Titelles

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Teatre de Bèrgam (Itàlia): en escena Gioppino i Brighella, màscares tradicionals de la commedia dell'arte.

Els titelles són una forma de teatre o representació que implica la manipulació de titelles.

Les titelles adopten moltes formes, però totes comparteixen el procés d’animació d’objectes inanimats que representen una història. Els titellaires fan moviments de mans i braços per controlar dispositius com varetes o cordes per moure el cos, el cap, les extremitats, i en alguns casos la boca i els ulls del titella. El titellaire de vegades fa la veu del personatge del titella, mentre que en altres ocasions actua sobre una banda sonora enregistrada.[1][2][3]

Història[modifica]

Les titelles son una forma de teatre molt antiga que es va enregistrar per primera vegada al segle v aC a l'antiga Grècia, però algunes formes de titelles poden haver-se originat des del 3000 aC.[4] Els titelles es produeixen en gairebé totes les societats humanes on les titelles s’utilitzen amb finalitats d’entreteniment a través de la representació, com a objectes sagrats en els rituals, com a efígies simbòliques en celebracions com els carnestoltes i com a catalitzador del canvi social i psicològic en les arts transformadores.[5] S'han utilitzat des dels temps més antics per animar i comunicar les idees i necessitats de les societats humanes.[6] Alguns historiadors afirmen que són anteriors als actors del teatre.[7] Hi ha proves que s'utilitzaven a Egipte ja l'any 2000 aC quan es manipulaven figures de fusta accionades amb cordes per realitzar el acció d'amassar pa.[8] També s'han trobat titelles articulades i controlades per filferro fetes d'argila i ivori a les tombes egípcies.[8] Els Jeroglífics també descriuen "estàtues caminants". " s'utilitza en drames religiosos antics Egipcis.[4] Els titelles es van practicar a l'antiga Grècia i els registres escrits més antics de titelles es poden trobar a les obres de Heròdot i Xenofont, que data del segle V aC.[9][10][11]

El Ganesh: un titella del Nepal

Àsia oriental[modifica]

Hi ha proves de titelles a la civilització de la vall de l'Indus. Els arqueòlegs han descobert un ninot de terracota amb un cap desmuntable capaç de ser manipulat amb una corda que data del 2500 aC.[12] Una altra figura és un mico de terracota que podria ser manipulat amunt i avall per un pal, aconseguint una animació mínima en ambdós casos.[12] Els titelles es descriuen a l'èpica Mahabharata, literatura tàmil de la Era Sangam, i diverses obres literàries que daten des de finals dels segles aC fins als primers segles dC, inclosos els Edictes d'Ashoka.[13] Obres com el Natya Shastra i el Kama Sutra expliquen els titelles amb cert detall.[14]

La Xina té una història de titelles que es remunta a 3.000 anys, originalment a pi-yung xi, el "teatre de les ombres de la llanterna", o com es coneix més comunament avui en dia, teatre d'ombres xinès. A la dinastia Song (960–1279 dC), els titelles jugaven a totes les classes socials, incloses les corts, però els titellaires, com a Europa, eren considerats d'un estrat social inferior.[4] A Taiwan, els budaixi espectacles de titelles, una mica semblants al bunraku japonès, tenen lloc amb titellaires treballant en segon pla o sota terra. Alguns titellaires molt experimentats poden manipular els seus titelles per realitzar diverses acrobàcies, per exemple, salts mortals a l'aire.

Japó té moltes formes de titelles, inclòs el bunraku. El bunraku es va desenvolupar a partir dels ritus del temple shinto i es va convertir gradualment en una forma molt sofisticada de titelles. Chikamatsu Monzaemon, considerat per molts com el millor dramaturg del Japó, va deixar d'escriure obres de teatre kabuki i es va centrar exclusivament en les obres de bunraku només de titelles. Inicialment format per un titellaire, el 1730 es feien servir tres titellaires per operar cada titella a la vista del públic. , mentre que les torxes il·luminaven només els titelles de fusta tallats, pintats i disfressats.

