar a Broadway a l'antic Lyric Theater (llavors Hilton Theatre), Nova York, l'11 d'octubre de 2007. Va rebre crítiques diverses per part de la crítica. A la dècada del 2000, Brooks va treballar en una seqüela de la sèrie animada Spaceballs anomenada Spaceballs: The Animated Series, que es va estrenar el 21 de setembre de 2008 a G4 TV.

Brooks ha fet veus per a animació. Va fer de veu a Bigweld, el mestre inventor, a la pel·lícula d'animació Robots (2005), i a la pel·lícula d'animació posterior Mr. Peabody & Sherman (2014) va fer un cameo com a Albert Einstein. Va fer de veu al pare de Dràcula, Vlad, a Hotel Transylvania 2 (2015)[81] i Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018). Brooks va bromejar sobre el concepte d'una adaptació musical de Blazing Saddles al número final de Young Frankenstein, en què tota la companyia canta "l'any que ve, Blazing Saddles!". El 2010, Brooks ho va confirmar, dient que el musical podria estar acabat en un any; tanmateix, no s'ha anunciat cap equip creatiu ni cap pla.[82]

El 2021, a 95 anys, Brooks va publicar unes memòries titulades All About Me![83] El 18 d'octubre de 2021 es va anunciar que Brooks escriuria i produiria History of the World, Part II, una sèrie de televisió a Hulu que seguiria la seva pel·lícula de 1981.[84] Va rebre una nominació al Premi Primetime Emmy a la Millor Interpretació de Veu en Off de Personatge pel seu paper com a narrador a la sèrie.

El juny de 2025, Brooks va anunciar que Spaceballs 2 es produiria amb una data d'estrena prevista per al 2027.[85] El mateix mes, es va anunciar que Brooks seria el productor executiu de Very Young Frankenstein, un projecte televisiu, per a FX.[86]

Crèdits i reconeixements d'actuació

[modifica]
Brooks a la seva cerimònia del Passeig de la Fama de Hollywood el 2010

Brooks és una de les poques persones que han rebut un Oscar, un Emmy, un Tony i un Grammy.[87] Va guanyar el seu primer Grammy al millor àlbum de comèdia parlada el 1999 per la seva gravació de The 2000 Year Old Man in the Year 2000 amb Carl Reiner. Els seus dos altres Grammy van ser el 2002 al millor àlbum d'espectacle musical per l'àlbum del repartiment de The Producers i al millor videoclip de format llarg pel DVD Recording the Producers: A Musical Romp amb Mel Brooks.

Va guanyar el primer dels seus quatre premis Emmy el 1967 per la seva obra mestra en Variety per a un especial de Sid Caesar, i va guanyar premis Emmy el 1997, 1998 i 1999 per la seva obra mestra en una sèrie de comèdia pel seu paper de l'oncle Phil a Mad About You. Va guanyar el premi de l'Acadèmia al millor guió original el 1968 per The Producers.[88] Va guanyar els seus tres premis Tony el 2001 pel seu treball al musical The Producers, al millor musical, a la millor banda sonora original i al millor llibret de musical.

Brooks també va guanyar un premi Hugo i un premi Nebula per El jove Frankenstein.[89] En una enquesta del 2005 de Channel 4 per trobar el còmic del còmic, va ser votat com el número 50 dels 50 millors números de comèdia de la història per altres còmics i experts en comèdia.[90] L'American Film Institute (AFI) inclou tres de les pel·lícules de Brooks a la llista AFI's 100 Years... 100 Laughs: Blazing Saddles (núm. 6), The Producers (núm. 11) i El jove Frankenstein (núm. 13).

