Leóš Janáček

De Viquipèdia
Dreceres ràpides: navegació, cerca
Simpleicons Interface user-outline.svgLeóš Janáček
Leos Janacek relief.jpg
Relleu de Janáček a Olomouc
Naixement 3 de juliol de 1854
Hukvaldy, Moràvia
Mort 12 d'agost de 1928(1928-08-12) (als 74 anys)
Ostrava
Alma mater Conservatori de Leipzig
Ocupació compositor, musicòleg, pedagog i director d'orquestra
Obres notables Sinfonietta, El cas Makropoulos i Youth
Gènere música clàssica i òpera
Signatura

IMDB Fitxa personal a IMDb
Modifica dades a Wikidata

Leóš Janáček escoltar escoltar (pàg.) (Hukvaldy, Moràvia, 3 de juliol de 1854 - Ostrava, 12 d'agost de 1928) fou un compositor txec. Teòric musical, folklorista i professor, es va inspirar a Moràvia i altra música popular eslava per crear un estil musical original i modern. Principalment per les seves òperes és considerat un dels compositors més importants de l'inici del segle XX i juntament amb Antonín Dvořák i Bedřich Smetana, un dels compositors txecs més importants.[1]

Fins al 1895 es va dedicar principalment a la investigació folklòrica i la seva primera producció musical va ser influenciada pels contemporanis com ara Dvořák. Als 62 anys, quan ja imaginava amb una certa recança de claudicació que el millor del seu talent havia quedat enrere i que la seva fama com a compositor mai sobrepassaria els límits de la seva província, va començar a conèixer de cop l'èxit que només concedien capitals com Praga o Viena.[2] A partir de la reestrena el 1916 de Jenůfa al Teatre Nacional de Praga, la vida del compositor canvia completament, sobretot quan s'afegeix un nou al·licient el juliol de 1917, quan al balneari de Luhačovice, al qual acudeix tots els estius, coneix a Kamila Stösslová, amb 38 anys menys que ell, casada i amb un fill, que es converteix en la seva «mussa per correspondència».[3] A partir de llavors i fins al dia de la seva mort, cada obra nova de Janáček és una carta d'amor.[2] De fet, les seves obres més famoses les va compondre durant els últims deu anys de la seva vida. Per aquesta raó se'l considera un compositor del segle XX, tot i que tenia quaranta-set anys quan va començar el segle.

Biografia[modifica | modifica el codi]

Primers anys[modifica | modifica el codi]

Leóš Janáček, fill de Jiří (mestre d'escola, 1815-1866) i Amálie Janáčková (de soltera Grulichová, 1819-1884), va néixer a Hukvaldy, Moràvia, que llavors formava part de l'Imperi austríac.[4] L'iniciador de la tradició musical de la família fou l'avi de Janáček, Jiří, que a més de la seva professió com a mestre també va treballar com a organista. Jiří fill, el pare de Leóš, va rebre una educació musical bàsica del seu pare i era considerat un bon organista. Com a professor, va ensenyar música al jove Pavel Křížkovský que més tard es va convertir en un membre dels Agustins al casc antic de Brno i es va fer famós com a compositor i director del cor, i al seu torn es va convertir en mestre de Leóš.[3] Més tard, Jiří va ensenyar als seus mateixos fills a tocar el piano, orgue i cordes. La mare de Janáček Amálie també era dotada per a la música i tocava la guitarra i l'orgue. La família musical dels Janáček sovint assistia als serveis de l'església propera de Rychaltice.[5]

L'Abadia de Sant Tomàs de Brno, on Janáček va estar internat des dels 11 fins als 15 anys, i on realitzà els primers estudis musicals

La família Janáček era extremadament humil. Leóš era el novè de catorze fills.[3] Cinc dels nens nascuts a Hukvaldy van morir molt petits. El salari de mestre de l'escola de Hukvaldy estava entre els pitjors de la regió, i la condició de l'edifici escolar estava greument deteriorat.[5] Leóš era un nen dotat per la música i va mostrar aviat el seu talent en el cant. El 1865, el seu pare va emmalaltir i Leoš fou enviat a l'escola de la fundació de l'Abadia de Sant Tomàs de Brno per garantir la seva formació musical malgrat les dificultats materials de la família. Sant Tomàs, a càrrec dels monjos de l'orde dels agustins existia a Brno des del segle XIV. Des del segle XVII, va hostatjar nens sostinguts financerament per la generositat d'algunes personalitats de la ciutat.[6] Els nens dotats musicalment eren acceptats al monestir de l'edat de 9 fins a les 12. L'orquestra del monestir, que servia com a prova de les seves habilitats, tocava majoritàriament obres de compositors com Mozart, Cherubini, Rossini i Haydn. Els nens també estudiaven filosofia, lògica, gramàtica i altres matèries humanístiques.[5]

Pavel Křížkovský, primer professor de Janáček a l'Abadia de Sant Tomàs de Brno, que exercí una gran influència en la seva formació musical del jove

A l'abadia va tenir la sort de poder estudiar cant coral i orgue amb Pavel Křížkovský, que durant els seus anys d'estudiant es va convertir en el protector del nen, del qual havia endevinat el potencial. El talent musical de Janáček es va desenvolupar sota la supervisió de Křížkovský. En la seva personalitat, Janáček va trobar la teoria i la pràctica, el compositor, el director i l'instrumentista que més tard li va ensenyar a valorar de forma crítica cada actuació artística d'una peça. Křížkovský va ser un important model per a Janáček.[3] A més de les classes instrumentals, va estudiar baix continu amb el Prof. Rieger i contrapunt amb Novotný.[5] Leoš tenia una bella veu i d'una manera general, va estar interessat en l'estudi musical.[7] Va demostrar ser un alumne brillant:[8] un dels companys de classe, František Neumann, el va descriure més tard com un «excel·lent pianista, que tocava les simfonies de Beethoven perfectament al piano a duo amb un company de classe, sota la supervisió de Křížkovský».[9]

La seva formació artística va sofrir nombrosos entrebancs. El 8 de març de 1866, la mort del pare deixa la família gairebé en la misèria però, tot i així, el jove Janáček va poder continuar els estudis i el seu oncle Jan Janáček es va fer responsable de la seva tutela.[6] Uns mesos més tard, l'angoixa es va apoderar dels habitants de Brno i per tant els ocupants del monestir. A les terres txeques, els soldats de l'Imperi austrohongarès lluitaven contra els soldats prussians. El juliol les tropes prussianes van entrar a la ciutat de Brno i van prendre el control dels llocs clau i edificis governamentals. L'ocupació estrangera es va perllongar fins a mitjans de setembre, quan les tropes van sortir de la ciutat, fins llavors els nens es van haver de mobilitzar per cantar en molts funerals.[6]

La instrucció musical al convent es reflectia en la pràctica durant els serveis religiosos. Els nens cantaven a la missa de tots els diumenges i tantes vegades com les necessitats de la vida religiosa ho exigia. Els estudis musicals estaven centrats en harmonia, contrapunt, cant i pràctica instrumental. L'estada de Janáček al monestir no només li va preparar el camí a una major formació musical, sinó també va tenir una gran influència en l'aparició de la identitat moraviana.[5] Janáček va ser influenciat per l'entorn general del monestir agustí, presidida pel prelat Cyril Napp. Després de la mort de Napp, va ser substituït pel naturalista Gregor Mendel; diverses altres personalitats amb una visió independent del món varen viure entre els murs del monestir en aquell moment, entre d'altres František Matouš Klacel, un entusiasta partidari del socialisme utòpic. Les opinions de Janáček, en particular el seu fort sentiment nacional, també es anar formant mentre va estar internat, mentre a fora també anava entrant en joc l'emancipació cultural i econòmica del poble txec.[3]