  • Titelles d'ombres xinesos (estil Beijing)
    Titelles d'ombres xinesos (estil Beijing)
  • Titelles de pal xinesos
    Titelles de pal xinesos
  • Hanuman i Ravana a Togalu Gombeyaata, una tradició de titelles d'ombres a la part sud de l'Índia
    Hanuman i Ravana a Togalu Gombeyaata, una tradició de titelles d'ombres a la part sud de l'Índia
  • Samba Ancestor Bunraku Puppet, Tonda Puppet Troupe, Japó
    Samba Ancestor Bunraku Puppet, Tonda Puppet Troupe, Japó
  • El personatge Osono de l'obra Abans de despertar[a]
    El personatge Osono de l'obra Abans de despertar[a]

De Corea, és creu que la tradició de titelles prové de la Xina. L'evidència històrica més antiga de titelles a Corea prové d'una carta escrita l'any 982 d.C. de Choe Seung-roe al rei.[15] En coreà, la paraula per a titelles és Kkoktugakshi.[15] Gagsi significa una "núvia" o una "dona jove", que era la forma més comuna que prenien les nines. Una obra de titelles kkoktugakshi té vuit escenes.[15]

Sud-est asiàtic[modifica]

El teatre Indonèsian wayang va estar influenciat per les tradicions de l'Índian.[16] Alguns estudiosos rastregen el origen dels titelles a l'Índia fa 4000 anys, on el personatge principal de les obres en sànscrit era conegut com Sutradhara, "el portador de cordes".[17] Wayang és una forta tradició de titelles originària d'Indonèsia, especialment a Java i Bali. A Java, wayang kulit, una forma elaborada de titelles d'ombres, és molt popular. Els titelles de vara javanesa tenen una llarga història i s'utilitzen per explicar faules de la història javanesa. Una altra forma popular de titelles a Indonèsia és wayang golek.

Tailàndia té hun krabok, una forma popular de teatre de titelles de vareta.

Vietnam va desenvolupar la forma d'art dels Titelles aquàtics del Vietnam, única a aquest país. Els titelles estan construïts amb fusta i els espectacles es representen en una piscina fins a la cintura. Els titellaires utilitzen una vara gran sota l'aigua per sostenir i controlar els titelles, creant l'aspecte dels titelles que es mouen sobre l'aigua. L'origen d'aquesta forma de titelles es remunta a set-cents anys en què els arrossars s'inundaven i els vilatans s'entretenien mútuament. Les competicions d'espectacles de titelles entre pobles vietnamites finalment van portar a la creació de societats de titelles secretes i exclusives.

Les Filipines van desenvolupar per primera vegada el seu art de titelles durant el període colonial espanyol. El titella filipí més antic conegut és el carrillo, també conegut com kikimut, titire i potei. Es va gravar per primera vegada l'any 1879. Es tracta de petits carros utilitzats en obres de titelles amb figures fetes de cartró utilitzades per a obres d'ombres.[18][19] A finals del 1800 es va desenvolupar un altre titella filipí. Els Higantes són titelles gegants de paper-maché, més d'un centenar, que desfilen per la ciutat durant el Festival d'Higantes. Aquests titelles es fan com a devoció a San Clemente i com a burla contra els propietaris de terres de l'època colonial que discriminaven els filipins. Diverses tradicions estan relacionades amb els higantes.[20][21] Des del segle XX, s'han desenvolupat múltiples arts de titelles a les Filipines.[22] Un notable titellaire filipí és Amelia Lapeña Bonifacio.[23]

A Birmania, avui anomenada Myanmar, va evolucionar una forma elaborada d'espectacles de titelles, anomenada Yoke thé, basada en el patrocini reial. La data probable de l'origen de les marionetes birmanes es dona al voltant de 1780, durant el regnat del rei Singu Min, i la seva introducció s'acredita al ministre d'Entreteniment Reial, U Thaw. Des dels seus inicis, les marionetes van gaudir d'una gran popularitat a les corts de la dinastia Konbaung. Poc ha canviat des de la creació de l'art per U Thaw, i el conjunt de personatges desenvolupats per ell encara s'utilitza avui dia.

