Sàtira

Edició de 1867 de Punch, una revista britànica d'humor popular, incloent-hi una bona quantitat de sàtira de l'escena social i política contemporània.

Sàtira és definida, amb freqüència de manera estricta, com un gènere o forma literària, encara que, en la pràctica, sigui també trobada en els arts gràfiques i arts escènics. En la sàtira, addiccions, ximpleries, abusos o defectes individuals o humans són exposats a la censura a través del ridícul, derisió, paròdia, ironia o altres mètodes, idealment amb la intenció de produir millorances. Encara que generalment es pensi que tota sàtira hagi de ser divertida, l'objectiu principal de la sàtira no és l'humor en si mateix, sinó l'atac a alguna cosa que l'autor fortament desaprova, usant l'enginy com a arma.

Una característica molt comuna, gairebé específica de la sàtira, és l'èmfasi en l'ús de la ironia o sarcasme, però la paròdia, l'exageració, la juxtaposició, la comparació, l'analogia i el doble sentit són tots freqüentment utilitzats en parles i escrits satírics. El punt essencial, no obstant això, és que «en la sàtira, la ironia és militant». Aquesta «ironia militant» (o sarcasme) freqüentment afirma aprovar les mateixes coses que el satíric desitja atacar.

El terme

La paraula sàtira és originada del llatí «satura» («ofrena de fruits variegades», «safata de les primícies») i va ser considerada per Quintilià com un «fenomen típicament romà» (satura tota nostra est). Aquesta derivació gens té a veure amb la figura del «sàtir» de la mitologia grega. Per a Quintilià, la sàtira era estrictament una forma literària, però el terme immediatament va escapar de la seva definició original restrictiva. Robert Elliott va escriure:

«Tan aviat un substantiu entri en el domini de la metàfora, com va destacar un acadèmic modern, ell clama per ampliació; i satura (que no tenia formes verbals, adverbials o adjectivals) va ser immediatament ampliada per l'apropiació de la paraula grega per a «sàtir» (satyros) i les seves derivats. L'estrany resultat és que l'anglès «satire» prové del llatí satura; però «satirize», «satiric» etc., són d'origen grega. Al voltant del segle IV AD, l'escriptor de sàtires va passar a ser conegut com satyricus; Sant Jeroni, per exemple, va ser denominat pels seus enemics com un satíric en prosa (satyricus scriptor in prosa). Modificacions ortogràfiques subseqüents van enfosquir l'origen llatina de la paraula sàtira: satura es va fer satyra, i a Anglaterra, al voltant del segle XVI, va ser escrit satyre.»

El terme és també considerat avui aplicable a moltes altres obres a més d'aquelles que serien considerades sàtira per Quintilià - incloent, per exemple, antics autors grecs que precedeixen las primers sàtires romanes. L'opinió pública en la democràcia atenès, per exemple, era notablement influenciat per la sàtira política escrit per poetes còmics tals com Aristòfanes per al teatre.

Sàtira i humor

Obres satírics freqüentment conté humor «correcte» (no satíric) - generalment per a subministrar algun alleugeriment per a alguna cosa que d'una altra forma podria ser considerat un «sermó» implacable. Això té gairebé sempre va ser un estàndard, encara que hi hagi major destaqui en la sàtira moderna. D'altra banda, algunes sàtires posseeixen poc o cap humor. No són «divertides» - ni es pretenia que fossin.

L'humor sobre un determinat assumpte (política, religió i art, per exemple) no és necessàriament satíric perquè el propi assumpte ja és freqüentment objecte de sàtira. Ni l'humor que usa de les grans eines satírics (ironia, sarcasme o parodia) posseeix necessàriament un sentit satíric.

Desenvolupament

Antic Egipte

La «Sàtira dels Negocis» data de l'inici del segon mil·lenni aC i és un dels exemples més antics. Per a convèncer estudiants cansats d'estudiar que el seu treball com escribes era útil, el text pondera que el paper dels escribes és molt superior al de l'home comú dels carrers. Alguns erudits, com Helck pensen que el context és argumentatiu en comptes de satíric: les descripcions estaven pensades per ser seriós.

El Papir Anastasi I (fins del segon mil·lenni aC) conté el text d'una carta satírica en la qual l'autor a principi elogia les virtuts, per a de seguida mofar-se del parc coneixement i realitzacions del destinatari.