El desembre de 2009, Brooks va ser un dels cinc guardonats amb els Kennedy Center Honors 2009 al John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington D.C.[91] Va ser inclòs al Passeig de la Fama de Hollywood l'abril de 2010, amb una estrella de cinema situada al número 6712 de Hollywood Boulevard.[92][93] American Masters va produir una biografia sobre Brooks que es va estrenar el maig de 2013 a la PBS.[94]

L'AFI va lliurar a Brooks el seu màxim homenatge, el Premi AFI Life Achievement, el juny de 2013.[95][96] El 2014, Brooks va ser homenatjat en una cerimònia d'empremtes de mans i petjades al Teatre Xinès TCL. Les seves empremtes de mans de formigó inclouen una mà esquerra de sis dits, ja que portava un dit protètic quan feia les seves empremtes.[97] El març de 2015, va rebre una beca del British Film Institute.[98]

Vida personal

[modifica]
Brooks amb la seva dona Anne Bancroft al Festival de Cinema de Cannes de 1991

Matrimonis i família

[modifica]

Brooks va conèixer Florence Baum,[99] una ballarina de Gentlemen Prefer Blondes, a Broadway.[100][101] Van estar casats des del 1953 fins al seu divorci el 1962. Van tenir tres fills. Després de guanyar un sou de 5.000 dòlars a la setmana a Your Show of Shows i Caesar's Hour,[102] el seu sou va baixar a 85 dòlars a la setmana com a escriptor independent. Durant cinc anys va tenir poques feines i vivia a Greenwich Village, al carrer Perry, en un quart pis sense ascensor.[103] El 1960, per escapar de la seva situació, Brooks es va mudar amb un amic, a Los Angeles.[104] El 1961, després del seu retorn a Nova York, va descobrir que Baum havia començat a demandar-lo per separació legal. Marriage Is a Dirty Rotten Fraud (El matrimoni és un frau brut i podrit)[105] era un guió autobiogràfic basat en el seu matrimoni.[106][107] El 1966, Brooks «vivia en una casa força antiga però còmoda de Nova York».[108]

Brooks es va casar amb l'actriu Anne Bancroft el 1964 i van romandre junts durant quaranta-un anys fins a la seva mort el 2005.[109] Es van conèixer en un assaig per al Perry Como Variety Show el 1961 i es van casar tres anys després, el 5 d'agost de 1964, al Manhattan Marriage Bureau.[109][110] El seu fill, Max Brooks, va néixer el 1972.[109][110] El 2010, Brooks va reconèixer a Bancroft com "la força guia" darrere de la seva participació en el desenvolupament de The Producers i Young Frankenstein per al teatre musical, dient de la seva primera trobada amb ella: "Des d'aquell dia, fins a la seva mort... estàvem enganxats."[111] Ha romàs solter des que ella va morir, declarant el 2023 que "Un cop estàs casat amb Anne Bancroft, els altres no semblen ser atractius".[112]

Segons l'actor David DeLuise de Els mags de Waverly Pod, Brooks és el seu padrí; el pare de DeLuise, Dom DeLuise, va ser un coprotagonista freqüent de Brooks en la seva carrera anterior.[113]

Interessos

[modifica]

Brooks és un lector voraç; en un perfil per a The New Yorker, Kenneth Tynan descriu "Brooks el coneixedor secret, adorador de la bona escriptura i expert en els clàssics russos, amb especial reverència per Gogol, Turguenev, Dostoievski i Tolstoi ".[114] A The Producers, Bialystock es refereix a Bloom com a "Príncep Myshkin", un personatge de L'idiota de Dostoievski, i el nom Leo Bloom és una referència a Leopold Bloom, heroi de l'Ulisses de Joyce.[115]

Creences religioses

[modifica]

Quant a la religió, Brooks va declarar: "Soc força secular. Bàsicament soc jueu. Però crec que soc jueu no per la religió jueva en absolut. Crec que és la relació amb la gent i l'orgull que tinc. La tribu que sobreviu a tantes desgràcies, i que és tan valenta i aporta tant coneixement al món i mostra coratge".[116]

Brooks ha expressat constantment l'orgull per la seva identitat jueva. El 2021, Brooks va dir a Terry Gross de NPR : "M'encanta ser jueu, m'encanta l'humor jueu..."[117]

Sobre el cinema jueu, Brooks va dir: "Poden ser qualsevol cosa i en qualsevol lloc... si hi ha una cosa tribal, com ara la sensació de 'si us plau, Déu, protegeix-nos'... no sabem on ni com sortirà. Avatar era una pel·lícula jueva... aquesta gent fugint, perseguint... i sent perseguida".[118]

Política

[modifica]

Brooks va donar suport a Joe Biden a les eleccions presidencials del 2020, el seu primer suport públic a un candidat polític.[119][120] Va donar suport a Kamala Harris a les eleccions presidencials del 2024.

