Ermione

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Ermione
El dolor i la lamentació d'Andròmaca sobre el cos del seu espòs Hèctor
El dolor i la lamentació d'Andròmaca sobre el cos del seu espòs Hèctor (Jacques-Louis David)
Títol original Ermione
Compositor Gioachino Rossini
Llibretista Andrea Leone Tottola
Llengua original Italià
Font literària Andromaque de Jean Racine
Època composició 1819
Gènere Opera seria
Actes Dos
Estrena absoluta
Data estrena 27 de març de 1819
Escenari Teatro San Carlo de Nàpols
Personatges i creadors
Modifica dades a Wikidata

Ermione és una òpera en dos actes composta per Gioachino Rossini sobre un llibret italià d'Andrea Leone Tottola, basat en Andromaque de Jean Racine (1667).[1] S'estrenà al Teatro San Carlo de Nàpols el 27 de març de 1819.

Ermione fou la vint-i-setena òpera de Rossini i la seva cinquena de Nàpols. Va seguir tot just tres mesos després de la seva Ricciardo e Zoraide per al mateix teatre. L'eminent musicòleg especialista en Rossini, Philip Gossett, considera que és «una de les millors obres de la història de l'òpera italiana del segle XIX».[2]

Representa la història d'amor del rei Pirro per la vídua d'Ettore, Andromaca, que aixeca la fúria i ganes de venjança en la promesa i traïda Ermione, paper creat per la que seria la seva esposa, Isabella Colbran, a qui Rossini va confiar una magnífica escena de gairebé vint minuts en l'acte II. Però l'òpera més experimental i innovadora del seu autor,[3] no va obtenir l'èxit esperat i després de cinc funcions l'òpera va quedar en l'oblit fins a la seva recuperació el 1977 en un concert fet a Siena,[2] i sobretot al Rossini Opera Festival de 1987 amb Montserrat Caballé, que va revelar tota la seva grandesa i originalitat.

És difícil trobar una explicació de per què una òpera d'aquestes característiques va poder passar tan desapercebuda i caure en l'oblit l'endemà d'estrenar-se. El mateix Rossini, ja a una edat avançada, va dir d'ella: «És la meva petita Guillaume Tell en italià, i no veurà la llum del dia fins després de la meva mort».[4]

Origen i context[modifica | modifica el codi]

El 1815, l'òpera napolitana, per la seva gran tradició i importància, era pràcticament un domini a part de la resta de l'activitat operística del país, però necessitava revitalitzar-se. L'empresari Domenico Barbaia, que gestionava els principals teatres de la ciutat, va decidir que la millor manera de fer-ho era contractar al compositor de moda: Rossini. Fins llavors, Rossini havia destacat principalment en el gènere bufo, convertint-se, malgrat la seva joventut, en el principal compositor d'òpera d'Itàlia.[4]

Entre els anys 1815 i 1822, Rossini va centrar la seva carrera a Nàpols, on va compondre una sèrie d'obres per al Teatro San Carlo, que en aquell moment es vanagloriava de tenir una orquestra excepcional i una companyia amb els millors cantants residents disponibles en qualsevol lloc. Una sèrie d'obres mestres en van ser el resultat, incloent-hi Elisabetta, regina d'Inghilterra, Otello, Ricciardo e Zoraide i La donna del lago. Ermione és sens dubte una de les òperes més grans de Rossini, tot i ser potser la que va tenir menys èxit immediat.[5]

Rosmunda Pisaroni, creadora d'Andromaca

L'ús del final tràgic, així com d'elements nous en l'estructura dramàtica experimentats per Rossini en la seva producció per al Teatre San Carlo de Nàpols, entre 1815 i 1822, arriben al seu àpex amb el que és sens dubte un dels seus melodrames més insòlits i atrevits. Ermione és la sisena d'una formidable sèrie de nou òperes serioses de Rossini concebudes per als Teatres Reals de Nàpols, que van revolucionar les formes de l'òpera italiana heretada del segle XVIII i que assentaria nous motlles pels quals transcorreria el gènere fins ben entrat el Romanticisme i la irrupció de Verdi.[1]