Janáček va completar l'educació musical i general que rebia al monestir en una escola primària a Bělidla, i més tard en una escola secundària alemanya al barri antic de Brno.[3] Al final dels estudis musicals amb l'obtenció del certificat el 31 de juliol de 1869, Leoš va voler satisfer els desitjos de la família i va optar per agafar el mateix camí que el seu pare i també el seu avi: ser mestre d'escola i fins al 1972 va estudiar magisteri a Brno, on es va graduar amb divuit anys. Quan va acabar els seus estudis a l'institut de magisteri. Més tard, el 1880 va ser nomenat professor de música complet, que el va ajudar a guanyar-se la vida. Va mantenir aquesta feina durant una gran part de la seva vida, fins al seu retir el 1904.[3]

La seva relació amb el monestir va durar molt temps després del final dels seus estudis. Quan va morir Křížkovský, el 1885, Janáček es va fer càrrec del cor que va dirigir durant molts anys.[3] Va mantenir el contacte amb els monjos, sobretot amb Anselm Rambousek, que fou un gran amic tota la vida. La majoria dels estudiosos han posat èmfasi en la influència de Pavel Křížkovský -al seu torn influenciat pel folklorista František Sušil[10]- sobre el jove Janáček, influència musical en primer lloc, però també per la seva influència ideològica en l'eslavisme i el nacionalisme.[6]

La Societat coral Svatopluk el va nomenar director el 1873 i gairebé immediatament va escriure les seves primeres composicions per ampliar el repertori d'aquest cor, la majoria inspirades en cançons populars.[5] Svatopluk és el nom del rei de Gran Moràvia en el moment de la seva independència i la seva influència (segle X). Durant l'Imperi austrohongarès, que una societat coral de Brno portés aquest nom no era innocent.[6] Svatopluk, que estava formada per teixidors, era una coral que només aspirava a l'entreteniment dels seus cantaires. Amb l'entrada de Janáček, el repertori va pujar de nivell ràpidament així com els concerts que feien al teatre Beseda.[11] Aquestes composicions van començar a cridar l'atenció, sobretot Cançó de guerra, estrenada el juliol de 1873.[12]

Al novembre de 1874 va rebre el diploma de mestre, però Janáček no volia exercir: la seva veritable vocació era la música.[13] Křížkovský li va preveure un gran futur i li va recomanar, juntament amb Emilian Schulz -director de l'Institut de Professors de Brno i pare de Zdeňka Schulzová, futura esposa Janáček-,[14] la seva entrada a l'Escola d'Orgue de Praga.[15] Janáček més tard va recordar Křížkovský com un gran director d'orquestra i professor. Al final de l'estiu es trasllada a Praga.[13]

Praga[modifica | modifica el codi]

František Zdeněk Skuherský, fou el professor del segon i tercer curs a l'escola d'orgue de Praga

Entre el 1874 i el 1875 va continuar els estudis musicals a l'Escola d'orgue de Praga, el mateix lloc on havia estudiat Antonín Dvořák. Va haver de portar una vida d'estudiant molt modesta,[16] no podia permetre's un piano, però un dia (probablement amb l'ajuda de l'editor P. F. Lehner) un piano va ser lliurat a la seva petita habitació al carrer Stěpánská, que va desaparèixer misteriosament cap al final de l'any escolar.[5]

Va tenir com a professors a František Blažek, creador de les bases de la música harmònica moderna a través de la sistematització d'acords alterats, i František Skuherský,[17] un excel·lent músic, un bon compositor i un brillant professor que a més dirigia l'escola. Era l'autor d'un dels tractats de teoria de la música més moderns, en txec, i un pensador de gran originalitat.[18]

Antonín Dvořák, que Janáček probablement va conèixer a Praga i amb qui va establir una estreta relació

L'interès de Janáček pel moviment cecilià txec, que també va ser presentat pel diari Cecilie de Lehner, va portar sovint al compositor a l'església de Sant Adalbert a la ciutat vella de Praga. És més que probable[19] que conegués en aquest moment al que durant els anys 1874 a 1877 fou el seu organista: Antonín Dvořák.[5] Dvořák exercirà una notable influència sobre les seves primeres obres, i amb qui va establir una estreta relació professional i d'amistat que duraria anys. També va conèixer als seus col·legues Karel Bendl i Zdeněk Fibich.[6] Va participar en la intensa vida cultural de Praga, animada per un grup d'intel·lectuals anomenats ruchovici, que es van unir entorn de la revista Ruch en la qual es contestaven les tendències cosmopolites i s'afermava l'ideal d'una cultura nacional i antiaustríaca. És en aquests anys quan Janáček desenvolupa una forta consciència nacional, que sempre mantindrà.[20]

El 1875 va escriure un article crític contra una interpretació d'una missa gregoriana realitzada pel seu professor Skuherský, el que va estar a punt de provocar la seva expulsió de l'escola, fet que finalment no va arribar a produir-se, i al juliol d'aquest mateix any Janáček va finalitzar els seus estudis brillantment, obtenint els millors resultats de la seva classe.[21]

Amálie Wickenhauserová-Nerudová, professora de Janáček, a l'esquerra, al costat dels seus germans Viktor i Wilma

Després del seu any a Praga, Janáček va fer el primer viatge al sud de Moràvia, on va començar a registrar sons amb els que potser es van establir les arrels de Jenůfa.[5] Al seu retorn a Brno va començar a guanyar-se la vida com a professor de música, i també com a director de diversos cors d'aficionats. Des de 1876 va donar classes a l'Escola de Magisteri de Brno, on va comptar entre els seus alumnes amb la que va esdevenir la seva esposa, Zdeňka Schulzová, filla del director de l'escola.[17] Aquest mateix any va ser alumne de la pianista Amálie Wickenhauserová-Nerudová, juntament amb la qual també va organitzar concerts de cambra i recitals durant els dos anys següents. Amb ell, la pianista va fer concerts regularment entre 1877 i 1879, i el va ajudar com a patrona. A més, els dos van organitzar les actuacions de grans obres corals de Mendelssohn (Salm 95 op. 46), Mozart (Rèquiem K. 626) i Beethoven (Missa Solemnis, op. 123) i obres de Dvořák i Smetana, per exemple.[5] Una baralla que va originar Janáček va posar fi a la col·laboració entre els dos artistes el 1879.[22] També va ser elegit mestre de cor de la Societat Filharmònica Beseda de Brno, on va continuar treballant fins al 1888.[23] Les primeres composicions de Janáček per a orquestra, Suita (Suite per a orquestra de corda, 1877) i Idyl (Idil·li per a orquestra de corda, 1878) es van originar en aquest moment.[5]

Al mateix temps Janáček es dedicava a aprofundir la pròpia preparació teòrica a través de la lectura dels texts d'estètica de Josef Durdík i de Robert von Zimmermann i els de psicologia musical i fisioacústica de Wilhelm Wundt i Hermann von Helmholtz, cercant respostes científiques a algunes de les seues intuïcions sobre l'alliberament de l'harmonia de les rígides regles tradicionals. Més avant, al seu diari, afirmarà haver estudiat a fons entre el 1876 i el 1879 aquests textos i haver extret la conclusió de què cada acord pot seguir un altre més enllà de les regles codificades de la concatenació harmònica, sempre que aquest procediment responga a les exigències de l'expressió i de la comunicació amb el públic al qual fóra destinada la música.[24]

Leipzig i Viena[modifica | modifica el codi]

El Conservatori de Leipzig a l'època que hi va entrar Janáček

A l'octubre de 1879 demana una excedència i marxa a Alemanya per estudiar piano, orgue i composició al Conservatori de Leipzig. Allà es troba però que la majoria dels professors eren d'edat avançada i estaven massa arrelats al Romanticisme. En aquest moment, harmonia i contrapunt era impartit per Oscar Paul, anàlisi de formes per Leo Grill, piano per Ernst Ferdinand Wenzel (amb 71 anys i endormiscat a les classes)[25], orgue per Wilhelm Rust i cant coral per H. Klesse. Janáček no estava entusiasmat amb els seus professors conservadors, però estava decidit a estudiar el programa d'estudi de tres anys en un any.[5] Mentre, compon les anomenades Variacions Zdeňka, recordant l'amor que va deixar a Brno,[26] com una forma d'anunciar el seu compromís a la seva promesa.[27] De fet, es coneix amb força detall les seves estades lluny de Brno per les cartes que va escriure a Zdeňka.