Filmografia

[modifica]

Mel Brooks també ha estat el productor de L'home elefant, de David Lynch (1980) i de La mosca de David Cronenberg (1986). Va haver de crear la Brooksfilms a causa del fet que el públic, veient en els cartells "Mel Brooks presenta", pensava immediatament en una comèdia. Actualment està treballant en el guió d'un remake d'Els productors, recentment representat en els escenaris de Broadway, i, segons sembla, està preparant la seqüela de La boja història de les galàxies. Els títols de les seves pel·lícules han estat traduïts de l'anglès de manera diferent en diferents països, i també han estat modificats, pràctica no inusual, per a les audiències nacionals.

Televisió

[modifica]

Mel Brooks va ser convidat especial en el programa de televisió anomenat "Boig per tu", que protagonitzaven Helen Hunt i Paul Raisner; a més de la producció de la sèrie de la dècada dels 70 titulada "Superagent 86", protagonitzada per Don Adams. En general, ha tingut força èxit en la seva participació en el mitjà televisiu.

Teatre

[modifica]

Referències

[modifica]
  1. ↑ «History of the World Part II Series». Variety. October 18, 2021. «Brooks' comedy films are consistently ranked among the best of all time.» 
  2. ↑ Novak, Ralph; Gliatto, Tom; Rozen, Leah. «Picks and Pans Review: Robin Hood: Men in Tights». People, 09-08-1993. Arxivat de l'original el July 13, 2015. [Consulta: 11 juliol 2015].
  3. ↑ «Just give me the premise and get out of the way». , 21-10-2016.
  4. ↑ «Mel Brooks the comic genius says 'retirement is not an option'». , 04-12-2015.
  5. ↑ «Mel Brooks the comic genius says 'retirement is not an option'». , 04-12-2015.
  6. ↑ «How to be a Jewish Son – or – My Son the Success!» (en anglès). . David Susskind Show, Temporada:12 , episodi:7 [Consulta: 26 gener 2014]. « »
  7. ↑ Playboy «Mel Brooks: The Playboy Interview». The Stacks Reader. Playboy, 2-1975.
  8. ↑ «The cinematic Zionism of Mel Brooks». , 12-08-2012.
  9. ↑ Berrin, Danielle. «Shmoozing with Mel Brooks, the 88-year-old man». The Jewish Journal of Greater Los Angeles, 29-01-2015. [Consulta: 26 juny 2019].
  10. ↑ Weitzmann, Deborah. «On this day: Mel Brooks is born». The Jewish Chronicle, 28-06-2011. Arxivat de l'original el August 19, 2019. [Consulta: 26 juny 2019].
  11. ↑ Brooks, Mel (January 31, 2015). Mel Brooks Live at the Geffen (Television production). Los Angeles: Brooksfilms; distributed by Home Box Office. 
  12. ↑ Samuel Wynn (October 11, 2017), Mel Brooks Stand Up – Mel Brooks Live at the Geffen Stand Up Show, <https://www.youtube.com/watch?v=67kWAve2NM8>. Consulta: 6 desembre 2018
  13. ↑ Playboy «Mel Brooks: The Playboy Interview». The Stacks Reader. Playboy, 2-1975.
  14. ↑ Brooks, M. All about Me!: My Remarkable Life in Show Business. Random House Publishing Group, 2021, p. 5. ISBN 978-0-593-15911-8. 
  15. ↑ Samuel Wynn (October 11, 2017), Mel Brooks Stand Up – Mel Brooks Live at the Geffen Stand Up Show, <https://www.youtube.com/watch?v=67kWAve2NM8>. Consulta: 6 desembre 2018
  16. ↑ Brooks, Mel (January 31, 2015). Mel Brooks Live at the Geffen (Television production). Los Angeles: Brooksfilms; distributed by Home Box Office. 