Ermione es basa en Andromaque de (1667), la primera gran tragèdia de Jean Racine i considerada com el pinacle del drama francès. El llibretista, Andrea Leone Tottola, va ser fidel als orígens i no hi ha cap intent d'un final feliç com era sovint la pràctica contemporània.[2] Però crida l'atenció el canvi de visió respecte a l'obra original de Racine en donar protagonisme a l'altre personatge femení, la despitada Ermione, en comptes de la patidora Andromaca. I així ho reflecteix en el mateix títol de l'òpera. Sens dubte, les arrencades de mal geni d'Ermione resultaven més adequats per a la inclusió de passatges de virtuosisme vocal.[4]

L'òpera compta amb una història creïble, ben escrita i, encara més important: amb quatre personatges centrals de gran abast com són: la tràgica Andromaca que passa la major part de l'òpera lamentant l'absència del seu marit, el traïdor Pirro les accions del qual causen la majoria de les turbulències, l'amorós Orestes, que és manipulat pel seu amor per Ermione per matar Pirro i, finalment, Ermione menyspreant-se a si mateixa.

Representacions[modifica | modifica el codi]

Isabella Colbran, la primera Ermione

Es va estrenar al Teatro San Carlo de Nàpols el 27 de març de 1819, amb una freda recepció. A diferència de la seva predecessora Ricciardo e Zoraide, va ser rebuda amb indiferència i després de cinc funcions l'òpera va quedar en l'oblit. Incompresa pel públic en el seu moment, no va arribar a reestrenar-se fins més de cent anys després de la mort de Rossini, quan va ser realitzada de nou el 1977, en forma de concert a Siena. El 1987, de la mà d'Alberto Zedda, hi va haver la primera posada en escena moderna al Rossini Opera Festival de Pesaro amb Montserrat Caballé en el paper principal, Marilyn Horne, Chris Merritt i Rockwell Blake, que va contribuir que Ermione fos reconeguda com una obra mestra sense pal·liatius.[2]

A partir d'aquí, les actuacions ràpidament van seguir a altres llocs. L'obra va arribar a Anglaterra en forma de concert dirigit per Mark Elder el 1992 i a Amèrica, el mateix any, també en concert.

Encara que no ha estat una obra molt freqüentada per la seva extrema dificultat, noves generacions de cantants s'han aproximat als grans papers que Ermione ofereix, entre elles Biagio Antonacci, Nelly Miricioiu i Alexandrina Pendatchanska en el rol titular.

Argument[modifica | modifica el codi]

Butrint, capital del regne de l'Epir

Obertura[modifica | modifica el codi]

L'òpera comença amb una peculiar obertura en la qual el desenvolupament orquestral és interromput, inusualment en dues ocasions pel cor que, a teló tancat, es lamenta per la caiguda de Troia, en un avanç de què serà el primer número de l'òpera. El to inicial lúgubre va ascendint fins a adquirir un caràcter heroic que finalitza en una apoteosi rítmica típicament rossiniana.

Acte I[modifica | modifica el codi]

El tenor Giovanni David, creador d'Oreste
Escena 1: Al calabós del palau

En obrir-se el teló, els presoners reprenen el cor ja anunciat (cor: Troja! Qual foste un dì!). Pirro, rei de l'Epir, tot i estar promès amb Ermione (filla d'Elena i Menelao), està enamorat d'Andromaca. Davant la negativa d'aquesta a correspondre'l, manté presoner a Astianatte, el fill d'Andromaca i del difunt príncep troià Ettore. Andromaca acudeix al calabós per visitar al seu fill, tan sols un nen, i recorda al costat d'ell al seu estimat Ettore en una bella ària de presentació de caràcter cantabile (cavatina: Mia delizia! Un solo istante). Attalo recorda a Andromaca que a la seva mà està que el seu fill sigui alliberat, només ha d'acceptar l'amor del rei. Fenicio anuncia que l'hora de visita ha acabat i Andromaca deixa al seu fill entre plors, mentre Cefisa intenta consolar-la.