Índia[modifica]

Kathputli Titellaire de Rajasthan, Índia
Titellaire de Rajasthani

Índia té una llarga tradició de titelles. A l'antiga èpica índia Mahabharata hi ha referències a titelles. Una altra referència antiga als titelles es troba al clàssic tàmil 'Silappadikaaram' escrit al voltant del segle I o II aC[24] Kathputli, una forma d'actuació de titelles de corda nativa a Rajasthan, és notable i hi ha molts ventrílocs i titellaires indis. El primer ventríloc indi, el professor Y. K. Padhye, va introduir aquesta forma de titelles a l'Índia a la dècada de 1920 i el seu fill, Ramdas Padhye, va popularitzar posteriorment el ventríloc i els titelles. Gairebé tots els tipus de titelles es troben a l'Índia.[25]

Titella de corda

L'Índia té una rica i antiga tradició de titelles de corda o marionetes. Els titelles amb extremitats articulades controlades per cordes permeten una flexibilitat molt més gran i, per tant, són els titelles més articulats. Rajasthan, Orissa, Karnataka i Tamil Nadu són algunes de les regions on aquesta forma de titelles ha florit. Les marionetes tradicionals de Rajasthan es coneixen com a Kathputli. Tallats en una sola peça de fusta, aquests titelles són com grans ninots vestits de colors. Els titelles de corda d'Orissa es coneixen com Kundhei. Els titelles de corda de Karnataka s'anomenen Gombeyatta. Els titelles de Tamil Nadu, coneguts com Bommalattam, combinen les tècniques de titelles de vara i de corda.

Titella de l'Ombra
Una escena de Tholpavakoothu joc d'ombres.
Titelles d'ombres que es practica a Kerala, Índia.

Els titelles d'ombres són una part antiga de la cultura i l'art de l'Índia, especialment a nivell regional com el keelu bomme i el Tholu bommalata d'Andhra Pradesh, el Togalu gombeyaata a Karnataka, el charma bahuli natya a Maharashtra, el Ravana chhaya a Odisha, el Tholpavakoothu a Kerala i el thol bommalatta a Tamil Nadu. El joc de titelles d'ombres també es troba a les tradicions pictòriques de l'Índia, com ara la pintura mural del temple, les pintures de fulls solts i les pintures narratives.[26] Formes de dansa com la Chhau d'Odisha literalment signifiquen "ombra".[27] El teatre d'ombres, dansa, teatre dramàtic, normalment es representa en escenaris de plataformes adossats als temple hindú, i en algunes regions aquests s'anomenen Koothu Madams o Koothambalams.[28] En moltes regions, l'obra de titelles la representen famílies d'artistes itinerants en escenaris temporals durant les principals festivals del temple.[29] Les llegendes de l'èpica hindú Ramayana i el Mahabharata dominen el seu repertori.[29] Tanmateix, els detalls i les històries varien segons les regions.[30][31]

A shadow play in Kerala

Ramayana legend, with audience response (45 seconds)
Problemes de reproducció? Vegeu l'ajuda

Durant el segle XIX i les primeres parts del segle XX de l'era colonial, els indòlegs creien que les obres de titelles d'ombres s'havien extingit a l'Índia, tot i que s'esmentava en els seus textos antics en sànscrit.[32] A la dècada de 1930 i després , afirma Stuart Blackburn, es va trobar que aquestes pors de la seva extinció eren falses a mesura que van sorgir evidències que els titelles d'ombres s'havien mantingut una tradició rural vigorosa a les muntanyes centrals de Kerala, la major part de Karnataka, el nord d'Andhra Pradesh, parts de Tamil Nadu, Odisha i el sud de Maharashtra.[32] El poble marathi, especialment de casta baixa, havia conservat i interpretat amb vigor les llegendes de les èpiques hindús com a tradició popular. La importància dels artistes marathi s'evidencia, afirma Blackburn, pels titellaires que parlen el marathi com a llengua materna a molts estats de l'Índia que no parlen marathi.[32]

Segons Beth Osnes, el teatre d'ombres de titelles tholu bommalata es remunta al segle III aC, i des d'aleshores ha atret el patrocini.[33] Els titelles utilitzats en una actuació de tholu bommalata, afirma Phyllis Dircks, són "translúcids, deliciosament multicolors". figures de cuir de quatre a cinc peus d'alçada i presenten un o dos braços articulats".[34] El procés de fer titelles és un ritual elaborat, on les famílies d'artistes de l'Índia resen, s'aïllen, produeixen l'obra d'art requerida i després celebren el "naixement metafòric d'un titella" amb flors i encens.[35]