Món grecoromà

Els grecs no van tenir cap paraula pel que més tard seria denominada sàtira, tot i que els termes cinisme i paròdia van ser utilitzats. Retrospectivament, el dramaturg grec Aristòfanes és un dels primerencs satírics més coneguts; és particularment famós per la seva sàtira política en el qual va criticar el poderós Cleó (en Els cavallers) i la persecució que ha sofrit.

La forma més antiga de sàtira encara en l'ús és la satura Menippeae per Mènip de Gadara. Les seves obres s'han perdut, però els seus admiradors i imitadors barregen serietat i burla en els diàlegs, presentant parodies contra un fons de diatribes, significant que algú hauria de començar a qüestionar les veritats aprovades, per a així formar un conjunt didàctic de coneixements.

A Roma, el primer a parlar de sàtira críticament va ser Quintilià, qui va inventar el terme per descriure les escriptures de Lucili. Satírics prominents de l'antiguitat romana incloure Horaci i Juvenal, qui estaven en activitat durant els dies primerencs de l'imperi Romà i van ser els dos satírics llatins més influents. Altres satírics romans importants són Lucili i Persi.

Més tard, al segle segle XVI, molts creurien que el terme sàtira venia del grec sàtir; els sàtirs eren acompanyants del déu Dionís i personatges centrals dels drames satírics del teatre grec antic. Els seus derivats satíric i satiritzar són en efecte sufixos grecs, però l'estil de la sàtira romana està connectat més precisament amb la satira, o satura lanx, un «plat de fruits» assemblant-se al colorit de les burles, o figurativament, un «popurrí». Plini informa que el poeta Hiponax del segle VI aC ha escrivit satirae qui eren tan cruels que els ofesos es van suïcidar penjant-se. La confusió amb sàtir ha donat suporti a la comprensió de la sàtira com mordaç, com Juvenal, i no suau, com Horaci, i això es reflecteix en mètode i crítica literària des de l'inici de l'Europa Moderna fins al segle XVII.

La crítica dels emperadors romàs (notablement per Horaci sobre August) necessitava ser presentat en termes de velada ironia - però el terme quan aplicat a les obres llatines de fet titulades com «sàtires» és molt més ample que en el sentit modern de la paraula, incloent escriptures fantàstics i altament humorístiques amb petit o no verdader intent de fer burla.

Món àrab

En la poesia àrab medieval, el gènere de la poesia satírica va ser conegut com hija. La sàtira va ser introduïda a la prosa literària àrab pel escriptor afroàrab Al-Jahiz al segle IX. Mentre tractant de temes seriosos en el que és ara conegut com antropologia, sociologia i psicologia, va introduir una abordatge satírica, «basat en la premissa de que, encara que l'assumpte examinat fos seriós, podria ser fet més interessant i així aconseguir un efecte més gran, només deixant de costat la prosa solemne i inserint algunes anècdotes divertides o observacions gracioses o paradoxals. Era bé conscient que, al tractar de nous temes en les seves obres de prosa, hauria d'emprar un vocabulari d'una naturalesa més familiar en la hija, poesia satírica.» Per exemple, en un de les seves obres zoològics, va satiritzar la preferència pel penis humà gran, escrivint: «si la grandària del penis va ser un signe d'honor, llavors el mul pertanyeria al (tribu honorable de) Quraix». Una altra història satírica basat en aquesta preferència va ser un conte àrab de Les mil i una nits anomenat «Ali amb el membre gran».

Al segle X, l'escriptor Tha'alibi va enregistrar la poesia satírica escrita pels poetes àrabs As-Salami i Abu Dulaf, amb As-Salami lloant el ampli coneixement de Abu Dulaf per a de seguida burlar-se de la seva capacitat en tots aquests assumptes, i amb Abu Dulaf recanviant i satiritzant As-Salami a canvi. Un exemple de la sàtira política àrab va incloure un altre poeta del segle X, Jarir, satiritzant Farazdaq com «un transgressor de la Xara» i poetes àrabs posteriors per la seva vegada, utilitzant l'expressió «estil Farazdaq» com una forma de sàtira política.

Pèrsia medieval

Ubaid Zakani va introduir la sàtira en la literatura persa durant el segle XIV. La seva obra satírica es destaca per l'ús de versos obscens i lascius, freqüentment citats en debats embolicant pràctiques homosexuals. Ell va escriure el «Resaleh-ye Delgosha», així com «Akhlaq al-Ashraf» (Ètica de l'aristocràcia) i la famosa fàbula humorística «Masnavi Mush-El-Gorbeh» (Ratolí i Gat), la qual és una sàtira política. Els seus versos clàssics no-satírics són considerats com ben escrits, sent equiparats a altres grans obres de la literatura persa.