Escena 2: Exterior del palau, a l'alba

Un cor de damisel·les armades amb arcs i fletxes, entre les quals es troba Cleone, convida a Ermione a unir-se a elles en la cacera (cor: Dall'Oriente l'astro del giorno). Ermione agraeix les seves paraules de consol però rebutja la invitació, ja que el seu cor només alberga gelosia i desig de venjança. Pirro entra en escena i Ermione s'hi enfronta, acusant-lo d'estimar a la vídua. Tots dos s'alcen en un amenaçant duo ple de força (duet: Non proseguir!) Que deriva cap a un final més cantabile en el qual els dos lamenten la seva situació. Són interromputs per un cor de magnats, que anuncien l'arribada d'Oreste (Sul lido, di Agamennone il figlio, Oreste, è giunto), fill d'Agamennone i antic promès d'Ermione. Pirro organitza la recepció d'Oreste i Ermiones, per la seva banda, tem que l'arribada d'Oreste només conduirà al matrimoni de Pirro i Andromaca.

Escena 3: La sala del tron al palau

Oreste, sobreexcitada, apareix amb Pilade, que tracta de calmar-lo. Ell declara el seu amor no correspost per Ermione, però Pilade li diu que ell ha de complir amb el seu deure (cavatina i duo: Che sorda al mesto pianto ... Ah! come nascondere la fiamma vorace). Una marxa anuncia l'arribada de Pirro i Ermione, a la qual assisteixen Fenicio, Attalo, els magnats i els guàrdies. Andromaca també entra, però es queda al fons de l'escenari. Oreste diu a Pirro que representa a tots els reis de Grècia, i que s'ha acordat que Astianatte ha de morir abans que sigui capaç de venjar la mort d'Ettore, el seu pare. Pirro desafia Oreste, dient que farà el que vulgui, i que Astianatte pot fins i tot compartir el tron ​​amb ell (ària: Balena in man del figlio l'asta di Achille ... Deh serena i mesti rai ... Non pavento: quest'alma ti sprezza). Andromaca i Ermione estan horroritzats, Oreste adverteix a Pirro que els grecs s'enutjaran amb ell, i Pilade jura que ell salvarà Oreste de la ira de Pirro.

Escena 4: Els jardins exteriors del palau

Ermione diu Cleone que el seu amor per Pirro ha esdevingut odi. Oreste declara el seu amor per Ermione, però ella el rebutja (Duo: Amarti?). Pirro arriba amb els magnats i el seu seguici, que anuncien que ha canviat d'opinió i tornarà amb Ermione (Cor: Alfin l'Eroe da forte). Pirro li diu a Oreste, davant la sorpresa de tots, que després de tot, li lliurarà la mà a Astianatte. (Ermione, després els altres i Pirro: Sperar, poss'io? ... A me Astianatte) Mentre els guàrdies es preparen per fer-ho, Andromaca suplica a Pirro que li doni temps per pensar. Ermione està furiós, i Pirro novament la rebutja. Andromaca amenaça en suïcidar-se si ella és obligada a casar-se amb Pirro, mentre Pilade insta Oreste a sortir amb ell. L'acte acaba amb la consternació general.

Acte II[modifica | modifica el codi]

Ettore i Andromaca
A l'entrada del palau

Andromaca arriba per dir a Pirro que es casarà amb ell. Molt content, ell envia Attalo per alliberar Astianatte i fer els preparatius per al casament. Andromaca, infeliç, jura que no serà infidel al seu marit mort, i mentre Pirro l'insta a fer els seus vots a l'altar, ella novament resol suïcidar-se (duo: Ombra del caro sposo ... Vieni a giurar).

Pirro se'n va. Andromaca decideix que, abans de morir, farà jurar a Pirro que Astianatte se salvarà. Ermione, acompanyada per Fenicio i Cleone, apareix i insulta Andromaca, qui la perdona i s'aparta. Ella li demana a Fenicio que li digui a Pirro que ella encara l'estima, i fins i tot si té la intenció d'abandonar-la (ària: Di, che vedesti piangere). Ell se'n va, i Cleone diu a Ermione que Pirro no és digne d'ella. Ermione contempla el suïcidi (ària: Amata, l'amai).

Pirro apareix a la galeria al so d'una marxa festiva, és la processó del casament (cor: Premia, o Amore, sì bella costanza). Ermione es desmaia, però quan les seves donzelles i amics intenten consolar-la, ella exigeix ​​venjança. Oreste entra i li diu que ell encara l'estima. Ella li lliura una daga i, tremolant, se'n va per venjar-la. Ella li demana als déus que enforteixin el seu braç, mentre Cleone i el cor comenten la seva angoixa (cor i duo: Il tuo dolor ci affretta a consolarti ...Se l'amor mio ti è caro ... Incerto, palpitante ... Se a me nemiche stelle). Furiosa, surt corrent, seguida pels altres.