  17. ↑ Felix. «Brookslyn :: A Mel Brooks Fan Site :: Print :: Adelina Magazine Feb 1980» (en anglès). Arxivat de l'original el 2013-07-22. [Consulta: 7 novembre 2025].
  18. ↑ «Mel Brooks: A comedic torch to light the way» (en anglès). CNN, 20-05-2013.
  19. ↑ «Is Jerrod Carmichael the Funniest In His Family?». The Late Late Show with James Corden. CBS, 25-09-2015. Arxivat de l'original el December 11, 2021. [Consulta: 12 maig 2017].
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Brooks, Mel. «When Mel Brooks Learned Not to 'Shortcut' the Jam» (en anglès). HistoryNet, 28-04-2022. [Consulta: 26 setembre 2022].
  21. ↑ 21,0 21,1 Vergun, David. «Actor, Comedian Mel Brooks Served in Army in World War II» (en anglès). U.S. Department of Defense, 29-12-2021. [Consulta: 26 setembre 2022].
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 Brooks, Mel. All About Me!. Century, 2021, p. 58–73. ISBN 978-1-529-13507-7. 
  23. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  24. ↑ «Mel Brooks Blazes Wacky Trail». Weekend Edition Saturday. NPR, 24-05-2008. [Consulta: 4 maig 2012].
  25. ↑ Edwards, Jeff. «One of the Funniest Men Alive, Mel Brooks Spent WWII Clearing Land Mines» (en anglès). War History Online, 24-12-2015. [Consulta: 10 desembre 2018].
  26. ↑ 26,0 26,1 Brooks, Mel. «When Mel Brooks Learned Not to 'Shortcut' the Jam» (en anglès). HistoryNet, 28-04-2022. [Consulta: 26 setembre 2022].
  27. ↑ 27,0 27,1 Vergun, David. «Actor, Comedian Mel Brooks Served in Army in World War II». U.S. Department of Defense, 29-12-2021. [Consulta: 26 setembre 2022].
  28. ↑ Brooks, Mel. All About Me!. Century, 2021, p. 58–73. ISBN 978-1-529-13507-7. 
  29. ↑ Elhassan, Khalid. «Many Don't Know Mel Brooks was a WWII Warrior». History Collection, 04-07-2019. [Consulta: 26 setembre 2022].
  30. ↑ «Brooks, Mel, Cpl». army.togetherweserved.com. [Consulta: 26 setembre 2022].
  31. ↑ «'Producers' pic gains stature as time goes by». Variety, 10-09-2001.
  32. ↑ Enk, Bryan. «Real Life Tough Guys». Yahoo, 26-07-2013. [Consulta: 27 juliol 2013].
  33. ↑ «Historical Vignette 109 – Mel Brooks Was a Combat Engineer in World War II». US Army Corps of Engineers. [Consulta: 26 setembre 2022].
  34. ↑ 34,0 34,1 Brooks, Mel. «When Mel Brooks Learned Not to 'Shortcut' the Jam» (en anglès). HistoryNet, 28-04-2022. [Consulta: 26 setembre 2022].
  35. ↑ Brooks, Mel. All about Me!: My Remarkable Life in Show Business (en anglès). Random House Publishing Group, 2021, p. 65. ISBN 978-0-593-15911-8. 
  36. ↑ «Famous Veterans: Mel Brooks» (en anglès). Military.com, 01-11-2017 [Consulta: 26 setembre 2022].
  37. ↑ Crow, David. «Mel Brooks and His WW2 Sing-Off with German Soldiers». Den of Geek, 05-01-2022. [Consulta: 26 setembre 2022].
  38. ↑ «Mel Brooks On Anti-Semitism» (en anglès). CBS News, 12-04-2001 [Consulta: 29 setembre 2022].
  39. ↑ Vergun, David. «Actor, Comedian Mel Brooks Served in Army in World War II» (en anglès). U.S. Department of Defense, 29-12-2021. [Consulta: 26 setembre 2022].
  40. ↑ 40,0 40,1 Playboy, 2-1975.