El tholu pava koothu de Kerala utilitza titelles de cuir les imatges dels quals es projecten en una pantalla retroil·luminada. Les ombres s'utilitzen per expressar de manera creativa personatges i històries al Ramayana. Una actuació completa de l'èpica pot durar quaranta-una nits, mentre que una actuació abreujada dura només set dies.[36] Una característica de l'espectacle tholu pava koothu és que és una actuació en equip de titellaires , mentre que altres obres d'ombres com el wayang d'Indonèsia són interpretades per un sol titellaire per a la mateixa història Ramayana.[37] Hi ha diferències regionals a l'Índia en les arts dels titelles. . Per exemple, les dones tenen un paper important en el teatre d'ombres a la majoria de parts de l'Índia, excepte a Kerala i Maharashtra.[38] articulat. Els titelles de cuir translúcids són típics a Andhra Pradesh i Tamil Nadu, mentre que els titelles opacs són típics a Kerala i Odisha. Els grups d'artistes solen portar més d'un centenar de titelles per a la seva actuació a l'Índia rural.[38]

Titella de vara

Els titelles vara són una extensió dels titelles de guant, però sovint són molt més grans i estan recolzats i manipulats per varetes des de baix. Aquesta forma de titelles es troba principalment a Bengala Occidental i Orissa. La forma tradicional de titella de vara de Bengala Occidental es coneix com Putul Nautch. Estan tallats en fusta i segueixen els diferents estils artístics d'una regió determinada. El titella de vara tradicional de Bihar es coneix com Yampuri.

Titella de guant

Els titelles de guant també es coneixen com a titelles de màniga, de mà o de palma. El cap està fet de paper maixé, de tela o de fusta, amb dues mans que surten just per sota del coll. La resta de la figura consisteix en una faldilla llarga i fluida. Aquests titelles són com ninots coixos, però en mans d'un titellaire capaç, són capaços de produir una àmplia gamma de moviments. La tècnica de manipulació és senzilla els moviments són controlats per la mà humana, el dit primer introduït al cap i el dit mig i el dit polze als dos braços del titella. Amb l'ajuda d'aquests tres dits, el titella de guant cobra vida.

La tradició dels titelles de guant a l'Índia és popular a Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental i Kerala. A Uttar Pradesh, les obres de titelles de guant solen presentar temes socials, mentre que a Orissa aquestes obres es basen en històries de Radha i Krishna. A Orissa, el titellaire toca un dholak (tambor de mà) amb una mà i manipula el titella amb l'altra. El lliurament del diàleg, el moviment del titella i el ritme del dholak estan ben sincronitzats i creen una atmosfera dramàtica. A Kerala, l'obra tradicional de titelles de guant es diu Pavakoothu.

Afganistan[modifica]

Afganistan ha produït una forma de titelles coneguda com a buz-baz. Durant una actuació, un titellaire tocarà simultàniament una marioneta d'un markhor mentre toca un dambura (llaüt de coll llarg).

Àsia occidental[modifica]

Karagöz, titelles d'ombres turcs
Karagöz, titelles d'ombres turcs

Els titelles de l'Orient Mitjà, com les seves altres formes de teatre, estan influenciats per la cultura islàmica. Karagoz, el Teatre d'Ombres turc, ha influït àmpliament en els titelles a la regió i es creu que va passar de la Xina a través de l'Índia. Més tard, va ser presa pels mongols dels xinesos i va passar als pobles turcs d'Àsia Central. L'art del teatre d'ombres va ser portat a Anatòlia pels turcs emigrats d'Àsia Central. Altres estudiosos afirmen que el teatre d'ombres va arribar a Anatòlia al segle XVI des d'Egipte. Els defensors d'aquesta visió afirmen que el teatre d'ombres va trobar el seu camí als palaus otomans quan Yavuz Sultan Selim va conquerir Egipte el 1517. Va veure el teatre d'ombres representat durant una festa en honor seu i es deia que era així. va impressionar-se que va portar el titellaire al seu palau a Istanbul on el seu fill de 21 anys, més tard sultà Solimà I el Magnífic, va desenvolupar un interès per les obres.[39]