Finalment, insatisfet amb els seus professors, al gener de 1880, decideix deixar Leipzig i seguir estudiant al Conservatori de Viena. Aconsegueix entrar l'1 d'abril fins al 4 de juny. Va ser acceptat en el curs del segon any per estudiar piano amb Josef Dachs i composició amb Franz Krenn,[28] que dos anys abans havia estat professor de Mahler. De la mateixa manera que a Leipzig, Janáček també va abandonar les classes de piano a final d'abril: Dachs era un mestre molt més exigent que Wenzel, i, a més, volia que el seu estudiant canviés la forma en què havia après a tocar a Leipzig.[29] Amb Krenn va seguir cursos de perfeccionament en composició, direcció d'orquestra i estètica, ampliant encara més la seva ja vasta coneixença de la música europea, sobre l'evolució de la qual va estar sempre ben informat (va escriure: «puc dir que cap treball de la literatura musical moderna m'és desconeguda»). Durant aquesta etapa, oculta la seva posició contrària al Neoromanticisme de Krenn. També es presenta a un concurs del Conservatori amb una sonata per a violí (actualment desapareguda) que el jurat rebutja per considerar-la «massa acadèmica».[30] Janáček es va sentir decebut i va deixar el conservatori al juny de 1880 per tornar a Brno, malgrat un informe personal molt elogiós per part de Krenn.[31]

Els seus estudis musicals s'anaven enfocant per la composició, tot i que Janáček no va compondre res durant els quatre anys posteriors del seu retorn a Brno.[5]

Retorn a Brno i casament[modifica | modifica el codi]

Leoš Janáček amb la seva muller Zdeňka Schulz

El 1881 va tornar a Brno on va fundar l'Escola d'orgue que dirigiria fins a l'any 1919, moment en què va passar a ser el Conservatori de Brno.[7] Janáček en va ser el director i mestre de teoria. Les activitats de l'escola es basaven en tres temes principals: teoria, orgue i cant. L'Escola d'orgue es va convertir en el projecte de tota la vida de Janáček i el camp de proves del seu pensament teòric musical.[5]

L'1 de juliol de 1880 ja havia anunciat el seu compromís amb Zdeňka Schulz, la filla del seu mestre d'escola. Amb només quinze anys, Zdeňka era maca, de cabells rossos i pell blanca, esvelta, més alta que Janáček.[32] Aviat, es va veure la parella en tots els esdeveniments socials de la minoria txeca de Brno. La família de Zdeňka era d'arrel germànica. No només arrel, sinó també d'índole i vocació. Els Schulz eren aquest tipus de família germànica que tant va fer per destruir l'Imperi multinacional en pressionar, ferir, forçar i humiliar les nacions que el componien, sobretot les eslaves. Per exemple considerant el txec la llengua dels criats i l'alemany la llengua de la cultura i dels llocs de treball importants.[10] És revelador que, per exemple, encara en el moment abans de la Primera Guerra Mundial no hi havia ni un sol regidor txec al govern municipal de Brno. Tampoc les autoritats permetien ni una escola pública en txec, ni una escola primària superior, ni tan sols el nom d'un carrer en txec. Socialment hi va haver una clara identificació del capital amb l'alemany i el treball amb el txec, donant com a resultat el fet que els empresaris i funcionaris eren exclusivament alemanys i els de treballadors, persones que vivien principalment en els suburbis circumdants, eren txecs.[5]

Retrat d'Olga Janáčková, la filla de Janáček

Janáček insistia en el fet que Zdeňka parlés només en txec. Però ella havia sigut escolaritzada en alemany i era l'idioma que parlava a casa seva. Ella no tenia cap problema en fer-ho, però els seus pares ho refusaven adduint que era la llengua del servei. El 13 de juliol de 1881 es van casar, quan a Zdeňka li faltaven dos mesos per complir els setze anys i ell en tenia vint-i-set.[7] Els pares volien que la cerimònia es fes en alemany i Janáček s'ho va prendre com una afronta. Finalment ell va exigir que es fes en txec i va entrar a l'església vestit típicament de txec. La relació entre Janáček i la família es va anar deteriorant i Zdeňka sovint cridava.[33] Van anar a viure al carrer Křížová al barri antic de Brno.[3] Aviat va començar a anar malament el matrimoni entre la pudorosa Zdeňka i el seu jove professor de piano, d'aspecte feréstec i amb fama de rebel; entre la filla única del director de l'Escola Normal de Brno i un dels seus subordinats.[10] L'amor va marxar ràpidament i el naixement de la petita Olga, el 15 d'agost de 1882, no el va fer reviure. Amb el naixement de la filla es van traslladar a la plaça Mendelovo. En aquesta casa, que ja no existeix, hi va néixer i morir el segon fill (1888–1890).[3] La crisi va arribar al seu punt màxim poc després i Zdeňka va retornar amb els pares durant un temps,[27] però no es van arribar a separar mai completament, eren altres temps. La parella no va canviar d'adreça fins al 1910, quan els Janáčeks es van traslladar a una casa construïda al jardí de l'Escola d'orgue a al carrer Kounicova on van viure la resta de la seva vida.[3]

El més dolorós d'aquesta relació fou el destí d'Olga, la filla estimadíssima del seu pare, confident, amiga, deliciosa criatura que el comprenia com ningú, que va néixer el 1882 i va morir de febre tifoide el 1903, als vint-anys, poc després d'acabar el seu pare la primera gran obra de maduresa, Jenůfa, i abans que s'estrenés. Olga havia agafat la infecció a Sant Petersburg, on Janáček la va enviar a casa del el seu germà per tal de trencar la seva relació amb un xicot per ell desagradable.[3] Hi ha una obra per a ella, Elegia a la mort de la meva filla Olga, amb un piano intimista, un cor emocionat i una línia punyent del tenor. També hi ha records d'Olga a la bellíssima primera sèrie d'En un frondós sender, per a piano sol.[10]

Durant aquests anys a Brno, Janáček va estar molt ocupat. A més de posar en marxa l'Escola d'orgue, l'any 1884 va fundar la revista musical Hudební listy en la vigília de l'obertura del Teatre Nacional de Brno per comentar les actuacions del teatre i per millorar la vida musical de la ciutat. En una d'aquestes crítiques va deixar malament una òpera de Karel Kovařovic, fet que mai oblidarà i serà un dels motius del retard en les estrenes de les seves òperes a Praga, on ell era el director.[34] També va continuar com a mestre de cor de la Societat Beseda i del 1886 al 1902 com a mestre de cant a l'escola de la ciutat vella de Brno. Va arribar un moment en què va estar ocupat almenys amb deu activitats diferents, incloent la composició i estrena de diversos cors.[5] Janáček va ser una personalitat artística i de promoció cultural extraordinàriament important per a Brno. Els crítics sempre va parlar molt bé de les seves habilitats com a mestre de capella i director d'orquestra. Janáček hi va ser professor de música, organista, director de cor, d'orquestra, pianista, escriptor original i columnista, autor de molts assaigs teòrics sobre la composició i la interpretació, col·lector de cançons i un organitzador actiu de la vida de la música a Brno. Els lectors van gaudir de les seves columnes enginyoses en Lidové, amb el qual va col·laborar des del primer número al desembre de 1893. Va començar a contribuir com a crític musical a Moravské listy, que més tard s'incorporaria a Pozor d'Olomouc i va esdevenir un nou diari anomenat Lidové noviny. Va escriure gairebé setanta crítiques, moltes de les quals van ser signades per un triangle. Les columnes expressaven sovint les idees de Janáček sobre la música; també va escriure sobre les seves experiències de viatge, de la seva passió per la recollida de melodies de llenguatges populars, sobre les seves impressions de Laquia, Brno etc.[3]