  41. ↑ Jacob «The advice comedian Mel Brooks gave to his great nephew Todd Kaminsky, now running for Nassau County DA». , 23-08-2021 [Consulta: 24 agost 2021].
  42. ↑ 42,0 42,1 Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  43. ↑ 43,0 43,1 «Mel Brooks: The other Jewish comedy legend». The Canadian Jewish News, 18-07-2019.
  44. ↑ «Review: 'Funny Man' by Patrick McGilligan» (en anglès). Los Angeles Review of Books, 12-06-2019.
  45. ↑ «Mel Brooks – Timeline: 2000 Years of Mel Brooks» (en anglès). American Masters (PBS), 01-02-2013.
  46. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  47. ↑ «The Amazing Writing Team of Your Show of Shows» (en anglès americà). Brothers' Ink Productions, 05-02-2016. [Consulta: 15 març 2018].
  48. ↑ «13 Things You Didn't Know About The Dick Van Dyke Show» (en anglès). Neatorama.
  49. ↑ «My Favorite Year: A Mirror for Errol Flynn & Peter O'Toole's Hellraising» (en anglès). Den of Geek.
  50. ↑ Gerard, Jeremy «Laughter on the 23rd Floor» (en anglès). Variety, 23-11-1993.
  51. ↑ «Review: ACT 1 delivers plenty of 'Laughter on the 23rd Floor'» (en anglès). The Tennessean.
  52. ↑ McFadden, Robert D. «Imogene Coca, 92, Is Dead; a Partner in One of TV's Most Successful Comedy Teams» (en anglès). The New York Times, 03-06-2001.
  53. ↑ «'Caesar's Hour'…1954–57 – Eyes Of A Generation…Television's Living History» (en anglès americà). eyesofageneration.com, 25-08-2013. [Consulta: 15 març 2018].
  54. ↑ «Carl Reiner | American actor and filmmaker». A: Encyclopedia Britannica (en anglès). 
  55. ↑ «How 'Dead Souls' Taught Mel Brooks What Comedy Writing Could Be». The New York Times, 13-11-2022.
  56. ↑ Tynan, Kenneth (October 23, 1978). «Mel Brooks' Indestructible Comedy». The New Yorker. 
  57. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  58. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  59. ↑ Collins, Elizabeth. «The Tragic Real-Life Story Of Mel Brooks». Grunge.com, 23-03-2021. [Consulta: 29 setembre 2022].
  60. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  61. ↑ 61,0 61,1 Playboy «Mel Brooks: The Playboy Interview». The Stacks Reader. Playboy, 2-1975.
  62. ↑ «Smart Money». Time. October 15, 1965. Arxivat de l'original el July 30, 2013. 
  63. ↑ «Mel Brooks Emmy Nominated». Emmys.com. [Consulta: 1r novembre 2012].
  64. ↑ «The Making of The Producers». Vanity Fair, 06-01-2004.
  65. ↑ «Let There Be Laughter – Jewish Humor Around the World». Beit Hatfutsot, 20-03-2017. Arxivat de l'original el October 25, 2019. [Consulta: 2 octubre 2019].
  66. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  67. ↑ «The 41st Academy Awards (1969) Nominees and Winners» (en anglès). Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  68. ↑ Mancini, Mark. «12 Outrageous Facts About The Producers» (en anglès). Mental Floss, 19-05-2016. [Consulta: 20 gener 2023].
  69. ↑ Ebert, Roger «The Producers». Chicago Sun-Times, 23-07-2000.
  70. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  71. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  72. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  73. ↑ Boone, Brian. «Highlights From Mel Brooks Biography 'Funny Man'» (en anglès). Vulture.com. New York, 19-03-2019. [Consulta: 29 setembre 2022].