En altres àrees, l'estil de titelles d'ombres conegut com khayal al-zill, una metàfora traduïda com a "ombres de la imaginació" o "ombra de la fantasia", encara sobreviu. Es tracta d'un joc d'ombres amb música en directe, "l'acompanyament de tambors, panderetes i flautes... també..." efectes especials": fum, foc, trons, sonalls, grinyols, cops, i qualsevol altra cosa que pugui fer riure o fer riure. un estremiment del seu públic"[40]

A Iran, se sap que els titelles existien molt abans de l'any 1000 dC, però inicialment només eren populars els titelles de guant i de corda.[41] Altres gèneres de titelles van sorgir durant l'època de la Qajar (segles XVIII i XIX) a mesura que les influències de Turquia es van estendre a la regió. Kheimeh Shab-Bazi és un espectacle de titelles persa tradicional que és interpretat en una petita cambra per un intèrpret musical i un contacontes anomenat morshed o naghal. Aquests espectacles solen tenir lloc al costat de la narració de contes en cafeteries tradicionals (Ghahve-Khane). El diàleg té lloc entre el morshed i els titelles. Un exemple recent de titelles a l'Iran és l'òpera en gira Rostam i Sohrab.

Europa[modifica]

Antiga Grècia i Roma[modifica]

Ninots de titelles de terracota gregues antigues, segles V/IV aC, Museu Arqueològic Nacional, Atenes

Encara que queden pocs exemples de titelles de l'antiga Grècia, la literatura històrica i les troballes arqueològiques mostren l'existència de titelles. La paraula en grec traduïda com a "titella" és "νευρόσπαστος" (nevrospastos), que literalment significa "dibuixat per cordes, tirant de cordes",[42] de "νεῦρον" (nevron), que significa "tenó, tendó, múscul, corda" o "filferro",[43] i "σπάω" (spaō), que significa "dibuixar, estirar".[44][45] Aristòtil es referia a estirar les cordes per controlar caps, mans i ulls, espatlles i cames.[46] L'obra de Plató també conté referències a titelles. La Ilíada i l'Odissea es van presentar amb titelles. Les arrels dels titelles europeus probablement es remunten a les obres gregues amb titelles interpretats a la "gent comuna" al segle V aC. Al segle III aC aquestes obres varen aparèixer al Teatre de Dionís a l'Acròpolis.[47]

A l'antiga Grècia i l'antiga Roma es van trobar ninots d'argila, i alguns d'ivori, datats cap al 500 aC, a les tombes dels nens. Aquestes nines tenien braços i cames articulats i, en alguns casos, una vareta de ferro que s'estenia des de la part superior del cap. Aquesta vareta s'utilitzava per manipular la nina des de dalt, com es fa avui en dia en els titelles sicilians. Algunes d'aquestes nines tenien cordes en lloc de varetes. Alguns investigadors creuen que aquestes figures antigues eren simplement joguines i no titelles, a causa de la seva petita mida.[48]

Itàlia[modifica]

Edat Mitjana i Renaixement

Itàlia és considerada per molts com la llar primerenca de la marioneta a causa de la influència dels titelles romans. Xenofont i Plutarc es refereixen a ells.[49] L'església cristiana utilitzava marionetes per interpretar la moralitat juga.[49] Es creu que la paraula marioneta prové de les petites figures de la Verge Maria, d'aquí la paraula "marioneta". " o "Mary doll.[50] La comèdia es va introduir a les obres amb el pas del temps i, finalment, va donar lloc a un edicte de l'església que prohibia els titelles. Els titellaires van respondre muntant escenaris a l'exterior de les catedrals i es van fer encara més ribald i d'això va sorgir la comèdia italiana anomenada Commedia dell'arte. de teatre i de vegades les obres de Shakespeare es representaven amb marionetes en comptes d'actors.[51] la representació d'un espectacle de titelles dins d'un castelet (mostrat a la dreta) il·lustra fol. 54v de Li romans du boin roi Alixandre ('El romanç del bon rei Alexandre'), un manuscrit flamenc il·luminat pel taller de Jehan de Grise entre 1338 i 1344.[52]

Teatre de titelles sicilià
Teatre de titelles sicilià

A Sicília, els costats dels carros de rucs estan decorats amb intricades escenes pintades dels poemes romàntics francs, com ara La cançó de Roland. Aquests mateixos contes es representen en teatres de titelles tradicionals amb marionetes de fusta fetes a mà. En sicilià això s'anomena "Opera dei pupi", o "Òpera dels titelles". L'"Opera dei pupi" i la tradició siciliana de cantastorie, la paraula per a narrador, tenen les seves arrels a la tradició trobadoresca provençal, a Sicília durant el regnat de Frederic II del Sacre Imperi Romanogermànic, a la primera meitat del segle XIII.