Com a director de l'Escola d'orgue, va preparar el pla d'estudis i sense descans va recaptar fons per poder assumir l'augment permanent del nombre d'alumnes. Durant la seva gestió (1881-1919), més de 1.300 estudiants van passar per l'escola. Janáček s'encarregava de gairebé tot: de la gestió administrativa, artística, així com de la formació tant del professorat com dels alumnes, amb la teoria de l'harmonia i altres temes. Sota la seva direcció, de l'escola van sortir excel·lents personalitats musicals.[3]

La seva primera composició important, un pecat de joventut romàntic influït per Smetana i, sobretot per Dvořák, fou l'òpera en tres actes Šárka, sobre el mateix tema que l'homònim poema simfònic de Smetana. Composta el 1887 i inspirada en una llegenda popular escrita per l'escriptor i poeta simbolista txec Julius Zeyer, Šárka serà revisada pel compositor molts anys després, per ser estrenada en una nova versió a Praga el 1924.[35] Zeyer va escriure el llibret amb l'esperança que Dvořák el convertiria en una òpera, però aquest la va refusar.[36] Janáček va compondre l'òpera sense comptar amb el permís de Zeyer, convençut que no hi hauria cap problema perquè aquest l'acceptés, però es va equivocar i el llibretista es va negar en vida a concedir l'autorització pertinent, de manera que l'òpera va quedar arxivada i oblidada.[35]

Janáček va fer un primer esborrany que va ensenyar a Dvořák. La seva resposta fou «més melodia».[37] Ràpidament va fer una revisió, tenint en compte les crítiques de l'ancià compositor. Va ser llavors quan la va mostrar a Zeyer. No és sorprenent que, decebut per les vacil·lacions de Dvořák, Zeyer considerés a Janáček un pobre substitut i retingués el permís del llibret.[36] El compositor no va completar mai l'obra, però, després de l'èxit de les seves òperes posteriors, Šárka va ser revisada i orquestrada de forma completa juntament amb el seu deixeble Osvald Chlubna.[38]

Recerca folklòrica amb Bartoš[modifica | modifica el codi]

L'etnomusicòleg František Bartoš va fomentar l'interès de Janáček en les cançons tradicionals moravianes, que van influir en les seves composicions musicals

Avançada la dècada del 1880, va intensificar la seva activitat com a director de cor i d'orquestra, dedicant-se principalment a l'execució d'obres d'autors contemporanis, va aprofundir en l'estudi de la seva nova harmonia i encetà una recerca sistemàtica del folklore de Moràvia, recollint i analitzant les melodies amb el seu amic i col·laborador František Bartoš, disset anys més gran que ell i continuador de l'obra de František Sušil. Bartoš i Janáček van formar una parella anterior i semblant a la de Bartók i Kodály. Aquestes investigacions van conduir primer a l'edició i la publicació de música popular. Després va començar a utilitzar-les en les seves pròpies obres instrumentals: les Lašské tance (Danses de Lašsko,[39] 1889-1890), dvořákianes com les Danses eslaves. Seguiran peces influïdes per aquest patrimoni, que segueixen el camí decisiu cap a Jenůfa: Žárlivost (Gelosia, 1894 i obertura eventual per a Jenůfa), Hospodine, pomiluj ny (Senyor, tingueu pietat, 1896, per a quartet solista, cor mixt doble, orgue, arpa i metalls), Amarus (1898), Otče náš (Pare nostre, per a solistes, cor i piano, 1901).[10]

Janáček recollint de cançons populars

Amarus destaca perquè representa un nou tipus de llenguatge en comparació amb els primers treballs de Janáček i anticipa el desenvolupament del seu nou estil compositiu. La seva orquestració reflecteix les característiques de la part vocal, oferint d'aquesta manera la llum sobre la gènesi la sublimació i perfecció de tot això, Jenůfa, composta entre març de 1894 i març de 1903.És una cantata que narra la història d'un jove monjo que, tancat des de petit en un convent, observa dos enamorats un dia de primavera i descobreix el sentit de l'amor, de la natura i de la vida que li són negats i, desesperat se suïcida sobre la tomba de sa mare.[40] Amarus és l'últim treball de l'etapa «pre-Janáček» i al mateix temps és la primera obra del Janáček modern, està situat doncs a la cruïlla de la seva metamorfosi estilística entre al període «buit» de folklore del jove Janáček, productes efímers de l'escola de Křížkovský, i la lenta gènesi de Jenůfa.[5]

D'aquesta pràctica folklòrica i de la parla del carrer, aviat Janáček n'extreu una important lliçó: cada paraula o frase, en la parla, té una «corba melòdica» o una «melodia discursiva», i això serà essencial en el seu mètode de composició. I això val tant per la manera en què parlava la gent, com també pel grunyit d'un animalet o del cant d'un ocell.[10]

A causa d'aquestes activitats la reputació de Janáček com a folklorista va créixer especialment en els cercles musicals de Praga. Les cançons populars, però, no eren realment una nova àrea per al compositor, ja havia fet arranjaments corals d'ells com a jove director de la Societat Svatopluk.[5] Ja seva activitat com a compositor va trigar a ser reconeguda: quan el 1891 va ser representat al Teatre Nacional de Praga el seu ballet Rákos Rákoczy, Janáček va ser descrit per la premsa com «una autoritat reconeguda en el cant popular, com a catalogador i arranjador, però quant a la composició i teoria musical, un innovador massa excèntric.»

Janáček al voltant de 1890

L'inici d'un romanç és la segona òpera de Janáček. És la primera que estrena doncs, composta el 1891, puja a l'escena el 10 de novembre de 1894. Es tracta d'una òpera còmica d'ambient rural en un acte que sol posar-se en relació amb altres similars de Dvořák i en què el camí del nacionalisme descendeix des del mític de Šárka al terreny més popular.[41]

Del 1888 al 1906 Janáček es va dedicar principalment a la recerca folklòrica, que també va inspirar el seu treball creador, profundament lligat als cants i a les danses de Moràvia. Al mateix temps la seua formació intel·lectual i artística anava completant-se, justament alhora que, a cavall entre dos segles, Tomáš Masaryk estava nodrint, en clau materialista i positivista, la lluita antiimperialista de la burgesia de Praga, exercint un fort influx, en clau realista i naturalista, sobre els artistes del ressorgiment txec, i ajudant-los a emancipar-se de l'idealisme i del romanticisme alemanys.

L'adhesió al moviment de Masaryk confereix així al treball de Janáček un més clar significat patriòtic i democràtic. També la música russa va exercir sobre Janáček una important influència, havent fixat des de ben aviat la seua atenció sobre la figura de Txaikovski. Un viatge decisiu a Polònia i Rússia el 1896 afavoreix el seu acostament a la música de Mússorgski, que el colpeix per la seua forta i autèntica inspiració nacional. Així mateix, el contacte amb els nacionalistes russos i polonesos incrementa el seu interès per l'eslavisme populista i antiburgès, del qual se sent ben a prop a conseqüència de la situació del seu país.