Fenicio i Pilade es troben, i prediuen la caiguda de Pirro si segueix endavant amb el seu matrimoni amb Andromaca (duet: A così triste immagine). Se'n van en direccions oposades.

Ermione torna, molt agitada. No sap si ella estima o odia Pirro, i lamenta haver ordenat a Oreste matar-lo (ària: Parmi, che a ogn'istante de' suoi rimorsi al grido). Apareix Oreste, amb els ulls desorbitats, ensopegant i sostenint la daga ensangonada, i li diu a Ermione que ella s'ha venjat (duo: Sei vendicata), i descriu com Pirro va perdonar Astianatte i va jurar fer-lo el seu hereu. Envoltat de soldats enfadats que dibuixen les seves espases, Pirro és atacat i assassinat, però no per Oreste, qui diu que ell havia donat la daga a un altre home i després la va reclamar. Ermione acusa Oreste d'assassinat, i s'adona que ella estava enamorada de Pirro. Ella demana a les Eumenides destruir Oreste.

Oreste es mostra ferm davant les amenaces d'Ermione, però Pilade i els seus companys l'arrosseguen a la seva nau i fugen d'allà. Presa de la seva pròpia desesperació, entre crits i invocacions, Ermione cau desmaiada. (final: Ah! Ti rinvenni).[6]

Estructura[modifica | modifica el codi]

  • Simfonia amb cor
Acte I
  • 1 Introducció Troja qual fosti un dì! (Cor, Fenicio, Andromaca, Cefisa, Attalo)
  • 2 Cor Dall'Oriente l'astro del giorno (Cleone)
  • 3 Duet amb cor Non proseguir! Comprendo! (Ermione, Pirro)
  • 4 Cavatina amb pertichini Reggia abborrita! (Oreste, Pilade)
  • 5 Marxa, escena i cavatina amb coro Balena in man del figlio (Pirro)
  • 6 Final primer:
    • Duet Amarti? (Ermione, Oreste)
    • Marxa i cor Alfin l'eroe da forte
    • Transició Dal valor de' detti tuoi (Pirro, Cleone, Pilade, Fenicio, Andromaca, Cefisa, Attalo, Oreste, Ermione)
    • Nonet Sperar poss'io? (Ermione, Pilade, Pirro, Andromaca, Oreste, Cleone, Cefisa, Attalo, Fenicio)
    • Tempo di mezzo A me Astianatte! (Pirro, Andromaca, Ermione, Oreste, Pilade, Fenicio)
    • Stretta Pirro, deh serbami la fè giurata (Ermione, Pirro, Cleone, Cefisa, Oreste, Pilade, Attalo, Andromaca, Fenicio, Cor)
Acte II
  • 8 Duet Ombra del caro sposo (Andromaca, Pirro)
  • 9 Gran scena d'Ermione:
    • Recitatiu Essa corre al trionfo! (Ermione)
    • Arioso Dì che vedesti piangere (Ermione)
    • Transició Ah, voglia il ciel (Fenicio, Cleone, Ermione)
    • Arioso Amata, l'amai (Ermione)
    • Transició Ma che ascolto?, marxa i cor Premi Amore sì bella costanza (Cleone, Ermione)
    • Arioso Un'empia mel rapì! (Ermione)
    • Tempo di mezzo Il tuo dolor ci affretta (Cor, Ermione, Oreste)
    • Stretta Se a me nemiche, o stelle (Ermione, Cleone, Cor)
  • 10 Duet A così trista immagine (Fenicio, Pilade)
  • 11 Final segon Che feci? Ove son? (Ermione, Oreste, Pilade, Cor)[7]

Anàlisi musical[modifica | modifica el codi]

Ermione és una obra complexa i ambigua, on la severa línia neoclàssica, fidel a l'esperit de l'obra francesa en què s'inspira, s'uneix als tons ombrívols que caracteritzaran l'esdevenidora òpera romàntica. La invenció musical, alhora que el seu furor belcantista i la riquesa orquestral, és sorprenent. Rossini concep una elaboració instrumental d'inusual dificultat a la qual encadena un maneig de les veus que conjuga el virtuosisme, donant un matís gairebé transcendental a un sentit tràgic. En la seva creació Rossini va alterar parcialment les estructures formals sobre les quals es construïa el drama, deixant al públic de l'època certament desconcertat. De fet, encara que l'òpera manté la clàssica successió de nombres tancats -ària, duos, conjunts, etc.-, aquests estan però modificats des de l'interior, gràcies a una successió que es basa en una inusual i nova continuïtat dramàtica.[1]