Segles XVIII i XIX

El segle XVIII va ser un període vital en el desenvolupament de tot el teatre italià, inclòs el de marionetes. El titella de vara era principalment d'origen de classe baixa, però el teatre de marionetes era popular als cercles aristocràtics de l'aristocràcia (classe), com a celebració del Segle de les Llums. Els efectes, i la construcció enginyosa i complexa dels titelles, els teatres de titelles i les narracions de titelles, van ser tots populars, especialment a Venècia.[53]

Notes[modifica]

  1. ↑ en una actuació de la Tonda Puppet Troupe de Nagahama, Shiga, Japó - un exemple de titelles bunraku japonès

Referències[modifica]

  1. ↑ «titella». enciclopèdia.cat. [Consulta: 27 març 2021].
  2. ↑ «Puppetry» (en anglès). [Consulta: 27 març 2021].
  3. ↑ «Teatro de Títeres - Concepto, Características y Concepto 2021» (en castellà). [Consulta: 27 març 2021].
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Blumenthal, Eileen, Puppetry and Puppets, Thames & Hudson, 2005. ISBN 978-0-500-51226-5
  5. ↑ Strings, Hands, Shadows: A Modern Puppet History, John Bell, Detroit Institute of Art, 2000, ISBN 0-89558-156-6
  6. ↑ Dugan, E.A., Emocions en moviment' '.
  7. ↑ «Puppetry». Encyclopedia Britannica. [Consulta: 5 desembre 2019].
  8. ↑ 8,0 8,1 Times, NY «PUPPETS IN TOMB SHOW LIFE 2000 B.C.: Interesting Egyptian Discoveries Put on Exhibition at the Metropolitan Museum. LINEN 40 CENTURIES OLD Funerary Models Illustrate Daily Routine on Estate of Ancient Dignitary. Throw Light on Early Life. Linen Sheets 4,000 Years Old.». New York Times, Dec 15, 1920.
  9. ↑ Herodotus, The Histories, 2.48, on Perseus Arxivat 2022-07-20 a Wayback Machine.
  10. ↑ Xenophon, Symposium, 4.55, on Perseus Arxivat 2022-07-20 a Wayback Machine.
  11. ↑ Logan, David, Puppetry, p.7
  12. ↑ 12,0 12,1 Ghosh, Massey i Banerjee, pàgina 14
  13. ↑ Ghosh, Massey i Banerjee , pàg.14–15
  14. ↑ Ghosh, Massey i Banerjee, pàgines 15–16
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Sang-su, Choe. «ac.jp/nfile/768 A Study of the Korean Puppet Play».
  16. ↑ Bell, pàgina 46
  17. ↑ Dugan, E.A., Emotions in Motion.
  18. ↑ «Philippines», 22-04-2016.
  19. ↑ «| Cultural Center of the Philippines». www.culturalcenter.gov.ph. Arxivat de l'original el 2020-07-10.
  20. ↑ «The Angono's Higantes Festival for San Clemente – ICHCAP».
  21. ↑ «All dolled up as giant puppets | the Straits Times». , 18-11-2019.
  22. ↑ «Philippines», 22-04-2016.
  23. ↑ «National Commission for Culture and the Arts».
  24. ↑ «Puppet Forms –». Centre de Recursos Culturals i Formació (CCRT). [Consulta: 5 febrer 2024].
  25. ↑ «Centre de Recursos Culturals i Formació (CCRT) )». Ccrtindia.gov.in. [Consulta: 3 gener 2018].
  26. ↑ Lopes, Rui Oliveira. (2016) "A new light on the shadows of heavenly bodies. Indian shadow puppets: from still paintings to motion pictures". Religion and the Arts, vol. 20, no. 1-2, pp. 160-196. DOI: 10.1163/15685292-02001008
  27. ↑ Claus, Peter J. South Asian folklore: an encyclopedia. Taylor & Francis, 2003, p. 108–110. ISBN 0-415-93919-4. 
  28. ↑ Beth Osnes. Acting: An International Encyclopedia. ABC-CLIO, 2001, p. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9. 
  29. ↑ 29,0 29,1 Stuart Blackburn. Peter J. Claus, Sarah Diamond and Margaret Ann Mills. South Asian Folklore: An Encyclopedia : Afghanistan, Bangladesh, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. Taylor & Francis, 2003, p. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5. 