A finals del segle XIX, Janáček va intensificar l'activitat d'etnomusicòleg avant-la-lettre. El 1894 va organitzar la secció musical moraviana a la Mostra etnogràfica de Praga, i el 1901 va ocupar-se de l'edició d'un recull de 2.057 cants moravians. Paral·lelament es va dedicar als seus predilectes estudis sobre el llenguatge dels sons, publicant algun assaig per l'Acadèmia Txeca de les Ciències i les Arts i, el 1897, el volum La composició dels acords i la seva resolució. Aquesta monografia, que recull els resultats d'anys de recerca, serà reelaborat per l'autor fins a esdevenir el vast Tractat complet d'harmonia, publicat el 1913, en el qual va formular de manera orgànica les seves teories innovadores.

Jenůfa ho canvia tot[modifica | modifica el codi]

Si Leipzig i Viena no van portar cap solució a la recerca d'un estil propi, tampoc ho va fer període folklorista de Janáček. Les òperes L'inici d'un romanç (1891) i Jenůfa (1903) representen dos mons totalment diferents. Per tant cal buscar un tercer factor, el que podria explicar la diferència entre el «vell» i la «nou» Janáček. Aquest tercer factor és l'interès en les melodies de la parla, però, aquest no hauria aparegut sense l'activitat folklòrica de Janáček, que va culminar amb l'exposició etnogràfica de Praga el 1895. És en aquesta època en què es poden trobar les primeres anotacions sobre melodies de veu de Janáček. El període folklorista de Janáček s'ha de veure com una etapa d'una «diàspora» estilística. En la construcció d'un mecanisme per defensar-se dels impulsos del neoromanticisme, Janáček crea una base per al «seu» verisme i el «seu» naturalisme seguint l'expressió del realisme de les cançons populars i la música popular.[5]

Les dues primeres òperes de partida de la nova fase de composició de Janáček, Jenůfa i El destí, tenen convergències estilístiques amb el verisme. Com a oponent de Wagner, la concepció de l'òpera de Janáček està generalment relacionada amb el verisme italià i francès, tot i no compartir les seves característiques melòdiques.[5]

Karel Kovařovic va retardar l'èxit de Janáček vetant fins a l'any 1917 l'estrena de Jenůfa a Praga

Del 1894 al 1903 Janáček compon Jenůfa, una òpera que a l'època de la seva estrena a Brno (21 de gener de 1904) no va suscitar un particular interès, però que amb els anys va gaudir d'un clamorós increment de la seva estima. Aquí l'estil de Janáček ja és un altre, ja és el «seu», i això el va aïllar encara més durant una mica més d'una dècada, fins a més enllà dels seixanta anys. Però ell segueix endavant.[10] Amb Jenůfa, Janáček manifesta amb decisió el seu rebuig a les concepcions romàntiques i la voluntat de pertànyer a un món ideal i moral en què siguin respectats els drets dels homes, començant pels dels més humils i indefensos. Amb aquesta tercera òpera, Janáček comença ja a ser el gran compositor modern. Janáček adopta la prosa ja per sempre i escriu ell mateix el llibret sobre un relat de Gabriela Preissová. Després, s'allunya del model de l'òpera per números i trava un continu vocal i instrumental que, lluny de ser un ramell de temes populars, utilitza l'ambient modal i rítmic d'aquests per compondre una música molt personal. De la novetat de l'intent dóna idea que l'òpera el porta de 1894 a 1903 i que, després de l'estrena de 1904, la revisa el 1908.[41]

Al gener de 1904, Janáček tenia quaranta-nou anys. Era una edat avançada de composició per a algú que havia d'arribar a ser considerat un dels grans compositors d'òpera del segle XX. De les dues òperes que ja portaven el seu nom, la primera Šárka no es va poder estrenar per culpa d'un poeta obstinat, i la segona L'inici d'un romanç era essencialment un popurri d'arranjaments de música popular i que es va retirar després de només quatre actuacions al Teatre Nacional a la ciutat adoptiva del compositor, Brno, el 1894. Així que quan la cortina finalment es va aixecar en la seva nova òpera, Jenůfa el 21 de gener 1904 al Teatre Nacional de Brno, els presagis eren tot just auspicis. La representació en si va tenir els seus defectes, i encara que va aconseguir un èxit local tant de públic com de crítica, les cròniques de Praga varen ser menys favorables.[42]

Jenůfa va ser la primera òpera a entrar en el repertori regular, tant en el propi país del compositor com internacional, i segueix sent la més ben coneguda. La composició inicial de l'obra es va estendre durant gairebé una dècada fins al 1903, moment en el qual Janáček seguia sent pràcticament desconegut fora de la seva Moràvia natal. Van haver de passar una altra dotzena d'anys fins a arribar a la producció de Praga (maig de 1916), i això només després d'una sèrie d'extenses revisions a l'òpera pel mateix Janáček, així com de noves retallades i retocs de l'orquestra fetes pel director de Praga Karel Kovařovic.[42]

Janáček no només va ser un compositor de maduresa tardana, també va ser un creador deliberadament mantingut al marge, per l'enveja i el ressentiment d'un grup de Praga capitanejat per l'excel·lent director d'orquestra i lamentable compositor Karel Kovařovic. Kovařovic no va ser capaç d'oblidar certes ressenyes negatives del Janáček articulista davant la seva òpera Ženichové [El nuvi, estrenada a Praga el 1884),[42] i va utilitzar el seu poder a Praga per bloquejar l'estrena de Jenůfa fins al 1917.[40] Jenůfa va ser l'obra amb la qual Janáček va trencar per primera vegada els esquemes de la vida musical de Praga i més tard també dels escenaris d'òpera de tot el món. Jenůfa ho canvia tot, desapareixen els números escènics tancats, els duos, els conjunts, i es dóna pas al monòleg, la conversa i el cor d'òpera simbòlic. El cor transmet significats simbòlics com per exemple, a La guineueta astuta («el bosc»), a Kàtia Kabànova («el Volga»), El cas Makropoulos («la humanitat») i en última òpera De la casa dels morts («la pesada respiració dels presoners»).[5]

El destí: Modernisme[modifica | modifica el codi]

Després de la finalització de Jenůfa, Janáček va començar a buscar un tema per la següent òpera. Els plans però es van desenvolupar sota la tensió de la mort de la seva filla Olga el 26 de febrer de 1903. Janáček havia sentit la nova òpera Louise de Charpentier al Teatre Nacional de Praga. Li va cridar l'atenció pel fet que contenia cançonetes del carrer, acolorida representació de l'escenari, i també perquè Charpentier havia escrit el llibret ell mateix i va anomenar l'òpera «romanç musical».[5]

Kamila Urválková. Es van conèixer a Luhačovice i va ser la inspiració per la nova òpera
Janáček a Luhačovice (1906)

Una estada de tres setmanes al balneari moravià de Luhačovice a l'agost de 1903, finalment, va oferir un entorn concret per a la nova òpera. A Luhačovice (que es convertiria en el complex de vacances favorit de Janáček fins a la seva mort) Janáček va conèixer Kamila Urválková, de Praga. Urválková va oferir a Janáček una inspiració per a una nova òpera parlant-li de la seva recent relació amb el compositor i director d'orquestra de Praga Ludvík Čelanský. Després de trencar la seva relació, Čelanský havia escrit una òpera el 1897 en un acte, Kamilla, que es va representar fins i tot al Teatre Nacional. Urválková va interpretar l'òpera com un insult i Janáček va pensar en una nova òpera en la qual ella apareixeria en una llum més favorable. Per això es parla que és semiautobiogràfica. Però l'elaboració de la peça s'allunya tant de la vida de l'autor com de la inicial intenció de reivindicar a Kamila. En realitat Janáček, que és de nou l'autor de llibret, reflexiona aquí sobre la creació musical (el protagonista és compositor) i sobre la difícil paternitat humana així com sobre la resta de relacions afectives i familiars. Tot això amb una modernitat psicològica i d'idees que van fer que l'òpera fos rebutjada per tots els teatres però que, a canvi, es reflecteix en una música personalíssima, que no s'assembla a res.[41]