Al començament de l'obra, el compositor ens presenta una obertura sense precedents en la història de l'òpera. L'escala descendent en fa menor -un ombrívol uníson de corda, fustes, i trombons- amb la qual comença la peça és poc després interrompuda per una inesperada i sorprenent exclamació del cor -darrere del teló- que anticipa el motiu i les paraules de la introducció Troia! qual fosti un dì? / Di te che resta ancor?. Un cor que se sentirà una altra vegada al llarg de l'obertura basada en una exposició monotemàtica a l'estil de Haydn, però que presenta un estil i un desenvolupament típicament rossinians amb l'indispensable i irresistible crescendo final. Amb un procediment que Rossini utilitzarà, però de forma diferent, també a Ricciardo e Zoraide, la «Simfonia» inicial s'enllaça amb la introducció mitjançant precises relacions tonals, temàtiques i tímbriques, desenvolupant l'episodi coral ja sentit que serà transformat i després unit a les veus de quatre solistes. Un inici que recorda l'inici de Mosè in Egitto i que, per l'acompanyament de la corda i l'articulació de les veus en espais sonors amplis i dilatats, aporta un pathos dolorós que evoca una dignitat gairebé sagrada. El recitatiu i l'ària d'Andròmaca, Mia Delizia! un sol istante, que perllonga l'escena sense talls dramàtics, recorda la suavitat de les melodies bellinianes, tancant amb una cabaletta acompanyada per les intervencions del cor i dels altres solistes. Malgrat tenir una forma més convencional, aquesta última peça també té elements suggestius i nous, com la utilització d'una línia melòdica contínuament interrompuda per inesperades dislocacions rítmiques i modulacions imprevistes. Elements trencadors que no deixen d'aparèixer de forma encara més contundent al llarg de tota l'òpera.[1]

Ermione és rellevant precisament pel caràcter innovador de les formes i els números musicals. És cert que les estructures del bel canto hi són, les àries, les cabalettas, es poden distingir perfectament, però s'aprecien certes irregularitats que atorguen a aquesta òpera un valor afegit. Els números no sempre es desenvolupen en l'ordre previst, les àries són sovint interrompudes pels comentaris d'altres personatges i del cor (que participa en l'acció a més de comentar-la) i hi ha un nombre molt més gran d'ensembles que de formes solistes. Però el moment de l'òpera més nou és el ja comentat monòleg d'Ermione al final del segon acte (Che feci? Dove son?). Aquesta combinació de recitatius i ariosos és com a mínim poc freqüent en una òpera italiana d'aquesta època i es tracta d'un pas molt important en la transició des de les inamovibles estructures de l'òpera per números cap a la llibertat dramàtica que culminaria a finals de segle.[4]

Per sobre de tot, la protagonista d'Ermione és la veu. Virtuosisme i agilitats són dos substantius lligats inevitablement a Rossini, i així ho veiem al llarg dels dos actes d'aquesta tragèdia troiana. Els dos papers de tenor de Pirro i Oreste són increïblement exigents i requereixen unes habilitats excepcionals. En el cas d'Ermione, a més, cal afegir la necessitat d'una soprano que sàpiga transmetre la intensitat de les emocions amb les quals Rossini va dotar a la seva protagonista.[4]

La partitura compta amb uns passatges de gran inspiració. Entre elles cal citar les que protagonitzen els tenors. Una dolça cavatina per Oreste que desemboca en una brillant cabaletta. El paper de Pirro, al seu torn, disposa d'una gran ària dividida en tres parts. L'òpera també conté dos magnífics duets per a cadascuna de les parelles, és a dir Andrromaca amb Pirro i Oreste amb Ermione i finalment, un concertant final, a més de la tràgica escena d'Ermione.