  74. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  75. ↑ «Mel Brooks Talks Up 'Silent Movie'». The New York Times, 18-07-1976. [Consulta: 28 juny 2025].
  76. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  77. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  78. ↑ 78,0 78,1 Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
  79. ↑ Novak, Ralph. «Picks and Pans Review: Robin Hood: Men in Tights». People, 09-08-1993. Arxivat de l'original el July 13, 2015. [Consulta: 11 juliol 2015].
  80. ↑ , 20-04-2001.
  81. ↑ Truitt, Brian. «Mel Brooks checks in for 'Hotel Transylvania 2'». USA Today, 25-11-2014. [Consulta: 12 juliol 2015].
  82. ↑ «Back on the Horse: Mel Brooks Penning Songs for Blazing Saddles Musical». Playbill, 16-03-2010. Arxivat de l'original el September 6, 2012. [Consulta: 1r novembre 2012].
  83. ↑ Gross, Terry. «Mel Brooks says his only regret as a comedian is the jokes he didn't tell». NPR, 07-12-2021. [Consulta: 9 desembre 2021].
  84. ↑ Walsh, Michael. «Hulu Orders Mel Brooks' HISTORY OF THE WORLD, PART II Series». Nerdist, 18-10-2021.
  85. ↑ Cripe, Michael. «Spaceballs 2 will see Rick Moranis return as Dark Helmet as Mel Brooks Sequel trailer plots a course for 2027». IGN.com, 12-06-2025. [Consulta: 12 juny 2025].
  86. ↑ «'Very Young Frankenstein' Comedy in the Works at FX, Mel Brooks Exec Producing». The Hollywood Reporter, 25-06-2025.
  87. ↑ Simonson, Robert «With Producers, Mel Brooks Has Won Tony, Oscar, Grammy and Emmy». Playbill, 04-06-2001.
  88. ↑ «The 41st Academy Awards (1969) Nominees and Winners». Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 21-12-2014. [Consulta: 4 novembre 2024].
  89. ↑ Reginald, Robert. Science Fiction & Fantasy Awards (en anglès). Borgo Press, 1981, p. 46. ISBN 978-0893709068. 
  90. ↑ «Cook is voted comedians' comedian» (en anglès). Evening Standard, 04-01-2005. [Consulta: 4 octubre 2019].
  91. ↑ «Mel Brooks laughs his way to Kennedy Center honor». , 06-12-2009.
  92. ↑ «Hollywood Walk of Fame – Mel Brooks». Hollywood Walk of Fame. Hollywood Chamber of Commerce. [Consulta: 30 novembre 2017].
  93. ↑ «Mel Brooks gets Hollywood Walk of Fame star». Today.com, 21-04-2010. Arxivat de l'original el March 8, 2016. [Consulta: 14 gener 2016].
  94. ↑ Trachtenberg, Robert «Mel Brooks: Make a Noise». . American Masters (PBS), Temporada:27 , 04-04-2013. « »
  95. ↑ Associated Press, 05-10-2012.
  96. ↑ American Film Institute. «AFI Life Achievement Award: Tribute to Mel Brooks». YouTube, 2013. [Consulta: 26 setembre 2022].
  97. ↑ Vulpo, Mike «Mel Brooks Has 11 Fingers! Beloved Actor Makes an Impression During Hollywood Cement Ceremony». E!, 09-09-2014.
  98. ↑ «Mel Brooks gets BFI fellowship for comedy career». BBC News, 20-03-2015.
  99. ↑ * «Fantasy Mansion Becomes an Inn». , 13-02-1977. «...David Weisgal, the 44‐year‐old son of a wealthy philanthropist—a $235,000 fantasy that he could afford. Mr. Weisgal purchased the 33‐room mansion, situated on 21 acres of Berkshire pine forest and with Florence Brooks‐Dunay, his fiancée...»