A la tardor de 1903, Urválková i Janáček van començar una correspondència bastant intensa, que va ser acabada pel desig de l'espòs d'Urválková al començament de la primavera 1904. L'última carta de Janáček a Urválková va ser enviada des de Varsòvia (20 d'abril 1904), on estava negociant la direcció del conservatori.[5]

Fedora Bartošová, jove escriptora autora del llibret d'El destí

Janáček va començar a treballar en Osud (El destí) després del 9 d'octubre de 1903, quan ja havia enviat Jenůfa al Teatre Nacional de Brno. D'acord amb una carta enviada aquest dia a Kamila Urválková, Janáček estava buscant un llibretista que escrivís un text "modern, ple de vida i elegant". Janáček va esbossar la trama en una prosa senzilla, i el novembre de 1903 va enviar el text a Fedora Bartošová, una jove escriptora i mestra d'escola de 20 anys, que havia estat amiga de la seva filla Olga, perquè el convertís en un llibret en vers «de caràcter puixkinesc, com el que s'utilitza a Oneguin».[5] El llibret va patir moltes transformacions arran d'una profunda revisió de l'òpera l'any 1906, fins i tot amb l'eliminació de personatges i amb la reescriptura total del segon acte.

Les característiques típiques del modernisme, o Jugendstil, són les influències mútues entre les arts, l'acostament de la poesia amb la música i la pintura, i de la música amb les arts plàstiques. Una font comuna d'inspiració per a les diferents arts eren imatges i ornaments derivats de la natura, per exemple, motius de flors (roses, lliris d'aigua, roselles i tulipes), aus (cigne, gall, plomes de paó, ales) i les ones del mar. Amb El destí, Janáček abandona el popular per endinsar-se en unes sendes de modernitat que en aquest cas aprofundeixen en un psicologisme freudià i en una estètica que pot fins i tot preludiar un cert surrealisme. Que el camí nou no era fàcil ho mostra que no pogués veure estrenada l'obra que no es va poder sentir, en versió radiofònica i ja mort el compositor, el 1934 a Brno i no s'estrenaria a la mateixa ciutat fins al 25 d'octubre del 1958.[5]

Tot i que Janáček havia fet un pas endavant en El destí, els seus esforços per establir-se com a compositor i tenir les seves obres realitzades a Praga van resultar ser insuficients. A la primavera de 1903 la partitura de Jenůfa havia estat rebutjada pel Teatre Nacional de Praga. El director de l'òpera, Karel Kovařovic, havia rebutjat ("pel seu propi bé", segons les seves pròpies paraules) amb l'explicació que hi havia errades tècniques en la partitura. El destí va rebre el mateix tracte. El llibret modern de Janáček del quan n'era tan entusiasta, va resultar ser una pedra de toc difícil per a Praga. A través dels contactes del seu conegut Artuš Rektorysl, Janáček desitjava que la seva òpera es duria a terme al recentment obert Teatre Vinohrady (obert el 1907), que va ser després del Teatre Nacional el segon teatre txec més important de Praga. El seu director Ludvík Čelanský estava interessat en l'obra, però el teatre volia canviar el llibret. Per tractar d'esmenar les deficiències del llibret, Janáček va buscar ajuda, sense resultats, a partir de diversos socis, entre ells l'escriptor i crític literari František Skácelík.[5]

La partitura va quedar encallada al Teatre de Vinohrady i Janáček es va mantenir a l'espera de promeses buides. Després d'anys d'espera Janáček va demandar al teatre, però el cas mai va arribar a res. Amb l'agreujant que el teatre tenia els drets a la partitura de l'òpera i el seu llibret, que no va poder realitzar-se ni tan sols a Brno. Ja que ni fins i tot després Max Brod va estar disposat a tornar a escriure el llibret, Janáček es va oblidar de la peça que no es va dur a terme fins al 1934 a Brno, després de la mort del compositor. A causa d'aquests esdeveniments la creença de Janáček en la seva música va quedar profundament sacsejada. Aquest estat d'ànim es revela en el nom de la seva composició per a piano, En la boira (V mlhách, 1912), que en general es considera que reflecteixen els estats d'ànim psicològics més que impressions de la natura.[5]

Jenůfa a Praga[modifica | modifica el codi]

El 1906 Janáček tanca el llarg període de la recerca folklòrica publicant l'ampli assaig El recull de cants nacionals txecs a Silèsia i Moràvia. Des d'aquest moment es dedicarà quasi exclusivament a la composició, iniciant el període de maduresa creativa, que la crítica situa entre el 1906 i el final de la Primera Guerra Mundial, el 1918. En aquest període, en el qual el seu esperit nacionalista i el seu compromís social es van manifestar encara amb més vigor, va compondre l'òpera en quatre escenes El viatge del senyor Brouček a la lluna (començada el 1908) que conté una dura sàtira contra el conformisme de la burgesia txeca. A aquesta seguirà una segona part: El viatge del senyor Brouček al segle XV (acabada el 1917). Unificades amb el nom Les excursions del Sr. Brouček, es van estrenar a Praga el 23 d'abril de 1920 amb un total fracàs. Janáček, que de nou escriu el llibret, mostra una acció teatral irònica i simbòlica que influeix directament sobre la modernitat de la música. El desenvolupament melòdic té una mena de cant recitat que s'entrellaça amb un tractament orquestral proliferant en un continu que resulta sorprenentment modern i que, per descomptat, no va ser entès en el seu moment.[41]

La composició de Les excursions del Sr. Brouček va ser un llarg procés completat amb no menys de set llibretistes. El concepte original de l'òpera havia de basar-se en una popular sèrie novel·lada del mateix nom de Svatopluk Čech (1846-1908). Després de començar la composició, Janáček es va posar a buscar un llibretista que encaixés la seva interpretació i la realització de les històries de Čech.[43]

Encara que Janáček en diverses ocasions havia tractat d'establir-se per si mateix com a compositor a Praga, el moment per donar a conèixer Jenůfa no es va fer realitat fins ja començada la Primera Guerra Mundial. Els contactes personals d'amics de Janáček, el metge František Veselý i la seva dona Marie Calma-Veselý, van jugar també un paper important en l'acceptació finalment de l'obra pel Teatre Nacional de Praga. Raons nacionals i polítics varen tenir igualment una part decisiva en el procés. Durant la guerra i en les circumstàncies polítiques canviants, era important preservar la unitat nacional dels txecs (també els de Moràvia) i els eslovacs. L'òpera de Janáček s'amotllava bé a aquest propòsit en la política cultural. El 1915, el director del Teatre Nacional, Gustav Schmoranz, i el director d'orquestra Karel Kovařovic (que anteriorment havia rebutjat l'òpera) van decidir produir Jenůfa, i va ser estrenada a Praga el 26 de maig de 1916. Tot i així, Kovařovic encara va voler revisar la partitura de l'òpera, amb la qual Janáček no va tenir més remei que estar d'acord, encara que més tard es va oposar a les revisions. Kovařovic, a més d'eliminar algunes repeticions, va canviar en part l'orquestració de Janáček. Kovařovic òbviament va tractar d'aproximar el treball a una audiència que probablement estava més familiaritzada amb Strauss i els seus imitadors txecs.[5]