L'ària d'Oreste (Che sorda al mesto pianto) és un andante que es canta a mitja veu i molt sentimental, però que no evita que el tenor acudeixi a notes altes. La cabaletta final (Ah come nascondere) és un allegro que l'obliga a successives escales vocals i abordar notes complicades com diversos do de pit i un parell de re sobreaguts.

L'ària de Pirro (Balena in man del figlio) està escrita en alta tessitura i la veu ha d'anar a salts fins a notes molt agudes. A ritme de marxa el tenor ataca notes centrals alternant amb notes molt agudes i adornades amb un cant melismàtic. A l'andante Deh serena i mesti rai en una dolçor lineal, la veu ha de recórrer el pentagrama d'un extrem a un altre de dalt a baix amb una exigència molt difícil d'aconseguir. La cabaletta Non pavento: quest'alma, complicada i no exempta de floritura, exigeix ​​molta rapidesa en la declamació i compta amb la intervenció del cor.[8]

Algunes parts de l'obra van ser reutilitzades en altres obres: l'escena d'Ermione va esdevenir una alternativa cavatina de Zelmira representada a París, la cavatina d'Oreste va esdevenir una ària per a Giacomo a La donna del lago (mantenint fins i tot alguns versos) substituint la més cèlebre O fiamma soave.

Ermione va ser concebuda per causar un gran efecte escènic, amb una creixent atenció al realisme escènic que superessin les fórmules establertes. L'obertura, tot i el cor darrere el taló, és bastant austera, però no justifiquen les acusacions de «gluckisme» que es varen dirigir cap al compositor i la vivacitat de les melodies de l'òpera desmenteixen aquest càrrec tan lleugerament formulat pels seus contemporanis.[9]

Enregistraments[modifica | modifica el codi]

Any Elenc:
Ermione, Andromaca,
Pirro, Oreste
Director,
Teatre d'òpera i orquestra
Segell:[10]
1986 Cecilia Gasdia,
Margarita Zimmermann,
Ernesto Palacio,
Chris Merritt
Claudio Scimone,
Orquestra Filharmònica de Monte Carlo i el Cor Filharmònic de Praga
Àudio CD: Erato Records
Cat: 2292-45790
1995 Anna Caterina Antonacci,
Diana Montague,
Jorge López Yáñez,
Bruce Ford
Andrew Davis,
London Philharmonic Orchestra i el cor del Glyndebourne Festival Chorus
DVD: Warner Music Vision
Cat: 0630 14012-2;
Kultur Cat: D 2850
2008 Sonia Ganassi,
Marianna Pizzolato,
Gregory Kunde,
Antonino Siragusa
Roberto Abbado,
Orquestra del Teatro Comunale di Bologna Orchestra i Cor de Cambra de Praga
Adriatic Arena, Pesaro, agost
Àudio CD: Celestial Audio
Cat: CA 808
2009 Carmen Giannattasio,
Patricia Bardon,
Paul Nilon,
Colin Lee
David Parry,
London Philharmonic Orchestra i el Geoffrey Mitchell Choir
Àudio CD: Opera Rara
Cat: ORC42[11]

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 «Programa de mà. Temporada 2013-2014 del Teatro de la Zarzuela» (en castellà). [Consulta: 19 febrer 2016].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Farr, Robert J. «Ressenya del disc» (en anglès). Musicweb. [Consulta: 19 febrer 2016].
  3. Banús, Rafael. «Ressenya del disc d'Opera Rara» (en castellà). El cultural. [Consulta: 19 febrer 2016].
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Quincoces, Yolanda. «Ópera!: 'Ermione', de Rossini. La gran desconocida» (en castellà). codalario.com. [Consulta: 19 febrer 2016].
  5. «Ressenya del disc» (en anglès). Naxos. [Consulta: 19 febrer 2016].
  6. L'argument es basa en el llibret que acompanya l'enregistrament de Scimone de 1986.
  7. «Estructura de l'òpera» (en anglès). Cd Universe. [Consulta: 29 març 2016].
  8. Dentici, Nino. «Crítica de l'òpera» (en castellà). http://lavozenlaopera.com.+[Consulta: 19 febrer 2016].
  9. Alier, 1986, p. 95.
  10. Capon, Brian. «Discografia de l'òpera» (en anglès). Operadis. [Consulta: 29 octubre 2015].
  11. Farr, Robert J., "Review: Recording of the Month" a Musicweb International

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]