    • «The Cottager: Wheatleigh, Where the Berkshires ends and Italian country begins» (en anglès). The Berkshire Eagle, 22-09-2016. «In 1976, Wheatleigh was sold to David Weisgal and his fiancee, Florence Brooks-Dunay, a professional dancer, for $235,000. They ran Wheatleigh as a country inn until 1982, when current owners Linfield and Susan Simon fell in love with the property and purchased it»
  100. ↑ * Baum Brooks Dunay Weisgal, Florence «ELEGANT, NEVER TACKY». Equity News. Actors' Equity Association, vol. 96, 1, 1-2011, pàg. 8.
  101. ↑ * «Florence Baum». Internet Broadway Database. [Consulta: 28 setembre 2022].
  102. ↑ «About». Caesar's Writers. [Consulta: 29 setembre 2022].
  103. ↑ «The Making of The Producers». Vanity Fair, 06-01-2004.
  104. ↑ Collins, Elizabeth. «The Tragic Real-Life Story Of Mel Brooks». Grunge.com, 23-03-2021. [Consulta: 29 setembre 2022].
  105. ↑ «Brooks, Mel. Typescript screenplay, 'Marriage is a Dirty Rotten Fraud' undated 126» (en anglès). Terry Southern papers. New York Public Library. [Consulta: 29 setembre 2022].
  106. ↑ «Review: 'Funny Man' by Patrick McGilligan» (en anglès). Los Angeles Review of Books, 12-06-2019.
  107. ↑ «Mel Brooks: A comedic torch to light the way». CNN, 20-05-2013.
  108. ↑ Playboy «Mel Brooks: The Playboy Interview». Ysos.sammigirl.com. Playboy, 10-1966.
  109. ↑ 109,0 109,1 109,2 Silverman, Stephen M. "Mel Brooks and Anne Bancroft Shared Love and Laughs" People, May 19, 2013
  110. ↑ 110,0 110,1 Carter, Maria. "How Anne Bancroft and Mel Brooks Kept the Spark Alive for 41 Years" Country Living, August 9, 2017
  111. ↑ Carucci, John «Mel Brooks Remembers Love Anne Bancroft: 'We Were Glued Together'». HuffPost. Associated Press, 03-02-2010.
  112. ↑ Dowd, Maureen «Mel Brooks Isn't Done Punching Up the History of the World». The New York Times, 11-03-2023.
  113. ↑ «Wizards of Waverly Pod – YouTube». YouTube.
  114. ↑ Tynan, Kenneth (October 22, 1978). «Frolics and Detours of a Short Hebrew Man». The New Yorker. 
  115. ↑ Karam, Edward. «Breaking the Code: An Insiders' Guide to the Parodies, Homages and Allusions in the Producers». Playbill.com, 18-06-2001.
  116. ↑ Woods, Sean (June 2013). «Mel Brooks Interview on Money, Women, Jokes, and Regret». Men's Journal. Arxivat de l'original el June 24, 2013. 
  117. ↑ Gross, Terry. «Mel Brooks Says His Only Regret as a Comedian is the Jokes He Didn't Tell». NPR, 07-12-2021.
  118. ↑ «Tablet Magazine» (en anglès americà). Tablet Magazine, 28-06-2016. [Consulta: 5 abril 2020].
  119. ↑ Moreau, Jordan. «Mel Brooks Endorses Biden for President in First-Ever Political Video». Variety, 21-10-2020.
  120. ↑ Max Brooks [@maxbrooksauthor]. «My father, @MelBrooks, is 94. He has never made a political video. Until now. / #MelBrooks4JoeBiden / #BidenHarris / #GrassrootsDemHQ».
  121. ↑ «The Producers». Turner Classic Movies. [Consulta: 17 desembre 2020].
  122. ↑ Wakeman, John. World Film Directors, 1945–1985. 2. The H.W. Wilson Company, 1988, p. 162–7. ISBN 978-0-824-20763-2. 
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Mel Brooks
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Mel_Brooks&oldid=36566623»