Europa medieval

En l'inici de l'edat mitjana, les sàtires eren exemplificats per les cançons escrits pels goliards o clerici vagantes, avui més coneguts a través de una antologia anomenat Carmina Burana, i feia famosa al segle XX com text d'una composició del compositor Carl Orff. Es considera que la poesia satírica ha estat popular, encara que poc ha sobreviscut. Amb l'adveniment de l'alta edat mitjana i el naixement de la literatura vernacla moderna al segle XII, es va començar a utilitzar-se novament, més notablement per Chaucer. La conducta irrespectuosa va ser considerat «no cristiana» i ignorat, menys per la sàtira moral, que es va burlar la mala conducta en termes cristians. Els exemples són el Livre des Manières (al voltant del 1170), i en alguns dels Contes de Canterbury, de Chaucer. Els epos eren burlats, i fins i tot la societat feudal, però difícilment podria ser dit que hi havia un interès general pel gènere.

Durant el Renaixement han viscut els dos principals satírics de l'Europa medieval: Giovanni Boccaccio i François Rabelais. Altres exemples, part de l'interès per les tradicions literàries romanes renovat pel Renaixement van ser les sàtires Till Eulenspiegel i Roman de Renart, i també el Narrenschiff de Sebastian Brant (1494), Elogi de la bogeria d'Erasme (1509) i l'Utopia de Thomas More (1516).

Principis de la sàtira moderna occidental

Els escriptors elisabetians (és a dir, anglesos del segle XVI) pensaven que la sàtira estava relacionat amb les rudes, grosseres i acerbes peces dramàtiques gregues. Per això, la «sàtira» elisabetiana (típicament sota la forma de pamflet) contenia més ofenses que subtil ironia. L'hugonot francès Isaac Casaubon va assenyalar el 1605 què la sàtira a la moda romana era alguna cosa molt més civilitzat. La sàtira anglesa del segle XVII va passar novament a tenir com a objectiu la «correcció de vicis» (Dryden).

El comentari social directe a través de la sàtira va retornar com una revenja el segle XVI, quan texts burlescos tals com les obres de François Rabelais han lluitat amb qüestions més serioses (i han incorregut en la ira de la corona, com a resultant). En la Il·lustració, un moviment intel·lectual dels segles XVII i XVIII en defensa de la racionalitat, es va iniciar el gran avenç de la sàtira anglesa, en gran manera a causa de la creació dels grups Tory i Whig i a la necessitat de transmetre el verdader significat de la crítica, una cosa especialment verdadera per a Daniel Defoe (The Shortest-Way with the Dissenters), Jonathan Swift, John Dryden i Alexander Pope. Amb ells, la sàtira astuta i sarcàstica d'institucions i individus es va fer una arma popular. Encara que la primitiva sàtira moderna ja fos un gènere establert, Isaac Casaubon va descobrir i va publicar escrits de Quintilià i va presentar el significat original del terme (sàtira, no sàtir), i el sentit d'agudesa (reflectint la «ofrena de fruits variegades») es va fer més important novament.

Jonathan Swift va ser un dels majors satírics angloirlandesos, i un dels primers a practicar la moderna sàtira periodística. Per exemple, seu A Modest Proposal suggereix que els pares irlandesos pobres siguin animats a vendre els seus fills com aliment. Al seu llibre Gulliver's Travels, ell escriu sobre els defectes de la societat humana en general i de la societat anglesa en particular. Swift crea una ficció moral, un món en el qual els pares no tenen la seva responsabilitat més òbvia, que és protegir els seus fills del perill. De manera similar, Defoe presenta un món en el qual la llibertat religiosa és reduïda a la llibertat de conformar-se. El propòsit de Swift és de fet atacar la indiferència als problemes dels massa pobres, i Defoe defensa la llibertat de consciència.

Sàtira angloamericana

Ebenezer Cooke, autor de The Sot-Weed Factor, va ser un dels primers colonitzadors d'Amèrica a escriure sàtira literària. Benjamin Franklin i altres van seguir, utilitzant la sàtira per donar forma a la cultura d'una nació emergent a través del seu sentit del ridícul.