A la vellesa, la fama[modifica | modifica el codi]

Max Brod (1914), la seva traducció de Jenůfa a l'alemany va ser decisiva en la fama final de Janáček

Després de l'estrena a Praga l'èxit seguiria també a Viena. En part, això va ser el resultat de la propaganda feta en nom de Janáček per l'escriptor i periodista Max Brod. Després de veure Jenůfa va escriure un article al Berliner Schaubühne el 16 de novembre de 1916, titulat Tschechisches Opernglück (Una feliç òpera txeca). Quan Janáček va tenir coneixement d'aquest article es va posar en contacte amb Brod per expressar el seu agraïment, i així va començar la seva cooperació. Aconsellat per Brod el director d'Universal Edition, Emil Hertzka, va viatjar a Praga al de març de 1917 per veure Jenůfa, i la representació el va convèncer de la preparació de l'òpera per a la seva estrena també a Viena. Després que Brod hagués acabat la traducció del llibret, l'estrena va tenir lloc el 16 de febrer 1918. A partir d'aquest moment, Brod traduiria també les altres noves òperes de Janáček a l'alemany. L'estrena a Viena es va caracteritzar també per raons polítiques. Àustria va tractar de reforçar la seva posició mitjançant un nou concepte de la política d'integració federalista, en el qual Moràvia es considerava que tenia un fort estatus.[5]

A partir d'aquest moment es va començar a difondre ràpidament el prestigi del compositor de 64 anys. Sempre en la versió de Kovařovic, es va representar a Colònia (el 1918 i sota la direcció d'Otto Klemperer), Berlín (1924, dirigida per Erich Kleiber), al Metropolitan de Nova York (6 desembre 1924, dirigida per Artur Bodanzky), Bremen i Magdeburg (1925), a Hamburg (1926) i Munic (1929, dirigida per Karl Elmendorff). Llavors va iniciar un nou cicle intensiu de composicions amb la creació de quatre grans òperes i les seves obres de cambra més importants (inclosos els dos quartets de corda).[44]

Després del cataclisme de la Primera Guerra Mundial, alliberats de l'imperi austrohongarès, el centre d'Europa balcanitzat es divideix en diminuts estats, un per a cada un dels seus grups ètnics. Tomáš Masaryk i Eduard Beneš, arquitectes en l'exili del nou estat de Txecoslovàquia, varen afavorir una unió dels veïns de «Txèquia» (bàsicament Bohèmia i Moràvia) i Eslovàquia, i es va dedicar a la construcció d'una moderna república occidentalitzada. Per desgràcia, la seva acabada de descobrir llibertat duraria només 20 anys; va caure en la Unió Soviètica arran de la Segona Guerra Mundial i no va recuperar la seva la independència fins al cap de mig segle.[45] Es va inspirar en temes patriòtics per a dues composicions del 1918: una coral, La legió txeca, i una altra orquestral, la rapsòdia Taras Bulba sobre tema de Gògol.

Kàtia Kabànova va ser la primera òpera completament nova de Janáček composta després de l'èxit de l'estrena de Jenůfa a Praga el 1916. Abans de començar a treballar-hi, amb l'esperança de treure profit de la seva nova fama, Janáček va polir dues de les òperes que havia deixat incompletes en una única comèdia Les excursions del Sr. Brouček. Tot i que Janáček va fer arribar Brouček publicada en una partitura vocal i es va estrenar a Praga (la seva única que hi va estrenar fora a Brno), la producció va estar plagada de dificultats, i es va retardar diverses vegades; per l'extraordinària barreja del surrealisme i l'obert nacionalisme de Brouček, al final va ser mal rebuda per la crítica.[46]

Mentre la composició de Brouček es va estendre durant deu anys i el llibret va involucrar a diversos col·laboradors, entre ells el mateix Janáček, Kàtia va ser composta en una relativa rapidesa i de forma contínua, entre el novembre de 1919 i l'abril de 1921.[46] Inicialment, Janáček hauria volgut que Kàtia fos estrenada a Praga, on l'òpera seria escoltada per un públic més internacional i influent que atreia Brno. Alhora, Otakar Ostrčil havia reemplaçat a Karel Kovařovic l'any anterior com a director de l'òpera de Praga després de la seva mort. Les dificultats de l'empresa amb Brouček i els repetits retards, no havien estat culpa del nou director. Al final, Janáček va acordar estrenar Kàtia al Teatre Mahen de Brno el 23 de novembre de 1921, amb František Neumann, un ferm partidari de Janáček i, des de 1919, el director titular de Brno, al podi. Encara que Max Brod més tard va afirmar que «l'èxit de Kàtia Kabànova no té precedents», les seves onze actuacions representen una carrera respectable, no un triomf sense pal·liatius, fins i tot per a la petita ciutat de Brno.[46]

Kàtia Kabànova és la passió desbordada lúcidament. Janáček compon el llibret basant-se en La tempesta d'Ostrovski que tracta d'un cas d'adulteri amb criteris progressistes i més per a l'època de composició, que és entre 1920 i 1921, amb estrena el 23 de novembre d'aquest any.[41] El compositor va trobar la inspiració per a compondre l'òpera en el seu amor per Kamila Stösslová, a la qual està dedicada. Tota l'obra està recorreguda per una càlida onada passional que s'encomana a les veus i l'orquestra. Sovint s'ha considerat la seva primera òpera de maduresa, malgrat el fet que Janáček ja tenia 67 anys quan es va estrenar. És un dels pocs casos en l'autor a on l'obertura és àmplia i significativa. És una obra amb molta intensitat que se sol transmetre al públic tot i la modernitat de molts dels recursos sonors. Dramàticament, Kàtia va decebre els crítics, tant per l'estructura com per la força, però van respondre positivament a la música.[46]

Janáček va enviar a Stösslová aproximadament set-cents elements de correspondència (incloent cartes, postals i altres missatges) entre els anys 1917 i 1928.[5]

Obres mestres[modifica | modifica el codi]

A la postguerra s'instal·la en Janáček una visió pessimista del món, que troba la seva màxima manifestació en quatre òperes que contenen, de manera diferent, una forta càrrega de protesta: Kàtia Kabànova (1921), La guineueta astuta (1924), El cas Makropoulos (1926) i De la casa dels morts (1930). La identificació del compositor amb el material narratiu és sempre intensa: durant la composició de De la casa dels morts, sobre tema de Dostoevski, en la qual l'escriptor rus evoca les seues tràgiques experiències en l'exili siberià, va confessar a un amic: «em sembla descendir, esglaó per esglaó, sempre més avall, i caminar en les profunditats més miserables dels éssers humans. I es tracta d'un camí força penós.»

Però si gairebé totes les òperes anteriors són obres situables entre les millors del segle, els tres títols finals de la seva carrera són rotundes obres mestres que il·luminen per si soles la història lírica del segle XX.[41]

La guineueta astuta és una obra mestra tant encantadora com commovedora. Janáček la compon entre 1921 i 1923 i l'estrena el 6 de novembre de 1924. Aquí, ens mostra aquesta faula sonora sobre la naturalesa, plena de sentiment panteista i tot un cant a la vida però també a la renovació de la mateixa a través de la successió de les generacions. Certament Bystrouška, l'astuta guineu, és un personatge central i rellevant però s'integra en un perfecte engranatge de caràcters teatrals i musicals que traspuen grandesa, musicalitat i, sobretot, una impressionant vitalitat en un autor que camina ja pels setanta anys d'una existència no precisament fàcil. És potser l'obra més optimista de Janáček. L'ús de veus blanques, de mim i de ballet que Janáček que porten a aquest títol cap a un espectacle teatral total.