  30. ↑ Arjun Appadurai. Gender, Genre, and Power in South Asian Expressive Traditions. University of Pennsylvania Press, 1991, p. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8. 
  31. ↑ Stuart Blackburn (1998), Looking Across the Contextual Divide: Studying Performance in South India, South Asia Research, Volume 18, Issue 1, pages 1-11, Quote: "If performance is the cultural organisation of behaviour, it is interesting that these cultural forms vary so widely from area to area. To return to south India, tales are told and songs sung throughout the region, but the same is not true for long narrative singing (epic and the like), or for dance, or for drama; even masks, so widespread in Kerala and other parts of south India, are not significant in Tamil culture."
  32. ↑ 32,0 32,1 32,2 Stuart Blackburn. Peter J. Claus, Sarah Diamond i Margaret Ann Mills. ienxrTPHzzwC&pg=PA543 Folklore del sud d'Àsia: una enciclopèdia: Afganistan, Bangla Desh, Índia, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. Taylor & Francis, 2003, p. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5. 
  33. ↑ Beth Osnes. Actuació : Una enciclopèdia internacional. ABC-CLIO, 2001, p. 335. ISBN 978-0-87436-795-9. 
  34. ↑ Phyllis T. Dircks. American Puppetry: Collections, History and Performance. McFarland, 2004, p. 110. ISBN 978-0-7864-1896-1. 
  35. ↑ John Bell. . ISBN 978-0-262-52293 -9. 
  36. ↑ Beth Osnes. Acting: An International Encyclopedia. ABC-CLIO, 2001, p. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9. 
  37. ↑ Beth Osnes. Acting: An International Encyclopedia. ABC-CLIO, 2001, p. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9. 
  38. ↑ 38,0 38,1 Stuart Blackburn. Peter J. Claus, Sarah Diamond and Margaret Ann Mills. South Asian Folklore: An Encyclopedia : Afghanistan, Bangladesh, India, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. Taylor & Francis, 2003, p. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5. 
  39. ↑ Mutlu, Hayali. Mustafa, Tradition Folk The Site
  40. ↑ Feeney, John, Saudi Aramco World (article), 1999.
  41. ↑ Floor, Willem, La història del teatre a l'Iran, ISBN 0-934211-29-9: Mag 2005
  42. ↑ νευρόσπαστος Arxivat 2021-03-08 a Wayback Machine., Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
  43. ↑ νεῦρον Arxivat 2021-03-08 a Wayback Machine., Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
  44. ↑ σπάω Arxivat 2021-03-08 a Wayback Machine., Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
  45. ↑ List of Ancient Greek words related to puppetry Arxivat 2021-03-08 a Wayback Machine., Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, on Perseus
  46. ↑ Mulholland, John, Practical Puppetry, p.9
  47. ↑ Blumenthal, Eileen, Puppetry and Puppets, Thames & Hudson, 2005. ISBN 978-0-500-51226-5
  48. ↑ «We've moved». Sagecraft.com.
  49. ↑ 49,0 49,1 Binyon, Helen, Puppetry Today, p.11
  50. ↑ Beaton, Mabel & Les, Marionettes: A Hobby for Everyone.
  51. ↑ Suib, Leonard Broadman, Muriel, Marionettes Onstage!, p.ix
  52. ↑ "Jehan de Grise". World Encyclopedia of Puppetry Arts (online ed.). Union Internationale de la Marionnette. Retrieved 30 May 2023.
  53. ↑ «Collezione Maria Signorelli». Collezionemariasignorelli.it. [Consulta: 23 agost 2019].

Vegeu també[modifica]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Titelles
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Titelles&oldid=33458311»