Mark Twain va ser un gran escriptor satíric estatunidenc: la seva novel·la «Les aventures de Huckleberry Finn» es troba al Sud d'abans de la guerra, on els valors morals que Twain desitja promoure s'imposen a les ments. El seu heroi, Huck, és un noi bastant simple però de bon cor que s'avergonyeix de la «temptació pecaminosa» que el porta a ajudar a un esclau fugitiu. De fet, la seva consciència, deformada pel món moral distorsionat en el qual ha crescut, sovint el molesta més quan està en el seu millor moment. Irònicament, ell està disposat a fer el bé, creient estar equivocat.

Un contemporani més jove de Twain, Ambrose Bierce, va guanyar notorietat com un cínic, pessimista i humorista negre amb les seves històries fosques, amargament iròniques, moltes dels quals van transcórrer durant la Guerra Civil Americana, i que van satiritzar les limitacions de la percepció i raó humanes. L'obra de sàtira més famosa de Bierce és, probablement, el «The Devil's Dictionary», en què les definicions es burlen de la pretensió, hipocresia i l'apel·lació a la tradició.

Sàtira a l'Anglaterra victoriana

Novel·listes com Charles Dickens, sovint utilitzaven passatges d'escriptura satírica en el seu tractament de qüestions socials. Diversos diaris satírics van competir per l'atenció del públic en l'era victoriana i període eduardià com «Punch» i «Fun».

Potser els exemples més duradors de la sàtira victoriana, però, es troben a les Òperes Savoy de W. S. Gilbert i Sir Arthur Sullivan. De fet, en «The Yeomen of the Guard», a un bufó se li donen les línies que pinten un quadre molt clar del mètode i propòsit de l'escriptor satíric, i es podria gairebé considerar com una declaració d'intencions de Gilbert:

«Puc definir un fanfarró covard amb un acudit,

L'arribista que puc marcir amb un caprici;

Pot portar un riure alegre als seus llavis,

Però el seu riure té un ressò que és trist!»

En la literatura castellana

Des de l'Edat mitjana el gènere es va conrear a Espanya; el primer va ser Juan Ruiz, arxiprest d'Hita, que va atacar el poder igualador dels diners al trastocar l'immutable ordre social estamental medieval. El satíric va entrar fins i tot en la composició de nombrosos gèneres com la novel·la picaresca, la faula, l'article periodístic o la peça teatral de costums, l'esperpent de Ramón María del Valle-Inclán o la tragèdia grotesca de Carlos Arniches; és més, forma part essencial d'obres tan importants com el Quixot de la Manxa de Miguel de Cervantes.

Autors satírics espanyols van ser, a l'edat medieval, fora del ja esmentat Arxipreste d'Hita, Pero López de Ayala, nombrosos autors de l'anomenada lírica cancioneril del segle XV, entre ells els anònims redactors de les Cobles del provincial, de les Cobles de Mingo Revulgo i de les Cobles de la fornera; en el Segle d'Or, Félix Lope de Vega, que recomanava que no s'hi fos «clar ni descobert»: «pique sense odi, que si de cas infama / ni esperi glòria ni pretengui fama». És fonamental aquí el nom de Miguel de Cervantes, i les seves obres El col·loqui dels gossos i el Viatge del Parnàs, entre altres. Luis de Góngora va compondre sàtires personals ferotges, però Francisco de Quevedo el va superar en aquest terreny, tot i que estaven mal dirigides; el Comte de Villamediana, (Juan de Tassis i Peralta), va ser més atrevit que tots dos, atrevint-se a atacar frontalment als Grans d'Espanya, quines debilitats coneixia bé (per això potser va morir assassinat); en el segle XVIII es destaquen Diego de Torres Villarroel i José Francisco de Isla; aquest últim va criticar l'exuberant i pedantesca oratòria posbarroca; també des de postulats de la Il·lustració, José Cadalso, León de Arroyal i Leandro Fernández de Moratín van adoptar aquest gènere, al costat de la faula i l'epigrama, per reformar la societat; en el segle XIX, Sebastián Miñano, Félix Mejía, Mariano José de Larra, Leopoldo Alas, Modesto Lafuente, Miguel Agustín Príncipe i Juan Martínez Villergas es destaquen especialment, estenent-la a l'article periodístic.

Enllaços externs

• Rossend Domènec. La sàtira política a Itàlia: un gènere televisiu d'èxit PDF
• La sàtira als mitjans de comunicació
• Caricatures i sàtira durant la Guerra Civil
• El Web Negre