Si la vida artística de Janáček no va ser fàcil ni feliç, i el seu èxit va arribar massa tard, la seua vida privada no va ser millor: un matrimoni trencat i la mort prematura dels seus dos fills el van empentar a la cerca de relacions que es van revelar també decebedores. La relació amb la cantant Gabriela Horvátová, la primera Kostelnička de Jenůfa de Praga va empènyer a la seva esposa a un intent de suïcidi que va marcar dolorosament la vida de la parella. La parella van pactar un divorci privat amb l'ajuda de l'advocat de Janáček: un acord especial que garantia que Zdeňka tindria recursos per la resta de la seva vida si respectava de la llibertat del seu marit. Janáček, que va admetre la seva responsabilitat en la ruptura del matrimoni, va voler assegurar una llar tranquil·la.[3]

El tardà amor amb una noia de Pisek torbarà els seus darrers anys i inspirarà part del Quartet número 2, no casualment titulat "Cartes íntimes".

Els darrers anys van ser un període particularment fèrtil. Dedicant-se fonamentalment a l'òpera, va afrontar treballs de gran envergadura pertanyents a gèneres musicals diversos com el cicle de cançons Diari d'un desaparegut (compost entre el 1917 i el 1918), la Sinfonietta (1926), els dos quartets (1923 i 1928) i la cèlebre Missa glagolítica en la qual fa reviure dramàticament la Passió de Crist (1926).

Finalment començava a rebre algunes gratificacions professionals: les seues partitures s'interpretaven a les sales de concert i la crítica palesava una major atenció i consideració. El 1919 va ser nomenat professor al Conservatori de Praga i el 1826, durant un viatge a Londres, se li van tributar grans honors. Les autoritats txeques van encarregar-li algunes obres commemoratives, reconeixent-lo com el compositor més representatiu del país.

Malgrat l'èxit, encara Janáček va continuar portant una vida apartada. Just uns dies abans de morir, Janáček va deixar a la seva esposa Zdeňka per passar uns dies amb la família de la seva «musa per correspondència» Kamila Stösslová al seu Hukvaldy natiu i mai va tornar.[3] Va morir el 5 d'agost de 1928 en un hospital a Ostrava d'una pneumònia. Segons el seu desig, al funeral va ser interpretada l'escena del guàrdia forestal de La guineueta astuta.

Obres[modifica | modifica el codi]

Per una llista completa, vegeu Llista de composicions de Leóš Janáček.

Òperes[modifica | modifica el codi]

Orquestrals[modifica | modifica el codi]

Música vocal i coral[modifica | modifica el codi]

Obres per a piano[modifica | modifica el codi]

  • Zdenčiny variace (Variacions Zdeňka), tema amb variacions (1880)
  • Národní tance na Moravě (1891-1893)
  • Po zarostlém chodníčku (1901-1908)
  • Sonata núm. 1. X. 1905 "Zulice" (1905)
  • En la boira (V mlhách) (1912)
  • Vzpomínka (1928)

Obres religioses[modifica | modifica el codi]

Obres de cambra[modifica | modifica el codi]

  • Dos Quartets de corda (a Kreutzer i Cartes íntimes)
  • Capriccio (1925), per a piano (mà esquerra) i set instruments de vent.
  • Mládí (Joventut), per a sextet de vents.

Referències[modifica | modifica el codi]

  1. Sehnal, 2001, p. 175.
  2. 2,0 2,1 Muñoz Molina, Antonio. «Un sueño de Janácek» (en castellà). El País, 20-12-2008. [Consulta: 12 agost 2016].
  3. 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 Chmelíček, Jan. «Leoš Janáček. Icon of the brno parnassus of artists» (en anglès). [Consulta: 22 agost 2016].
  4. Drlíková, 2004, p. 7.
  5. 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 5,13 5,14 5,15 5,16 5,17 5,18 5,19 5,20 5,21 5,22 5,23 5,24 5,25 5,26 5,27 5,28 5,29 Vainiomäki, Tiina. «The Musical Realism of Leoš Janáček» (en anglès). University of Helsinki.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Colomb, Joseph. «Les années de formation à Brno» (en francès). Musica Bohemica. [Consulta: 13 agost 2016].
  7. 7,0 7,1 7,2 Drlíková, 2004, p. 33.
  8. Dahm, 2006, p. 63.
  9. Štědroň, 1946, p. 24.
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 Martín Bermúdez, Santiago. «Siete apuntes sobre Leos Janácek» (en castellà). Scherzo, desembre 2004. [Consulta: 14 agost 2016].
  11. Zemanová, 2002, p. 21.
  12. Zemanová, 2002, p. 22.
  13. 13,0 13,1 Zemanová, 2002, p. 23.
  14. «Biografia d'Emilian Schulz» (en anglès). Lebrecht Music & Arts. [Consulta: 12 agost 2016].
  15. Štědroň, 1946, p. 29.
  16. Dahm, 2006, p. 64.
  17. 17,0 17,1 Černušák, 1963, p. 557.
  18. Beckerman, 1994, p. 5.
  19. Tyrrell, 2011, p. 22.
  20. Basso, 1966, p. 1.
  21. Štědroň, 1946, p. 31.
  22. Hoffmann, Freia. «Biografia d'Amálie Neruda» (en alemany). Sophie Drinker Institut. [Consulta: 12 agost 2016].
  23. Drlíková, 2004, p. 19.
  24. Beckerman, 1994, p. 17-18.
  25. Zemanová, 2002, p. 32.
  26. Drlíková, 2004, p. 27.
  27. 27,0 27,1 Chotil-Fani, Alain. «Biografia de Zdeňka Schulz» (en francès). La Médiathèque de Musique Tchèque. [Consulta: 13 agost 2016].
  28. Firkušný, 2005, p. 45.
  29. Štědroň, 1946, p. 55.
  30. Štědroň, 1946, p. 57.
  31. Firkušný, 2005, p. 48.
  32. Zemanová, 2002, p. 41.
  33. Zemanová, 2002, p. 42.
  34. Martín Bermúdez, 2015, p. 301.
  35. 35,0 35,1 «Opera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla» (en castellà). Danza Ballet. [Consulta: 4 juny 2016].
  36. 36,0 36,1 Greenfield, Edward. «Ressenya» (en anglès). Gramophon. [Consulta: 2 juliol 2016].
  37. Cummins, 2015, p. 62.
  38. Davis, Dan «Ressenya del disc dirigit per Charles Mackerras». .
  39. «Grafia del topònim en txec». esadir. [Consulta: 14 agost 2016].
  40. 40,0 40,1 Martín Bermúdez, Santiago. «Claves del operista» (en castellà). Scherzo, abril 1998. [Consulta: 15 agost 2016].
  41. 41,0 41,1 41,2 41,3 41,4 41,5 Marco, Tomás. «Janácek y la modernidad» (en castellà). Scherzo, desembre 2004. [Consulta: 14 agost 2016].
  42. 42,0 42,1 42,2 Audus, Mark. «The 1904 version of Leos Jancek's Jenufa: sources, reconstruction, commentary» (en anglès). University of Nottingham. [Consulta: 21 agost 2016].
  43. Tyrrell, 2014, p. 161–224.
  44. Gelli; Poletti, 2007.
  45. Campbell, Harry. «Czech mates?» (en anglès). scottishopera. [Consulta: 23 agost 2016].
  46. 46,0 46,1 46,2 46,3 Rhiannon Sheppard, Jennifer. «Reproducing Opera: Emergent Meanings in Janáček on Stage» (en anglès). University of California. [Consulta: 23 agost 2016].

Bibliografia[modifica | modifica el codi]

Enllaços externs[modifica | modifica el codi]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Leóš Janáček Modifica l'enllaç a Wikidata